VEB Breitkopf & Härtel音樂出版社的總譜，上面有"為大管弦樂團"的字樣

布拉姆斯第三號交響曲完成於1883年，他剛好五十歲時，上距第二號交響曲已有六年，首演的指揮漢斯‧李希特(也是布魯克納第四號交響曲的首演者)，稱之為布拉姆斯的”英雄交響曲”。的確，這首交響曲開始的大跳音程大膽而豪邁，具有進行曲的節奏，還有與貝多芬英雄交響曲相似的音型，作曲地點大多在德國著名溫泉地威斯巴登(Wiesbaden)。

不過這並未使曲子的規模擴大，反而演奏時間是四首中最短的，而且常出現主要動機(升高小三度)，以統一全曲，但第四樂章剛開始出現的前三個樂章的要素，可能是模仿貝多芬第九號交響曲第四樂章的寫法，則很少人注意，以下是由拉圖指揮柏林愛樂的著名版本。

第一樂章有活力的快板，6/4拍子，由長笛&雙簧管的F音開始，並接到減七和弦的降A音(0:11)，小號仍高聲吹出F音，隨後降A音就還原為A音，成為和諧的F大調和弦，定音鼓也打出明確的F音(0:14)，到此成為F-降A(升小三度)-F的結構，這樣的模式在此樂章屢見不鮮，據說是表示布拉姆斯的座右銘：自由但喜悅(Frei aber froh)，這就是曲子的主要動機：

節奏是長-短-長-短-長-短，這就是第一主題的下降音階，然後降A音又出現在低音，突然暗淡，變為f小調(0:17)。

隨後又轉到了c小調(0:23)，豎笛則吹出了主音c-降e-主音的旋律，與主要動機結構一樣，長笛順勢到下屬音F-降A-F音(又是主要動機,0:28)，轉回了剛開頭，然後繼續加壓(0:31)，弦樂放棄抵抗，直到主和弦才鬆一口氣(0:43)。

隨後在6/4拍子的進行曲節奏上，小提琴拉出往上的音階(0:54)，確實有點像貝多芬第三號英雄交響曲的第一樂章，在回到主要動機結構的F-降A-F時(0:57)，又重複了一遍，順勢到A大調。

第二主題由此調開始(1:38)，拍子是更奇怪的9/4拍，豎笛把重音置於第四拍與第七拍，相當規律，剛開始上升的”仰望音型”，平衡了第一主題的男性陽剛感，此音型在其後樂章也常聽到，具有安慰性：

在由雙簧管與長笛接續後，就引伸到一個跳躍型的副主題(2:09)，重音一樣是在第四拍與第七拍。當轉回6/4拍時，又出現了與主要動機相同的音型，只是這次是A-C-A(雙簧管,2:30)，強烈暗示將回到剛開頭，而這次把前面類似貝多芬的上升音階，全變了下降音階，有相當對稱感，也有回到下降音階的第一主題意義，並以此主題結束呈示部(3:21)，隨後就再反覆一次(3:26)，好像再給一次機會一樣...

發展部開始，先把升C音還原，將A大調去除(6:44)，在下壓的第一主題，與低音上升的對抗中，進入了掙扎，但高音仍遵循小三度往上進行，再來是第二主題，剛開始是大調(6:51)，卻很快被小調掩沒(6:53)，小提琴的改變重音讓曲子有種急迫感。

在銳利進行的弦樂中，副主題的跳躍旋律(7:18)想要恢復原來的A大調，在連續下降半音後出現法國號的寬闊旋律(7:36)，而且是G-降B的小三度，再度暗示即將要返回曲子的剛開頭，雙簧管又接續到降B-降D-降B(還是主要動機結構,7:59)，隨後又接回第一主題，只是從大調又變成暗淡的小調(8:28)，好讓呈示部再現時更加輝煌有力(8:58)。

第一主題以原調出現(9:06)，前面都差不多，但藉著微妙的旋律變化，先轉到降D大調(9:44)，這是滿遠的調性，再半音上升，到了D大調，開展第二主題(10:12)，到副主題時又上升一個小三度(10:27,此方法在曲中很多了)，到F大調，就這樣回歸原調了，這樣很妙吧？… 尾聲第一主題還在與小調激戰，並進行下壓，但弦樂本身產生上升音階反抗(11:54)~直到第一主題以堅定的下壓型出現，定音鼓隨後打出F音(12:11)，意圖回到主調，再一次就穩了下來，最後又以琶音向上(13:10)，帶來希望，還是以第一主題安詳的結束(漸弱)，類似他的第一號交響曲。

第二樂章行板是安穩的4/4拍子，C大調(13:56)，A-B-A的三段式。由剛剛的F大調轉來十分順暢(C為F的屬調)，豎笛&低音管的組合相當和諧，但也有點孤獨的味道，這就是主要主題：

結束後由長笛接應，弦樂回答(14:09)，這種模式維持滿久，直到雙簧管把主要主題變奏(15:25)，才變得熱鬧起來，剛開始正是熟悉的”仰望音型”，兩支雙簧管以相反的琶音音型互相應答。

然後小提琴演奏更高音域(註明要強音)，並轉到屬調D大調(15:39)，這次是與大提琴相互呼應，但還有其他調性干擾，雖然速度已減慢。又是豎笛與低音管(16:33)。

第二主題現身(17:15)，進入山谷間互相應答的寂靜(17:36)，景色也變得模糊...此時小提琴展開主要主題更細緻的變奏(18:06)，注意向下的的四度+上升三度(18:18)，是非常美麗的旋律，不只小提琴奏出(第一與第二小提琴聲部相隔八度齊奏，浪漫優美)，其實大提琴早已領先一步奏出了。。

