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下部電影是RKO的［Play Girl／花花女郎］.

這部浪漫喜劇電影由Jerome Cady創作故事與編劇，

講述一位年長的淘金者，她決定將自己的技藝傳授給一位年輕的徒弟──

富有魅力的葛麗蕾赫伯特擁有多年專業淘金經驗。

她的經濟狀況陷入低谷，發現自己成熟的美貌已不如往日，於是收了19歲的窮困女孩艾倫·戴利為徒：“憑你的青春和我的鬥志，我們一定可以做到。”

起初有些猶豫的艾倫很快就掌握訣竅。

但當她愛上的牛仔被證明是一位富有的牧場主後，她開始對將生意和享樂混為一談感到一種奇怪的猶豫……

 

本片最初暫定名稱是《名媛公司／Debutantes, Inc.》。

 

Frank Woodruff導演＊Cliff Reid製片＊Lee S. Marcus執行製片＊

Nicholas Musuraca攝影．Harry Marker剪輯．

服裝設計Edward Stevenson．Van Nest Polglase藝術指導．

Paul Sawtell作曲＋音樂總監．

 

 

主角：凱法蘭西絲──唯一片名之上，名字大於他人．

共同主演：James Ellison，Mildred Coles，Nigel Bruce，

Margaret Hamilton，Katharine Alexander，

要角：G. P. Huntley，Kane Richmond，

Stanley Andrews，Selmer Jackson．

 

Sheila Ryan和Elyse Knox都曾被考慮出演Ellen Daly的角色，但雷電華最終從華納請來前選美皇后Mildred Coles來扮演。

 

影片中一個被英國媒體斥為「不道德」的火花。

在當時的一些宗教批評家看來，凱給Mildred Coles的「課」近乎賣淫。

她教導Coles如何利用自己的「魅力」從那些不願揮霍的男人那裡騙取巨額金錢。

 

這部電影之所以能獲得美國道德軍團的認可，是因為它出自RKO的精心策劃。

凱在劇情中唯一的懲罰就是時間，時間無法逆轉，無法重拾青春的美好。

這足以讓PCA（美國道德軍團）完成這部電影，轉而關注更大的問題。

不幸的是，雷電華似乎對凱也抱持同樣的態度，她作為自由演員已經為RKO拍攝了三部電影。［Play Girl］是最後一部。

 

電影從1940 年 9 月 23 日拍到10 月．製作成本：22.1萬美元

 

１９４１年１月２９日紐約市發行．３月７日全美上映．

國內票房：21.9萬美元＋海外票房：9.5萬美元

總票房：31.4萬美元 小虧1.6萬美元

 

 

［Play Girl］確實不乏搞笑片段，其中大部分精彩之處在於Margaret Hamilton飾演的的妙語連珠的女傭。

這也是第一部由過氣女明星主演、卻無意間變得毫無笑點的喜劇。

 

［Play Girl］展現了凱法蘭西絲對自身年齡的坦然接受，不像她的同齡人那樣似乎在逃避現實。

 

 

 

 

傳記作者Scott O’Brien在《凱法蘭西絲：我等不及被遺忘／I Can’t Wait to be Forgotten》一書中寫道：“在［Play Girl］之後，凱的演藝生涯絕對需要再打一針強心劑。而這針很快就來了。”

她當年上映的其他影片［The Man Who Lost Himself］,［Charley’s Aunt］, 和［The Feminine Touch］為凱提供展現其演員天賦所需的喜劇素材。

 

影評馬馬虎虎，製作水準在低A級和高B級之間徘徊。

 

《紐約時報》：

［Play Girl］是一本講述淘金技巧的小冊子，現正上演於皇宮劇院，是一部關於陰鬱主題的無聊喜劇。

這部作品是浪蕩子成長歷程的女性版本，凱法蘭西絲飾演一位年邁的淘金者，她試圖通過向一位迷人的年輕新手傳授淘金技巧來彌補自己日漸式微的魅力。

不出所料，這位新手愛上一位流動牛仔，而由此引發的愛情與事業之間的衝突，可以說，遠非令人心碎。

結果，牛仔被發現腰包裡竟然有1,100萬美元，所以一切都顯得恰到好處。

但不知何故，我們卻無法真正關心這一切。

 

《Picturegoer》1940：

「自從道德軍團在梅蕙絲（Mae West）的巔峰時期將其淘汰以來，［Play Girl］是我們所看過的最不道德的電影……凱法蘭西絲，銀幕上的“第一夫人”之一，也是一位為電影帶來尊嚴的女演員，不應該出演像［Play Girl］這樣令人質疑的電影題材。”

 

《Lauras Miscellaneous Musings》Laura Grieve：

法蘭西斯的演藝生涯在40年代走下坡路，但如今依然精彩…

 

這是一部節奏緊湊的小電影，相當引人入勝。

影片中有一些令人不快的場景，艾倫「引誘」一個年紀足以做她父親的男人，但這些都被之後非常幽默的場景所抵消：

葛麗絲的兩個「受害者」再次發現自己完全被她擺佈，懊悔地給她開支票。

 

