你知道一個人的聲音會透露多少故事嗎？魏世芬老師是台灣享有盛譽的聲音教練，我們一起來讀她的生命故事。

你喜歡自己的聲音嗎？你知道一個人的聲音會透露多少生命故事嗎？在這個自媒體盛行，人人急於表達的時代，聲音到底有多重要呢？

「聲音魔法師」魏世芬老師是台灣音樂領域及各大企業指定合作的聲音教練，在台灣享有盛譽。她兒時夢想成為聲樂家，因為聲帶發炎、長繭，不得已放棄聲樂之夢。

她發現自己有一雙能聽見他人靈魂的耳朵，於是轉個彎，走上聲音教練這條路，幫助無數人聽見自己心裏的聲音，改變表達方式，找到自信，也找到自己的故事。

和世芬老師的訪談，不只是聲音與學問的探索，更是一場聲音與靈魂的對話。

我要當音樂家

幼稚園時，世芬很喜歡參加兒童合唱團，一個禮拜去一次，老師見她唱得開心，就允許她多來幾次。她本是小小班，後來插入比較高的班。那時她還不識字，喜歡唱歌卻討厭跟不上的感覺，所以，第一次入小學班後，她崩潰得大哭。

那是她第一次表現出強烈的自我否定情緒。鋼琴成為她發洩情緒的對象，她趴在上面大哭、手捶，咬木質譜架。她彈很爆裂的曲子，直到情緒放鬆，才開始彈平靜的旋律。兒時，音樂對她來講，是神奇的藥方，是情緒的調節器。

國中時，她常常去外公家。有一天家裡高朋滿座，她在庭院裡跑來跑去，外公突然拉住她，問：「妹妹，你以後要做什麼？」

小世芬大聲回答：「我要當音樂家。」

那個瞬間，她想起貝多芬，幾乎同時，空中傳來一陣雷聲，那巧合的「轟」的聲音，震耳欲聾卻美好無比，像是對她無忌童言的回應。

當採訪者問：「那感覺像是一個呼召嗎？」

世芬連答幾聲：「對對對！它好像一個calling，好像你說出來後就被蓋一個印章——你可以，這個很棒。

為回應這個呼召，她做過很多努力。她想進音樂學校，但父母覺得這路好窄——這是很多人的誤區，甚至有人問她：「你學音樂，生活會不會很困苦？」

父母總希望她可以再等等，看還有沒有其他興趣，可她就是專一地喜歡，希望能夠受到很好的聲樂教育。大學時，她如願進入音樂系。

世芬喜歡一件事情，就會非常努力執著。參加比賽，經常得名次。她願意接受挑戰，一天能彈八個小時鋼琴，聲樂卻不能練這麼久。練50分鐘，聲帶就需要休息。

可她會過度練習，喜歡練做不到的事情，譬如杜蘭朵公主那樣的戲劇女高音，她唱不了，就一直努力練。長期下來就會有傷害，聲帶發炎、長繭，發不出聲音。

她從來沒有想過事情做不到，可這件事情就真的做不到。採訪中，回首年少而倔強的自己，人生閱歷已經足夠豐厚的世芬老師笑著說：「那是我人生中第一個很棒的禮物，也是很大的挫折。」

世芬國小讀天主教學校，很喜歡聖經課。每當修女打開聖經的瞬間，她都覺得整間教室充滿光芒。後來國中和大學她都是讀基督教學校，她習慣每天晚上禱告，把自己一天的事情向上帝訴說。

因聲樂受挫這件事，她和上帝賭氣：「你最好關了我這一扇窗，再為我開別的窗，要不然我就一輩子，都不跟你做朋友。」

上帝真的為她打開了另一扇窗。

深入煙火人間

鋼琴一直是她的熱愛。她的鋼琴老師指點她，可以嘗試歌劇聲樂的詮釋指導，成為一名聲音指導師，陪伴歌手實現樂譜、聲音和角色的精妙對應。

一位歌手在一場劇裡的年齡可能會有變化：童年、青少年、中年，直至死亡。歌手的聲音怎樣配合角色和年齡的變化做各種變換？這是指引角色進入心靈深處，與環境充分融合且巧妙配搭的過程。

世芬一向認為有感覺就要發出聲音，聲音可以充滿靈魂律動。成為聲樂教練，她當然很喜歡，可進入行業後，她才發現好像跳入一個很大的坑。

她熱愛音樂，學習得很過癮，但也受盡折磨。因為起點低，她需要特別努力，再加上她對自己要求很高，歌手提出的問題，她希望自己盡可能熟悉，並能更好地陪他們一起練習。

這和聲樂練習很不一樣。聲樂練習中，女高音只需練女高音的曲子——戲劇女高音、輕女高音和抒情女高音；可做聲音教練，學員可能是男低音、男高音、女中音、女低音，他們的身形和音質各有不同。歌手可以去歌劇院選各種曲子，教練需要熟悉所有曲子，任何一位歌手來，教練都要能開曲目。

