有人說，閱讀時，聽到的比看到的東西多，你有類似體驗嗎？讓我們一起來看。

借具象書寫，捕捉那看不見的真實。使信仰不只被理解，更能被經歷。請查看文末海報，瞭解W150《圖像智力課》。

每則好故事自然都是一幅畫面，也是一個想法，兩者越能融合，問題會解得越好。

——亨利·詹姆斯《莫泊桑》

（亨利·詹姆斯，蓋伊·德·莫泊桑）（注1）

有沒有想過，如何進行一本書的封面設計？什麼樣的圖像可以呈現整本書的精神樣貌和主題內容？設計者是否需要先翻書中的文字，形成腹稿圖像？在翻閱的時候，從文字到圖像，中間要走過什麼樣的神秘軌跡呢？

我們呢？讀文字的時候，腦中會冒出圖像嗎？讀故事的時候，腦中會有不同鏡頭的轉動嗎？會感覺身臨其境，人物細節浮現眼前嗎？我們的心中，除了從回憶聯想生圖畫外，是否文字、音樂也會喚起新的想像可能呢？

所有閱讀的文字若要能視覺化，都牽涉到想像力。所以，你具有閱讀的想像力嗎？

閱讀視覺化，意味著可以透過作者的文字暗示，在自己心中重新建構圖像。當然，這會讓想像中的構圖非常個人化。你腦中想的鐵定和我想的不一樣。那麼試問：你閱讀想像出來的畫面，和他人相比，會比較生動，還是比較單調呢？

每個人都有想像力，但不代表閱讀的時候，每個人都會有意識地開啟想像力，進行視覺化構圖。這是一種「視覺創造力」。每看一本書，當人物第一次出現時，就在腦中開始建構關於這個人物的細節圖像了。

寫《我的名字叫紅》的諾貝爾獎得主帕慕克，從小便喜歡從閱讀中一字一句搭建他所讀到的世界。當然，這種閱讀方式的背後，是「身處中東想要瞭解西方世界是怎麼回事」這一動力。

那種強烈想要認識書中世界的渴望，我們有沒有呢？想看到主角長得怎樣？說話聲音聽起來如何？眼神、舉止、氣質又如何？當這人走過時，他人是會視若無睹，還是會回頭追看？……場景看來如何？光線怎樣？明亮還是陰暗？空間是大還是小......這些都是內在圖像的建構能力，也是視覺創造力，更是圖像智力。

然而，當我們所處的環境充滿多媒體圖像和視覺刺激時，視覺創造力也在漸漸萎縮、死去。閱讀，很可能進入快速掃描過文字，心靈中卻從未出現圖像的狀況。從閱讀中收穫的樂趣也因此大大減少。有時，只剩下讀進的一些抽象觀念，味同嚼蠟，閱讀的胃口因而大大衰退。

曾經，我們有過閱讀的美好年代——沒有電視，只有文字的時代。在那時代中，人們比較有時間，而且是大把的時間。對任何事物都有慢慢咀嚼的從容，想像力也比現代人來得豐富，可以隨著文字做夢，天馬行空。

如果你是一名嗜讀者，就會深知書本所帶來的享受，和電視、視頻呈現的聲光電刺激截然不同。因為閱讀可以讓內在宇宙瞬間開放，心靈在其中自由馳騁。

然而現代人常看電視或視頻影像，對明擺在眼前的圖像被動地接收。很多文學作品被改編成電影時，人物一出場，讀者原本對人物的想像力就全被扼殺了。最明顯的例子就是耶穌故事題材的電影，只要扮演夫子的演員有一點不合乎自己對夫子的想像，這電影就看不下去了。

雖然多媒體會提供聲光電的刺激，但很難讓人的內在主動做視覺創造，或用想像力填滿如書頁般的空白，因此，會少了很多主動參與的樂趣。

而且看電影，只會看到一個版本的故事——導演提供的那一個版本。想像出的故事卻可以提供書本的各種版本。愈是沒有既成的圖像，便愈有想像的空間。這也是為何卡夫卡曾經害怕書封設計者畫出那隻變形中的蟲子。他只想讓讀者從心靈中去看他的蟲，且是由內而外地看。（注2）

編輯青雲曾經提到，大陸一位小學語文老師訓練學生閱讀，發現畫面感和閱讀速度之間很有關係。當文字愈能給小學生豐富的畫面感時，閱讀速度會愈快，學生也愈感到閱讀的興趣。

她說：「閱讀饑渴是在有連續性的畫面感中不斷被塑造出，有種看連續劇的意味。」

他們讀的是中國四大名著。小學生不只可以讀下來，之後，還可以複述得出，甚至包括應用到生活上。但若從文字中讀不出畫面感，就會感覺索然無味。

許多經典文學都是語言大師的傑作，文字畫面感豐富。如果讀下來心中還生不出畫面，就是我們的責任了，因為缺少讀視覺化的操練。

在閱讀中，我們需要刻意開發視覺創造力。跟著文學語言在心中慢慢地描繪，讓想像力起飛，把整個故事活化出來。文字的進行是線性的，不像畫面會瞬間完整地推到眼前。因此讀小說時，人物不會瞬間出現在眼前，而是一部分、一部分地，慢慢由作者的刻畫和塑造呈現。作者可能先用一兩筆做外貌描寫，寫頭髮，再寫舉起來摸頭髮的手，然後加一些對話，或者人物走過來的動作，一點一點地把人物吹活。

