http://editorland.chinatimes.com/peng/archive/2007/01/31/3067.html

剛看了中時彭蕙仙主筆的一篇文章，頗有感觸，惜無法在上頭直接回應，只得在自己的網誌中略抒一二：

前二天剛好有機會與林正盛導演喝杯咖啡，雖然我不是電影圈中人，但談話中為避免冷場，總也得聊些電影二三事，門外漢的我，只得從郭董的一百億製片基金入題。

從郭董正式宣佈他的電影夢想開始，這一百億的確雀躍了不少藝文人士的心弦，起始也不少媒體恭維這是台灣慘澹影界的一絲曙光，「台灣電影有救了！」、「台灣電影有希望了！」這些此起彼落的歡呼聲，似乎也把人的腦袋弄迷糊了。我也還記得多年前侯孝賢的悲情城市榮獲世界影展大獎，前幾年李安的臥虎藏龍、最近的斷背山拿到奧斯卡後，大家的歡呼聲。

我是真的可以充分理解那種「自家人與有榮焉」的民族驕傲，但歡呼過後，還剩下些什麼？

電影是藝術，但你不能避談商業，且讓我們在商言商：

看完彭小姐的文章後，我激動地必須為這些感人肺腑的好點子拍掌擊鼓，但也必須失望地搖搖頭：「此路不通」。

(放大來看，不只是電影)台灣文化藝術的窘境，不是創意、主題、藝術性的問題，根本的困境在於市場規模太小，且多數創作走不出台灣市場，始終只能淪為小眾藝術。那日與林導演的閒聊過程中，這位曾經得到坎城最佳導演的台灣導演，倒是將這點看得很透徹。根據他的說法，他最好的一部片也僅不過在歐洲賣出35個戲院拷貝，加上加拿大的幾個戲院。但這樣的成績，據他表示，也已經是在台灣電影裡少數能賣進北美市場的片子了。

我們當然不能妄自菲薄，林義傑、許芳宜、孫運璿當然是值得大書特書的體材，但我們不能忽略，這些台灣的人事物，究竟能不能夠為國際商業媒體市場所接受。安隆案可以拍成電影，911可以拍成電影，當然台灣力霸王跟921同樣可以拍成電影，在瓦礫堆下，人性的可歌可泣是舉世皆然，但能否賣座就不一定了。

此外，除了創作，在商業裡，我們又怎能逃避片商與影視通路的力量？也不妨看看聞名國際的華人導演李安、張藝謀、吳宇森，你不難發現她們現在後面的金主清一色是國際片商，是華納、哥倫比亞、新力，說直接點，那跟「國片」也扯不上邊。

最近剛看完「滿城盡帶黃金甲」，若跟張藝謀早期的紅高粱、活著、菊豆等相比，有人大聲批評少了人文藝術情感，我不是影評家不敢妄言，但那些我們為之稱許傾倒的藝術創作，能在美國幾個戲院上演？恐怕不多。但近年來，張藝謀借助早年獲得的信譽，屢屢與國際片商合作，的確使得他的作品在國際的能見度增加不少。

回到郭董身上，相信沒有人能懷疑他是個成功的生意人，生意人講求效率、追求利潤，如果我是郭台銘，我大概也沒辦法把白花花的銀子花在只能在台灣賣的電影上。拼進好萊塢大概會是郭董的夢想，但初期這也不可能，一百億聽起來很多，在好萊塢的規格下大概也只能夠拍個一二部。於是，內需市場龐大的中國大陸成了較好的選擇。至於光榮的台灣民族驕傲，再說吧！

至於彭小姐所提的這些構想，如果我是郭台銘，我一定傾全力支持，前提是先去成立個「台灣電影發展慈善基金」。