她不僅要讀本專業的劇本，還要讀心理學等其他領域的書籍，又要彈八個小時的琴，簡直像練習交響樂。練好了，再交給舞台上的指揮。教練簡直就像智庫。初學階段，人生閱歷不夠豐厚，對曲目了解不夠多，她始終保持賽跑的姿態，好像永遠跑不完。

當採訪者問：「一方面你很有興趣，另一方面又很有挑戰。當初你有沒有想過，這個太難了，我不行？還是一直抱著很大的熱忱，就是要讀完？」

「我好像沒有發現會有不行的現象哎！」世芬笑著說，堅定像流淌在她聲音中的泉水，清澈、溫柔而自然，「因為學習中，我都會得到引導，有很多思考！」熱愛，使整個學習過程成為一個讓她享受其中的遊戲。

還有一個現象讓她覺得很好玩：不少獨奏歌手或樂器手，喜歡獨自一人研讀，只有在組織室內樂或交響樂時，他們才會與其他人合作。作為教練，她會想辦法融進不同地域學生的世界，不僅要講專業知識，還會學他們走路、講他們的方言。這樣他們會覺得她是一個好玩的人，就更樂意與她合作。

在那過程中，她開始瞭解到，不同文化土壤成長起來的人，對於實力的展示，差異很大。比如在表達合作與實力時，華人會比較客氣，懂十分的，會只講七分。老師就警告她，你應該再大氣一點。

講到這裡，她自然地做出示範：「好！可以！沒有問題！」聲音裡充滿自信和底氣。接著，她又耐心地解說：「不要講『我需要想一下，再來告訴你答案』。在那樣的世界裡，我需要更成熟穩定地告訴別人，我可以跟你工作，我已經準備好了。」

展示要專業、輕鬆、幽默，對自己能做的事情要勇敢表達。這都是那段時間的學習所得。

音樂學院畢業後，她在美國擁有一份較好的工作，指導的歌手成名之後，她的名氣自然也會起來。這樣發展下來，本可以很優裕順利，可世芬心裡空落落的。

談到這種「空」的感受，她舉出一個例子，歌劇《茶花女》裡男主的父親讓茶花女遠離他兒子，茶花女就真的離開了。這讓她無法理解歌劇中的愛情，無法調和歌劇藝術與生活真實之間的落差。

她覺得自己需要深入煙火人間，去體驗真實的人生百態，擁有豐厚的生活底蘊，才能成為一個更好的教練。於是，她從美國回到台灣。

聲音像衣服

當時台灣還沒有聲音教練這個行業，她先到音樂班、學校教書，協助設立音樂廳。後來她應朋友之邀，到台北一起做音樂劇。

音樂劇團是民間單位，歌手演戲、唱歌、跳舞都要好，還要參與宣傳、電視綜藝節目等，才能保持較高的人氣。歌手有時會來串演音樂劇，世芬也會到電視台進行聲音指導。歌手演員慢慢進入她的世界，深度的思考同時引入她的工作。

曾有電影導演向她諮詢，楊瑾華演鬼故事，在節目中要同時扮演雙胞胎姐妹，兩姐妹會有身份的轉換。如何讓觀眾通過聲音辨別螢幕上是姐姐還是妹妹，是人還是鬼？

這些問題讓世芬發現：學校教的是理論知識，真正進入角色扮演，聲音與角色的關係是活生生的，複雜微妙而充滿變化。聲音像件衣服，它會向觀眾展示角色的細節變化與心理層次。

內向的人，聲音轉速會比較慢，可當出現有興趣的事，語速會變快，但整體聲音比較暗；人在害怕或防衛時，臉會鎖緊，眉毛會皺，面部會僵硬，嘴角會下拉，聲音會變短變硬。那是人的內在機制保護自己的身體反應。

有些人開心時會防衛，不開心時也會防衛，那樣就會把自己封鎖起來，從他的聲音裡，人們能聽出防衛與拒絕。因此，世芬提醒聽眾，要對自己的聲音有覺察力。要透過聲音的衣服，聽到語言背後的真實心聲。

她說：「敏感的特質是上帝的禮物。」她從小很敏感，這會引發諸多問題，容易被冒犯，怕痛等等。這是高敏感體質者的挑戰，但也是一份特別的祝福。她能看到很多常人容易忽略的微小表情和聲音。

在父親公司裡，有人對父親講話，語氣輕快，嘴角上揚，可轉過身對小孩子就會講「不要動，不要碰」之類短促嚴厲的句子。這讓小小的她十分震驚，可這也是一次次情商啟蒙：為什麼有的人在這個人面前是這樣，在那個人面前是那樣？

兒時的疑問在做聲音教練的過程中得到解答。陪每一位演員做角色，她看到面對繁複的事件，每個人會有不同的角度和層次。很難用好壞來界定一個角色。在情節的變化中，她會一層層去感覺人物口中的話是發自內心，還是相反。

