＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
［Johnny Guitar］因其對標準西部片的獨特角色逆轉而成為某些電影學術界的狂熱追捧之作。導致現代評價逐漸改變：
《Dennis Schwartz》2000：
尼可拉斯雷的這部充滿異國風情、充滿心理色彩、充滿神經質的西部片，在片中他以慣常的局外人主題展開，但又以一種與眾不同的西部片風格呈現。
感覺就像佛洛伊德寫了劇本，每個人的性動機都在不斷地接受心理分析。
這部電影幾乎就像是一部西部片的戲仿，幽默地審視男人和女人應該是什麼樣的，同時又玩弄西方傳統。
它也可以被認為是一個政治寓言，是對當時發生的麥卡錫主義迫害的批判性反應，對參議員自以為是地攻擊那些他不喜歡的人以及因連帶罪責而攻擊他人的批判性反應。
楚浮在評論這部電影時表示，這部電影讓他想起了“美女與野獸，而Sterling Hayden就是美女。”...
本片以令人驚嘆的美麗 Trucolor 開場，Johnny Guitar 正在穿越山區和台地，而風景的柔和色彩顯得格外引人注目…
至少可以說，所有相關人員的行為都很奇怪，尤其是對於一部西部電影而言。
從來沒有一部西部片的女主角像這部一樣性格如此扭曲，男主角又是一個精神病流浪漢，不情願。
John Carradine在劇中雖然扮演了一個小角色，但卻為電影增添關於身份的另一層心理色彩。
他是老湯姆，一個無足輕重的人，作為酒館的廚師，默默無聞地生活在幕後，並且對維也納忠心耿耿，因為她善待他。他也本能地喜歡強尼…
這部電影主要講述性別角色的轉換以及一個只有手裡拿著手槍時才會感到平靜的英雄的故事。
這是一個愛恨交織的故事，講述一個女人因為做妓女成功而愛情不幸，因而獲得商業上的成功，這是一個令人驚訝的溫柔、戲劇性地難以解釋且充滿情感的故事。
這部西部片有許多內容需要消化，尤其是其對性象徵的運用。
等級：A
《Allmovie》Hal Erickson：
作為史上最奇特的西部片之一，［Johnny Guitar］與其說是與Zane Grey的共同點，不如說是與Sigmund Freud和Krafft-Ebbing的共同點…
導演尼可拉斯雷和編劇Philip Yordan在片中註入瞭如此多的性象徵，以至於人們不禁要問，為什麼他們沒有把火車開進隧道的場景放進去。
克勞馥女士鮮豔的紅藍服裝設計後來被雷挪用到詹姆斯迪恩（James Dean）的《Rebel Without a Cause》中——效果同樣令人驚嘆。
除了明星陣容外，［Johnny Guitar］還擁有眾多可靠的配角，包括Ernest Borgnine, Ben Cooper, Royal Dano（他出色演繹了一位患有肺結核、愛讀書的僱傭兵）和Paul Fix。
《Allmovie》Mark Deming：
很少有西部片能像尼可拉斯雷執導的［Johnny Guitar］那樣，如此明顯地引出「製片廠究竟在想什麼？」這個問題。
雷擅長在老套的題材中挖掘顛覆性的潛台詞，表面上看，［Johnny Guitar］中逃亡的亡命之徒、爭奪城鎮未來的派系鬥爭，以及風滾草叢中的愛情與背叛，都像是典型的西部片情節。
但在［Johnny Guitar］中，幾乎所有男人都不願或害怕戰鬥，劇情由兩個互相憎恨（卻又奇妙地互相吸引）的咄咄逼人的女人主導，片名主角既是女主角的情人，又是女主角的僱員，而女主角的死對頭，卻因對一位英俊的亡命之徒的單相思而陷入近乎瘋狂的仇恨和暴力。 
在這部電影中，慾望幾乎主宰著每個人，其方式通常超出好萊塢主流性經濟的界限；只需看一眼瓊克勞馥那身粗獷的西部裝，配上繫帶，就足以看出這不是一部普通的山艾灌木叢射擊遊戲。
雷以一種極度情緒化的風格，在廣闊而多彩的背景下演繹這部關於不同尋常慾望的傳奇故事，正如馬丁·斯科塞斯所指出的那樣，最終感覺更像是一部歌劇，而非西部片。
再加上1950年代反共黑名單的寓言、大膽的視覺風格、Victor Young憂鬱的配樂，以及克勞馥、Mercedes McCambridge和Sterling Hayden精彩的表演，你就會發現這是一部獨具特色、引人入勝、引人入勝的電影。
《電影的故事》Mark Cousins 2004：
除了「對暴民統治的譴責」外，考慮到主要明星（尤其是瓊克勞馥和史特林海登）在片場的衝突和困難，這部電影後來也被評價為「充滿壓抑的情感……關於男人的構成，以及男人為什麼害怕女人」。
