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接下來，瓊投入［The Boob／傻瓜／呆仔緝私］．

這部浪漫喜劇電影根據George Scarborough＋Annette Westbay故事，Kenneth B. Clarke情節，Katherine Hilliker＋ H.H. Caldwell標題字幕卡．

講述理想主義的農場男孩彼得愛上了艾美，而艾美則喜歡溫文爾雅的哈利。

彼得發現哈利是私酒販子，並將他交給禁酒令特工，包括珍 (克勞馥飾)。

艾美終於對彼得留下了深刻的印象。

導演William A. Wellman．拍完這部電影後被米高梅解僱。

William H. Daniels攝影。Ben Lewis剪輯．

佈景Cedric Gibbons＊作曲Arthur Barrow（2003）

 

主角：Gertrude Olmstead頭牌，George K. Arthur　瓊克勞馥第三．

要角：Tony DAlgy，Hank Mann．

 

本片由一系列單獨的情節組成，這些情節透過一個框架故事模糊地串聯在一起。瓊有整整 30 分鐘沒有出現，在銀幕上出現的時間不到 6 分鐘。

這部電影的亮點是在一個滑稽劇院裡精心製作的表演，許多簽約明星在鋼絲和滑輪的幫助下脫掉衣服。

瓊排名第三，米高梅顯然正在為她準備更大更好的作品。

 

 

１９２５年夏天拍攝，１９２６年５月２７日全美發行．成本為 108,000 美元，

在英國上映時名為《The Yokel／鄉巴佬》．

該片在美國的票房收入為 142,000 美元。海外收入僅 42,000 美元，累計總額為 183,000 美元，該工作室最終虧損 30,000 美元。

直到 1932 年的［Rain］之前，它一直是克勞馥唯一一部虧損的電影。

 

影評不佳．

 

《巴爾的摩太陽報》（1926）

一堆垃圾……該公司只是把自己淹沒在水中，變得渾身濕透，因為這個故事講述一個半傻的男孩為了說服他的女孩他有勇氣而成為禁酒令探員，這個故事就像一桶洗碗水一樣含糊不清。

 

 

《電影日報》（1926）

故事的發展具有情節性......最初的想法最終在各種喜劇噱頭、鬧劇等中消失了......

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《TCM》Bret Wood (2007)：

威廉「狂野比爾」惠曼以其飽滿的個人熱情和對電影製作的執著態度而聞名…惠曼打破舊好萊塢作為電影工廠的刻板印象，創作出粗獷、引人入勝且極具原創性的電影。

［The Boob］讓影迷得以一窺惠曼的默片時代，那時他正熱情地塑造著自己誇張的銀幕形象，拍攝出風格多樣且充滿活力的作品…

 

克勞馥的整個職業生涯都在好萊塢苦苦尋找嚴肅且合適的角色，她認為自己在［The Boob］中飾演的略帶性感的政府特工是職業生涯中走錯了一步。

 

用克勞馥的話來說，這部電影“增強了我的雄心壯志……那簡直是條死路一條，拍完之後我更是對這種老套路恨之入骨！我從來就不是演鬧劇的料。”

 

誠然，［The Boob］這部電影，憑藉其質樸的魅力和粗俗的幽默，並非嚴肅女演員可以賴以立足的基石。

 

同年，克勞馥與孩子似的喜劇演員Harry Langdon共同主演了《Tramp, Tramp, Tramp》，她或許擔心自己會被定型為一系列半吊子喜劇演員的「正經女人」。

 

這部電影最精彩之處在於它巧妙地將純樸的美國風格與爵士樂般的現代氣息碰撞在一起…

 

［The Boob］展現了導演Harry Langdon最富趣味的一面，他戲仿了老套的通俗劇套路，同時又向啟發他的早期西部片致敬。

Harry Langdon似乎在玩味電影的視覺和主題可能性。

儘管他後期的電影以風格簡潔著稱，但在［The Boob］中，他卻興致勃勃地嘗試各種攝影特效…

 

這種無憂無慮的態度也讓［The Boob］這部電影遊走在道德的邊緣，例如對哈姆邦恩這個角色的塑造。哈姆·邦恩是個睡眼惺忪的非裔美國男孩，他協助彼得打擊犯罪。

雖然哈姆邦恩的行為本身並沒有什麼明顯的冒犯之處，但他卻體現好萊塢經常犯下的對少數族裔的微妙的非人化傾向——演員的名字甚至沒有出現在演職員表中，這一點更加凸顯了這一點。　

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瓊克勞馥打心底討厭這部電影和她所扮演的角色。

1926年底，她在給一位粉絲的信中寫道：

我剛發現，我一年多前拍的一部名為《I’ll Tell the World》的電影，竟然以《The Boob》的片名上映了。我為這個可怕的錯誤感到羞愧。你能原諒我嗎？你甚至不用告訴我這部電影有多糟糕。我自己也知道。我甚至都沒去看預映。