同樣的情況又出現(18:30)，形成非常綿密的結構，主要主題就在此回歸(18:37)，最有趣的是以主調C大調結束，很突兀但乾脆的轉調(19:06)。不過弦樂仍以琶音音型懷疑，管樂則很篤定，弦樂終於與之和諧的在一起，舒適如騰雲駕霧，將此主題整個拉長，並將之前的四度+上升三度，變為四度+上升四度(21:18)，更加開闊。然後又是山谷間互相呼應 (21:34)，但主要主題又出現了(22:06)，將之截斷，樂章最後同樣以上升的琶音結束。

很喜歡的版本：伯恩斯坦指揮維也納交響樂團

第三樂章我從以前就非常喜歡，也是A-B-A的三段式，好像聽到布拉姆斯這老男人的心事，他的憂鬱與多情，藉著音樂表達出來。A段開始就是上升的"仰望音型"，但帶來的不是寬慰，而像是無語望著天空，由大提琴演奏特別感人。

這主旋律感人不說(注意撐住淚水的經過音,23:19)，伴奏的第一&第二小提琴，在三拍子中互相呼應，更加深情，而中提琴比大提琴的旋律早出來一步(23:18)，則有種回音效果，後面更用了纏綿的五連音(23:40)。此段由小提琴接續後，大提琴奏出下降音階(23:46)，讓聲部更交織複雜外，也加深了悲情的味道。

然後將降E音還原(24:14)，出現了稍微看到光明的C大調，大提琴奏出重覆的旋律，並由小提琴模仿(24:19)，到了第一拍充滿經過音的段落，這一樣是強忍著淚水的感覺，為前面的延伸，低音提琴則提供和聲支撐，像是在默默安慰，也是此樂章我最愛的段落(24:23)：
這旋律在更高音上被強調，還加了豎笛的裝飾，讓整個樂團共同奏出。

B段剛開始也是c小調(25:21)，改變重音的管樂的旋律帶來一種點描的效果，但升小二度(半音)一直滿壓抑，又想要突破，接到安靜的弦樂段落(25:53)，有種怪異感…點描式的音型又回來，豎笛吹出仰望的上升音型(26:56)。

然而寂蓼的A段又重複，這次由獨奏法國號開始(27:15)，真是別出心裁，曲子變成好像孤獨的號手在傾訴(27:15)，除了樂器不同，其他與前面大致一樣，第二段好像又要開始(29:20)，就突然結束這帶著悲壯的樂章。

第四樂章不長，2/2拍子，快板，顯得有些匆忙，而且剛開始還有些曖昧(30:02)，像是上個樂章的c小調，又像是f小調，但這都不打緊~因為是為了返回到整首交響曲的開頭而設計的，而且是個平靜的大調結尾，與前兩首交響曲的隆重激昂不同，在布拉姆斯來說算是首次。

剛開始的第一主題注意有f-降a這兩個音(30:02)，與第一樂章的開頭相同，也是伏筆：



還有標明”輕巧的”(legg.)中提琴與大提琴短促向上琶音音階(30:17)，也很重要，讓樂曲有種溫柔醞釀，與神秘氣氛，也不要忘了這是第一樂章結尾常出現的，也強烈暗示會返回到此。接下來的小心推進有沒覺得耳熟？

我以為這是第二樂章中段(16:37)的翻版，至此，第一與第二樂章都有了回歸。

在管弦樂總奏時(30:53)，恢復了第一樂章那種大幅度跳躍音程，只是這次是往上而不是往下，節奏也是短-長-短-長-短-長，與第一樂章第一主題相反…而其中間的五度往上+二度往下，是第三樂章B段(25:53)的翻版，那時是如此安靜，現在變的咄咄逼人與悲劇性，反映出其減七和弦性格，並刻意減省五度音，造成一種空虛感，是好聽之處~到此三個樂章的回顧都到齊了，這當然是對貝多芬第九號交響曲最後樂章的某種模仿，也是傳承。

然後出來的第二主題(31:28)，是由大提琴與法國號奏出來明朗G大調旋律，好像從剛剛的進逼中逃了出來一樣，經過前三樂章的陰影，這裡應該大鳴大放才是！但在小三度的降B音碰到阻礙(32:09)，只能繼續掙扎，沒法到輝煌的結果，形成全樂章的關鍵。

雖然很快就轉回B音，但已走調，又轉回了開頭的曖昧情境(32:50)…此時出現了重要的f-降a音(33:05)，讓人想到第一樂章主要動機，三支長號回應著木管樂，相當肅穆，並與第一主題混合(34:32)，發展部就這樣開始，然後在這樣的混戰中，漸漸匯集到C音，第二主題再現(35:05)，以此音為屬音，輕鬆轉回第一樂章的主調F大調。

回到樂章剛開頭後，那熟悉的中提琴與大提琴短促向上音階又回來了(36:52)，樂曲又再次充滿溫柔醞釀，與神秘氣氛，原來，這才是真正想要的境界！

在雙簧管又吹出交響曲開頭的主要動機後(37:19)，在弦樂的蠕動&穿針引線下，終於導向F大調，解決了交響曲開頭的不和諧，讓曲子完滿結束，我想這是在剛開始就安排好的。

在布拉姆斯的作品中，能這樣微妙的轉折，讓曲子整體從剛開始的戰鬥，走向最後的舒暢，也是少見的，這證明了布拉姆斯並不是要當什麼英雄，他或許只是一位想要享受生活的大師，不過也得歷經奮鬥，第三號交響曲這樣非常個人化的結束，不只是獨創性，也講述了一個很完整美麗的故事。

文‧總譜註解/夏爾克