這也是為何寫作中，會強調小說作者塑造人物時，描寫一個人物長得像什麼，比不上描寫他做什麼重要。做什麼，又比不上他怎麼做重要。

比如一個人怎樣開始一天的工作？是直接走到辦公桌前，坐下就開始投入？還是會先走到窗前，把窗簾拉開，再擦一下桌面，看一下當天的日曆，才開始投入這一天？兩者間的不同細節，會幫助讀者更「看到」故事中兩種不同人物的個性。

所以閱讀的時候，我們到底看到什麼？書中人物如果能在你的心中豎立，並不代表作為讀者的你，說得清楚人物的外貌，看得到那張臉孔，只能說你對這個人物的個性或精神樣貌，開始有些什麼樣的印象，感覺自己好像了解這個人，可以想像得出這樣一個人了。

實際上人物的五官，作者通常只略略提及。若仔細觀察，文學中的人物面貌描寫都有些模糊。也許只有「男人走過去時，對女人多看了一眼」這樣的暗示，讀者便知這個女人定有點特色。很多時候，五官的描寫只在輔助人物的個性，或人物象徵的意義。

因此對於人物，作者可能只提供了「一雙霸道的牛眼」或「帶鉤的眼神」，讀者便可把這部分的描寫轉成整體。這從「部分」推擬「整體」的過程，也是視覺創造力中很重要的一部分，可以讓我們看到人物，也看見故事。（注3）

因為作者不會細細地描述長相，讀者要用自己的想像力去補足空白處，而且是從自己的生活經驗或認知中去借景、借人，把認識的人套進所讀到的人身上。

比如，當我們讀到「他是一個像阿波羅的人」。阿波羅在神話中是太陽神，帶出來的印象很陽剛，且高大健美，是帶有溫暖燦亮氣質的男人。這「部分」的描寫，好似作者挑選出來的重要線索，把這線索放在最重要的位置，就好像放到畫面的前景，讓讀者很容易就抓到了整體。

再比如「一想到經理，就想到眼鏡蛇一樣的眼睛」或「一想到小阿姨，就想到月光」這樣的描寫，會瞬間喚起讀者熟悉的感覺，然後產生聯想，腦中多少會有點概念。

如此說來，你閱讀的經驗是什麼樣的經驗？你會「進入」故事中的場景嗎？你會「化身」為主角和另外一個角色對話嗎？

閱讀是一種什麼樣的經驗？應該是有畫面、充滿想像的經驗！讀時若沒有「入戲」 就尚未開始所謂的真正閱讀經驗。

因此圖像文字喚起的就是圖像的心靈呈現。在閱讀中，學習用心靈的圖畫回應。若讀到「陰雨綿綿」，腦中浮出的是什麼圖像？有聽到雨聲嗎？聞到雨的味道嗎？ 感覺到雨的濕意嗎？

安娜·卡列尼娜被托爾斯泰形容為「秀髮如雲」，那又是什麼樣的頭髮？發質粗還是細？有沒有自然卷？發多還是少？全憑你過去對這方面的認識來推擬。

曼德森說，我們在閱讀一本書時，就是在「表演」一本書（注4）。其實創作本身就是一種入戲的表演，作者先把自己套入所寫的人物來看這個世界或有所反應；閱讀時，則是讀者在擴大這個表演範圍，而且好像在張羅演一場戲，牽涉到選角、找場景、走位、道具、燈光等等的佈置。這是讀者「主動閱讀」的真正投入。

也因此，閱讀時體驗到的感覺，大多會和視覺之外的另外一種感官重疊，或是被另一種感官取代——一種通感體驗（synesthesia）。原本只有一種感覺現象，但由其中又導致另外一種感覺。因此會「看見」聲音，「聽到」色彩，「聞到」味道......（注5）

這是為何很多時候，閱讀靠的不是視覺，而是聽覺。或聽到文字的韻律，或聽到人物的對話。有人說閱讀時，聽到的東西比看到的東西多。（注6）只要文句中有韻律、高低起伏的音調，就會喚起通感轉移，開啟多面的感官體驗。

通感轉移的書寫，後面會更深入地談到和練習。現在且讓我們把握每次的閱讀機會，操練閱讀視覺化，建立視覺創造力，並開啟聽覺、嗅覺、味覺和觸覺來體驗。如此閱讀，才算真正享受到一場文學的盛宴。

（文章選自《如何捕捉文字的蝴蝶——建立圖像語言》）

注：

1.阿爾維托·曼古埃爾（Alberto Manguel），《意象地圖》，臺北：臺灣商務，2002,7頁。

2.彼得·曼德森，《我們在閱讀時看到了什麼？》，臺北：大塊文化，2015,204頁。

3.同上，390頁。

4.同上，160頁。

5.同上，307頁。

6.同上，39頁。

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作者簡介

莫非

作家，散文、雜文代表作《行至寬闊處》、《愛得聰明，情深路長》，小說代表作《在愛的邊緣》、《六個女人的畫像》，文字侍奉代表作《在永世裡拋擲一個身影》、《如何捕捉文字的蝴蝶》。筆耕四十餘年，作品獲「冰心文學獎」「梁實秋文學獎」等獎項。《荒原中的紅玫瑰》入選2008年《讀者》雜誌。作品以對人性和情感的獨特洞察見長。

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