《TV Guide Online》2007:
［Johnny Guitar］曾被冠以各種稱謂，從女性主義宣言到同性戀經典，再到反麥卡錫主義寓言。
雖然它確實具備所有這些特點，甚至更多，但它也該因其真正的品質而受到讚譽了：一部真正的西部電影經典…
1954年首次上映時，大多數評論家都認為［Johnny Guitar］不過是一部荒謬的共和通俗作品，這並不奇怪，因為它可能是第一部以想像世界為背景的西部片。
Jean-Luc Godard和Francois Truffaut（他們稱這部電影“美麗而深刻”）等評論家才認識到尼古拉斯·雷的電影是一部夢幻般、風格狂野、偽裝成典型射擊遊戲的作品…
［Johnny Guitar］以其扭曲的性動態、超現實的彩色攝影、表現主義的Frank Lloyd Wright式佈景、以Victor Young令人難忘的配樂，給觀眾帶來獨一無二的體驗。
Original Score: 4/4
《Emanuel Levy》2011：
尼可拉斯雷的這部邪典電影是一部在麥卡錫時代拍攝的具有政治顛覆性的西部片，其中有兩個強而有力的女性角色：瓊克勞馥和Mercedes McCambridge，她們可能是潛在的女同性戀者。
Score：A-
《The New Yorker》Richard Brody（2015）好評
服裝和裝飾的尖刻色調喚起雷的傲慢、孤立的憤怒；
儘管故事背景設定在十九世紀，演員們卻突破故事的限制，預示著即將到來的時尚電氣革命。
《Time Out》Joshua Rothkopf (2015)好評
這不僅僅是瓊的做作——她的台詞讀起來幾乎像咒語一樣——
但整個過程感覺就像是為那些被困在馬戲團刻板印像中的聰明演員們舉辦的一次秘密治療課程。
原始評分：5/5
《TCM》Jeff Stafford, 2003
五十年代，西部片類型迎來復興，湧現出許多新的創作手法；從黑色電影風格的《The Furies》到心理驚悚片《High Noon》，再到3D西部片《Hondo》這樣的宣傳頭，可謂包羅萬象。
然而，可以肯定的是，尼可拉斯雷大膽嘗試色彩、角色互換、風格化佈景和歌劇式情感的［Johnny Guitar］是一部獨一無二的傑作，後無來者。
這部電影從某種程度上來說是對麥卡錫主義暴民心理的反擊，講述了維也納的故事…
影片上映後，美國媒體的負面評價更加劇了他（Nicholas Ray）對拍攝過程的不愉快記憶。
*
幾十年後，瓊克勞馥對這部電影的品質和她自己的表演進行貶低。
「我應該去檢查我的理智。拍這麼爛的電影，我沒有任何藉口去拍。」
＊
在影評網站爛番茄上，該片的新鮮度高達94%，52位影評人給出的平均值分為 8.52/10。(2025-5)
該網站的評論共識是：“［Johnny Guitar］自信地跨越流派的慣例，以超越時代背景的輝煌表現脫穎而出，留下不可磨滅的印記。”
該電影被美國電影協會列入以下名單：
2003 年：美國電影學會百年誕辰…100 位英雄與惡棍：
Emma Small——提名反派．
2008 年：AFI 十大佳片：
提名西部片．
［Johnny Guitar］於 1959 年在電視上播出了半小時的試播集。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
１９５４年９月２９日，瓊出現在Steve Allen的《Tonight Show今夜秀》節目中。
主演CBS［General Electric Theater通用電氣劇院］第三季第七集［The Road to Edinburgh／通往愛丁堡之路］（戲劇）．
１９５４年１０月３１日播出．口碑不佳．
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
１９５４年是瓊克勞馥職業生涯的轉捩點。她的最後一部電影［Johnny Guitar］票房上取得成功，但在當時卻遭到了評論家的徹底失敗。
八卦媒體故意散播不實言論，將克勞馥描繪成一個自私、專橫、風流韻事不斷的人。
這讓瓊失去她原以為肯定會得到的電影［The Country Girl／鄉下姑娘］．
儘管如此，克勞馥在職業生涯的這個階段仍然可以獲得每部電影２０萬美元的片酬，遠遠高於芭芭拉史坦葳、瓊芳登、貝蒂黛維絲或克勞黛考白等人的酬勞。
