＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

自１９３０年代後期以來，瓊克勞馥的職業生涯一直處於危機之中。

逐漸接近４０歲的她試圖透過塑造更成熟的女性形象來留住粉絲。

在電影製片廠，她還面臨著來自葛麗亞嘉遜和凱瑟琳赫本等其他明星日益激烈的競爭。

 

在看過１９３８年根據該劇改編的瑞典電影《En kvinnas ansikte》後，克勞馥確信安娜霍爾姆這個角色最終將她躋身嚴肅女演員的行列。

該項目已經討論一段時間，主角甚至一度打算由葛麗泰嘉寶飾演。

１９４０年，喬治庫克正在尋找新的電影項目，偶然發現了《En kvinnas ansikte》。

庫克對本片很感興趣，便向瓊克勞馥提起這個主意，後者立刻表示有興趣出演這。

克勞馥親自向路易斯梅耶提出她的請求。

一開始，讓好萊塢最著名的魅力明星之一扮演一名毀容的殺人犯，這一想法讓梅耶拒絕了。

“妳瘋了嗎？妳想讓公眾看到你醜陋的樣子嗎？”但察覺到克勞馥的堅持，而這一次，庫克也全力支持她，這位強勢的總裁最終被說服：

“如果你想毀掉那就自己的職業生涯，那就去吧。”

 

 

《En kvinnas ansikte》被改編為英語版［A Womans Face／女人的臉／桃臉淚痕］．

這部犯罪黑色驚悚戲劇片改編自Francis de Croisset的戲劇《Il était une fois...》，

Donald Ogden Stewart和Elliot Paul創作劇本，

講述安娜霍爾姆的故事，她是一個面部毀容的勒索者，由於她的外貌，她鄙視遇到的每個人。

當整形外科醫生矯正她的面貌後，安娜陷入開始新生活的希望和回到黑暗過去的困境。

影片大多以倒敘的方式講述法庭上證人作證的場景。　

 

１９３８年，瑞典製作［En kvinnas ansikte／女人的臉］，由英格麗褒曼 (Ingrid Bergman)主演。

 

導演喬治庫克．製片Victor Saville．

Tom Held剪輯．Robert H. Planck攝影。Frank Sullivan剪輯．

Cedric Gibbons藝術指導．Adrian服裝設計（gowns）。Gile Steele服裝：男士．

Bronislau Kaper音樂配樂．

 

瓊克勞馥掛頭頭牌（as Anna Holm），梅爾文道格拉斯──名字大於他人．

共同主演：Conrad Veidt．

要角：Osa Massen，Reginald Owen，

Albert Bassermann，Marjorie Main，Donald Meek，

Connie Gilchrist，Richard Nichols．

 

 

據《HR》報導，Anita Louise曾試鏡“Vera”一角，

HCN的一篇文章指出，［A Womans Face］是近期「閃回電影大潮」中的一部，並且具有「歐洲」風格。

 

庫克花了大量的時間和精力來指導克勞馥，此前她從未飾演過如此高難度的角色。對他來說，讓瓊演繹出自然、內斂的形象非常重要。

用他自己的話來說，庫克堅持要把安娜描繪成一個被命運打擊、內心變得堅強的女人。

這種導演手法在安娜遇見塞格特醫生並談論她童年事故的場景中尤為明顯。

在庫克看來，克勞馥在第一次排練中精力過剩，並將這個角色詮釋得過於像殘酷巧合的無辜受害者。

為了避免叧張，庫克指示她把那場戲演得像讀電話簿一樣。

他要求瓊用平淡、機械的聲音講述她人生故事的台詞，不要表現出任何明顯的外在情緒。

當這個策略不起作用時，庫克說：「就像背乘法表一樣念台詞就行了。」克勞馥試了試，但庫克並不滿意。 「不，不，不，」他說，「這還是有情感的。我一點情感都不要，直接說出來就行了。」

庫克最終讓瓊一遍又一遍地重複這個場景，直到她的聲音達到他所設想的單調和疲憊，他才開始拍攝。

這一幕是《女人的臉》中最精彩的片段之一。

 

庫克隨後毫不留情地排練克勞馥，迫不及待地等著她承受這種毀容所帶來的絕望疲憊。每當他覺得克勞馥又回到她慣常的魅力動作時，他就會在鏡頭後模仿朗錢尼飾演的巴黎圣母院的駝背。

這是一個奇怪而滑稽的策略，但卻表達了他的觀點。

 

 