葛麗絲與湯姆母親的最後幾場戲也為本片增色不少。

她遇見了葛麗絲，並溫柔地提到葛蕾絲比她大兩歲！

女主角們最終成為了朋友，一切都進展得相當順利，不過如果這些浪漫的故事線能在銀幕上而不是銀幕外串聯起來就更好了。

 

在這個女演員都對年齡敏感的時代，看到像法蘭西絲這樣的女演員如此熱情地接受一個以她即將步入人生巔峰為前提的故事，真是令人欣慰。

當然，她看起來也很漂亮，所以這或許會讓事情變得更容易！

 

…由Nicholas Musuraca拍攝，所以畫面效果很棒！

 

Margaret Hamilton飾演格蕾絲的忠實女僕，這個角色很有趣。

 

《The Films of Frank Woodruff》Michael E. Grost：

…Jerome Cady是一位多產的好萊塢編劇。

他為［Play Girl］創作的劇本圍繞著一系列精心設計的呼應和平行結構。

電影中的許多場景刻意與其他場景平行。很多時候，連台詞都會重複。

場景之間存在細微的差異；這些差異引導觀眾理解角色的感受，以及正在探討的關係的細微差別…

 

與James Ellison的兩次初次邂逅是影片中最精彩、最原創的場景。

也是唯一涉及預算的場景。

有人猜測Woodruff本來想拍攝更多這樣的場景，但這部B級片的低預算性質阻礙了他們…

 

本片的服裝設計師Edward Stevenson經常為RKO的B級片設計精美的服裝。

這些服裝為原本低成本的電影增添視覺上的活力。

他為片中男性角色設計的最佳作品在Rienzi那場戲中得到充分的展現。

 

Woodruff經常將遠景鏡頭切到人物的中特寫鏡頭。

然後，他又切回遠景鏡頭。在影片的大部分時間裡，他都有系統地運用這種手法，遵循好萊塢剪輯的傳統。

 

然而，有一個關鍵的例外。在影片最感人的場景之一中，他採用不同手法。

Ellison從凱法蘭西絲那裡得知，女主角拒絕他的求婚，這對他來說是一個毀滅性的打擊。

Woodruff首先從法蘭西斯和Ellison的遠景鏡頭開始。

他們討論著一些輕鬆的日常瑣事。當Ellison即將得知求婚的消息時，Woodruff推近Ellison，拍攝了一個特寫鏡頭。

然後，我們看到了Ellison對這個消息的反應。

完成後，Woodruff又推回遠景鏡頭。整個場景沒有剪輯，就像一個完整的鏡頭……

 

 

《TCM》Rob Nixon, 2012：

到了1941年，凱法蘭西斯的演藝事業已不復往日輝煌…

進入40年代，她才30多歲（或40歲出頭，取決於你相信哪個出生日期），但依然保持著讓她廣受歡迎的獨特魅力和優雅氣質（儘管她的票房收入有所下滑）。

在她為RKO拍攝的三部影片中的最後一部［Play Girl］中，這種形象得到充分的展現。

 

這部浪漫喜劇巧妙地避開法蘭西斯早期作品中那些略帶挑逗意味的元素，同時又融入符合她年齡漸長的全新元素。

只有在好萊塢，一個36到42歲的女人才會被視為即將過氣，而法蘭西斯在片中扮演的正是這樣一個角色…

 

在這部電影的所有表演中，最出彩的——不出所料——是Margaret Hamilton飾演的妙語連珠的女僕喬西…

 

［Play Girl］的設定和情節被英國媒體抨擊為“不道德”，一些美國宗教人士也認為法蘭西斯的職業以及她對Cole的指導近乎認可賣淫。

這部電影之所以能逃過海斯辦公室的嚴格審查，唯一的原因是它只是一部無關緊要的公式電影。

與當時其他道德可疑的角色不同，他們不必為自己的罪行付出代價，法蘭西斯受到的懲罰僅僅是歲月的侵蝕——而且，只有在好萊塢，年近四十才會被認為是對一個女人足夠嚴厲的懲罰。

 

 

《TCM》Violet LeVoit, 2013

凱法蘭西斯為RKO拍攝的最後一部影片，是對Cyrano故事的女性化演繹，略帶情色意味…

在《海斯守則》頒布之前，這部電影原本可能會淪為一部徹頭徹尾的低俗之作，但最終卻恰到好處地保留了些許“少兒不宜”的意味…

令人驚訝的是，這部電影也對女性抱持同情，它既坦誠地展現男性不懷好意的關注所帶來的影響，也毫不掩飾地描繪拜金女的種種好處。

此外，Margaret Hamilton飾演的女僕兼知己喬西也令人印象深刻。雖然西方女巫這個角色奠定了她演藝生涯的基調，但在本片中，她展現了喜劇而非反派才是她真正的強項。