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下部電影是［Paris／巴黎］．

這是瓊第一部有舞蹈表演的電影，並躋身正牌女主角地位。

 

［Paris］是浪漫劇情片，由Edmund Goulding創作故事，Joe Farnham (titles)標題卡．Carey Wilson作家（未署名）．

講述一位年輕美國百萬富翁傑瑞正在巴黎度假，並參觀阿帕奇人的巢穴——鳥籠咖啡館，在那裡他遇到了「女孩」。

當「貓」因嫉妒而傷害傑瑞時，麻煩隨之而來。

「女孩」照顧傑瑞恢復健康，而「貓」則密謀殺害「女孩」。

 

導演Edmund Goulding．

John Arnold攝影。Arthur Johns剪輯．

藝術指導Erté＊佈景Cedric Gibbons＋Merrill Pye＊

服裝設計André-ani＋Kathleen Kay＋Maude Marsh＋Erté。

 

主角：Charles Ray頭牌──瓊克勞馥第二──片名之下．

要角：Douglas Gilmore，Michael Visaroff，

Rose Dione，Jean Galeron．

 

 

在［巴黎］，瓊已經擔任女主角，並與男主角查爾斯雷平起平坐。

克勞馥在十二個月內迅速崛起，從一名臨演成長為潛力無限的年輕女演員，並有望成為未來之星，這一點在業內媒體對［巴黎］的評論中得到明確體現。

然而，評論家也批評克勞馥缺乏戲劇天賦。

 

查爾斯雷當時早過了人氣巔峰。他試圖憑藉［巴黎］東山再起的嘗試失敗了。

克勞馥後來回憶雷在拍攝期間是多麼的絕望和沮喪。

 

俄國人Erté原本簽約為米高梅製作這部電影，但由於前期製作問題耽誤電影的開拍日期，他被分配其他任務。

在完成一些佈景和服裝概念設計後，他因認為劇本很差而退出該項目，並要求解除合約。

 

片中女孩和貓表演阿帕奇舞蹈的場景，讓克勞馥展現她作為舞者的天賦。

［巴黎］拒絕了大團圓結局，在當時的電影中相當罕見。

 

 

１９２６年拍攝。成本為19.8萬美元，

１９２６年５月２４日上映．

美國本土票房27.5萬美元。海外票房收入為9.2萬美元，累計總票房為36.7萬美元，僅3.3萬美元利潤。

影評褒貶不一．

 

Mordaunt Hall《紐約時報》：

…攝影非常出色，兩位主角的演出完全符合法國大都市黑社會居民的浪漫觀念…

 

Goulding先生的上一部作品是［Sally, Irene and Mary］，他不僅執導這部作品，還提供精彩的故事。

他透過好萊塢的陽光來觀察巴黎的陰暗面，因此劇中人物的行為不容易被那些知道巴黎有些地方找不到阿帕契人或他的幫兇的人所欣賞。

 

很多人可能會說Charles Ray不適合出演這部電影，這並不奇怪。

在塑造極易輕信的男主角傑瑞這個角色時，他仍然讓人想起電影版《That Old Sweetheart of Mine》中他年輕時的形象。

 

瓊克勞馥飾演一位性情暴躁的女孩，她寧願選擇阿帕契人的愛情，也不願接受富人的愚蠢感情。

她的演技值得稱讚。Gilmore先生對阿帕奇人的了解似乎來自於阿帕奇舞蹈和法國歌曲［我的傢伙／Mon Homme］，這首歌曲主要用作該劇的伴奏。

Goulding先生是《Tolable David／可憐的大衛》的劇本作者，他對法國阿帕契人的誹謗並沒有為他帶來什麼新的名聲。

 

《Photoplay》（1926）：

…如果您在最後一卷之前離開，您會發現這是一個引人入勝的愛情故事。

該片的編劇兼導演Edmund Goulding在拒絕接受大團圓結局時犯了嚴重錯誤。

這個由瓊克勞馥精彩演繹的女孩本應嫁給這位熱愛巴黎夜生活的年輕人，而Charles Ray則將他演繹得風趣幽默、令人信服。

相反，她仍然忠於她的虐待狂Douglas Gilmore。

很好，但還沒到最後一槍。

 

 

 

《綜藝》雜誌「Skig」：

嚴格來說，這是一部關於巴黎、阿帕奇人以及富裕的美國青年在那種環境下會發生什麼的「電影」式的構思。目標是輕鬆喜劇，偶爾能達到，但都有點傻。

「影迷」們事先掌握有關克勞馥小姐的信息，強烈讚揚她是一位「新星」。

毫無疑問，克勞馥小姐是一位「美人」（從側面看，她在特寫鏡頭中可以充當諾瑪希拉的替身），但她必須展現出比這次更多的才華，才能獲得一致好評。

是的，很好，但也許會受到預先計費的阻礙。

 

 

 

晚年，瓊克勞馥對自己的表演不再滿意，她向Roy Newquist道：「我做得很糟糕，而且像個白痴一樣過度了。」