瑞典的設定在美國銀幕版中被保留了下來。

影片的第一部分引人入勝，探討了一個飽受創傷的女人如何將自己的怨恨發洩在世人身上的性格。

但在第二部分，故事發生了轉變，描述了她在接受整形外科醫生的整容手術後的精神蛻變。這場手術「突然」讓她變成了一個好人，她想要忘記過去，最終成為一名——偏偏是——家庭教師。

 

庫克對影片的第二部分感到尷尬，因為它把電影變成一部俗套的情節劇。

在第一部分中，安娜·霍爾姆是一個真實的人物，但一旦她容貌恢復，就變成典型的瓊·克勞馥式女星。

 

Jack Dawn為克勞馥的右臉設計了可怕的妝容，而庫克則為她注入了毀容女性的心理。他建議克勞馥把這傷疤當道具，就像有些演員用假鼻子一樣。

 

在電影中，觀眾要過一段時間才能看到安娜臉上的傷疤。

在開頭Torsten Barring的場景中，只有周遭人臉上的反應才能看出受傷的實際程度。

直到後來，當安娜和薇拉·塞格特在一起時，那張臉才出現在遠景鏡頭中。

電影上映前，製片方小心翼翼地阻止克勞馥身上有傷疤的鏡頭向公眾發布。

 

影片的第一個片段包含庫克迄今為止在銀幕上展現同性戀主題所能做到的最大膽嘗試。

餐廳作為這群同性戀的幌子，其頹廢氛圍透過兩個女同性戀者共舞的鏡頭得以營造。

 

庫克在他的電影中始終關注女性入場的方式——以隆重的開場方式。這是他從舞台生涯中傳承下來的戲劇傳統。

 

 

影片從1941年1月23日拍到1941年3月29日，成本1343000萬美元

１９４１年５月９日上映．

 

票房不差．該片在美國和加拿大的票房收入為 1,077,000 美元，其他地區則為 830,000 美元。但因成本過高，賠錢．

 

 

電影獲得高度評價成功，幾十年後，瓊承認，未能憑藉這個角色獲得奧斯卡最佳女主角提名是她職業生涯中最大的遺憾。

瓊隨後發誓，如果她獲得提名，她不會親自前往奧斯卡頒獎典禮。

出於這個原因，她也沒有參加 1946年的奧斯卡頒獎典禮，官方原因是肺炎，當時她憑藉在［Mildred Pierce］中的表演獲得該獎。 

《紐約時報》T.S.：

Victor Saville，現任國會大廈劇院的［A Womans Face］的製片人…他拍攝一部“直擊人心”的情節劇，並試圖給它注入心理色彩。

這聽起來很有希望，但在看完電影本身之後，我們只能希望Saville先生、導演喬治庫克以及編劇Donald Ogden Stewart和Elliot Paul能夠撥開所有那些“弦外之音”，滿足於展現故事本身的價值。

作為一部情節劇，安娜霍爾姆謀殺案審判背後的故事純粹而簡單，往往非常有效，但當它試圖成為一項情感痛苦的研究時，它僅僅暴露構成這部電影的本質廢話。

 

因為這個故事基本上不過是一部老式的驚悚片…

自始至終，這位精明的導演運用各種手段，巧妙地強調即將發生暴力的感覺——無論是令人震驚和暗示性的攝影，還是在音軌中，一首古老的紡織歌曲的反復出現給隨意揭露的針對孩子生命的陰謀帶來可怕的影響。

但當影片推斷其反派是瑞典吉斯林（叛徒）分子時，它就變得自命不凡了；而且，要求瓊克勞馥在影片的一半時間裡都面容毀容，這顯然是自命不凡的。

如果［A Womans Face］真的是對孤獨和痛苦情感的敏感分析，那麼使用這樣的傷疤可能是合理的。

為了呈現一個令人毛骨悚然的哥德式故事，它顯得過於殘酷了。

克勞馥小姐雖然勇敢地扮演這樣的角色來面對她的粉絲俱樂部，但她似乎也缺乏展現安娜霍爾姆角色表面嚴厲以外的能力。

但在這種情況下，她的表演的錯誤更多在於劇本而不是她自己的問題。

Conrad Veldt，劇中精神失常的惡棍，再次像往常一樣扮演一個溫文爾雅的邪惡人物，給觀眾帶來魔力，茂文道格拉斯飾演的整形外科醫生也有精彩的表演；

Albert Bassermann飾演年邁的叔叔，Donald Meek和Reginald Owen飾演一對可疑的同謀。 

但豬耳朵做不成絲綢皮夾；而［A Womans Face］最終的失敗就在於它沒有堅守住素材的限制。

在其虛假的外表下，它其實是一部廉價驚悚片的核心。

當然，廉價驚悚片是一部精彩的娛樂片，但前提是它是真的。