角色訓練如此，生活亦是如此。

她越來越能清晰辨別，人們言語中的「不用」，是真的不用，還是剛好相反。就像鄰家小孩，看到你手中的東西，他的眼睛明明在索取，口中卻偏偏講「不用」。她甚至發現，在某些時代人們講出來的話大多是相反的。

這些對聲音與心聲的領悟與體察，讓她感覺超好玩。她發現講話就像穿衣：有的人笨拙，看起來就會顯得有些擰巴；有的人擅長說話，整個人流露出和諧從容的氣質。

聲音與靈魂的搭橋者

世芬做聲音工作坊和父親有很大關係。

父親年輕時很有風采，十分健談，後來中風傷到語言神經系統。她陪父親在醫院做康復訓練。醫生讓父親發聲，父親發不出清楚的聲音，那些年輕醫生會顯得很不耐煩。世芬在一旁能感受到父親的羞辱與無力感，也能感受到周圍人對父親的無言批判。

這讓她發現，很多人無法正常接通話語、思維和心聲之間的通道。因先天因素或後天疾病，他們失聲了。她因此開始悉心研究聲音的訓練與表達。

她參與兩廳院的「樂齡工作坊」以及「50+」相關課程的學習。她聆聽身邊人的生命故事，陪他們一起梳理，使他們重新得力，在這學習與陪伴的過程中，她自己也備受鼓勵。

她打通聲音、肢體與靈魂的通道，讓學員用音樂劇的方式，通過肢體表演把生命故事一段段串起來。學員們的動作看似簡單，但因心理事件的豐富層次得以表達，高密度的心緒情感被釋放出來，現場的力道很強。這就像一次次聲音與靈魂的對話，與其說是聲音訓練，不如說是藝術治療。

比如其中一位很害羞的大姐，講到自己童年受實習老師影響，對昆蟲、植物產生興趣，開啟生命的智慧，成為當地狀元，後來到城市上學工作，卻發現城鄉差距很大。講述這個故事時她的聲音很硬。後來，這位大姐又發給世芬一個音訊，裡面講到自己的悲傷，她的聲音卻變得像水一樣起伏。

那位大姐說，悲傷像一個感覺，突然之間出現又消失；有時它又像一股很強的水，上下左右衝撞。她邊思邊講，語言像詩。當場，世芬老師就把這段語言截取下來，配上現代舞，讓幾位大哥大姐陪著她一起演。

演出過程中，那位大姐的聲音變得越來越緊，像被什麼緊緊勒住。她很想掙脫，努力上舉，渾身顫抖，淚流滿面。所有的扮演者陪著她做相同的動作：踮起腳尖，努力上舉，和她一起完成生命劇本的表演。在群體的舞動中，世芬看到一種生命的美。這種藝術治療的力道，讓她十分震撼，也堅定她聲音訓練的信心。

同時，世芬也關注著AI對聲音領域的影響。

最近，台北醫學院正與她合作一個AI測評——醫生的聲音有沒有同理心。她對這些測評持客觀態度，既有正面的肯定，也有理性的看見：這會促進醫患之間的良性溝通，建造更積極的醫患關係。可是，她也提出，AI沒有辦法分辨出來，同樣的問題，針對不同性情的人，應該做怎樣的調適。

比如，同樣是病人不願吃藥的問題，如果病人臉皮薄，醫生會溫柔地講「記得吃藥哦」。可是，有的人性格粗獷，既抗拒吃藥又想得到醫治，醫生就必須提高音量，聲音嚴肅。

AI的標準是無差別的，而人與人之間千差萬別。對病人最合適的講話方式，醫生需要在一定年齡之後，才會長出一些經驗、一些智慧，才會因人而異。

同時，世芬認為，話講得好聽或有效，訓練只是第二，聆聽永遠最重要。

有時她甚至覺得，聆聽的過程，不僅是陪伴對方，也是陪伴自己。不僅要聽對方的聲音，還要聽自己的聲音：既要聽到對方的想要，還要聽清自己的需要。當要進入嚴肅的場合或陌生的領域，你要以怎樣的聲音去表達。這些都帶給她很深的思考。

世芬認為，聲音的表達從來不只是技巧，它更是一個人自由生活的狀態。當我們願意慢下來，聽見自己，聽見對方，那個聲音會帶領我們走向更真實、更自由的地方。

在這片場域中，世芬老師就像聲音與靈魂的搭橋者。她輕輕點撥，靈魂的豐富美妙通過聲音的抑揚頓挫，立體而豐富地展示出來，為這個世界增加一份理解、寬容與柔和。

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作者簡介

玲羽

前新聞主播/記者。目前為《真愛家庭》雜誌、《神國》雜誌採訪及撰寫文章。

云禾

文字事奉路上的一個新兵。曾因他人的文字而熱愛生活，也願自己的筆能給他人帶來祝福。

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