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Excerpt：白睿文（Michael Berry）的《光影言語：當代華語片導演訪談錄》-2
2026/07/27 05:31
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Excerpt：白睿文（Michael Berry）的《光影言語：當代華語片導演訪談錄》-2
書名：光影言語：當代華語片導演訪談錄
Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers
作者：白睿文（Michael Berry）
出版社：麥田
出版日期：2018/8
本書是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括──謝晉，田壯壯，陳凱歌，張藝謀，張元，王小帥，賈樟柯，李楊，侯孝賢，朱天文，楊德昌，吳念真，李安，蔡明亮，張作驥，許鞍華，關錦鵬，陳果，陳可辛，陳耀成
作者親自到台灣，大陸，香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵。
【Excerpt】
〈關錦鵬：從幽冥懷舊到身體欲望〉
From Spectral Nostalgia to Corporeal Desire
這二十年來，關錦鵬一直身處香港電影工業的最前沿。他出生於1957年，父母親籍貫廣東，於共產黨取得中國大陸政權前夕遷居香港。他在香港浸會大學主修大眾傳播，同時修習表演，畢業之後進入TVB電視台工作。1980年進入電影圈，和電影導演許鞍華、嚴浩、譚家明多有合作。關錦鵬首部執導的電影作品是1984年的《女人心》，票房極佳，這部電影也被視為「女性電影」這個標籤一直跟隨著關錦鵬之後大部分的作品，雖然他的電影也廣泛受到不同觀眾群的注目。
說起他的代表作，1987年的《胭脂扣》無疑確立了關錦鵬在當代香港電影中的地位，名列獨創性導漢之一。電影在三〇和八〇年代之間來回，講述已成鬼魂的煙花女子如花的故事，她在離世五十三年之後回到人間尋找負心的情人。這部電影敏銳又酸楚地探究了記憶、懷舊、未兌現的誓言，還有愛，《胭脂扣》有力見證了香港對過往的懷念與對未來的不確定。得獎之作《人在紐約》細脈講述三個分別來自台灣、香港和中國大陸的女人齊聚曼哈頓。之後，關錦鵬又交出兩部代表作，《阮玲玉》是以中國早期電影明星阮玲玉為主角的傳記電影，結合了戲劇重現以及紀錄訪談。另一部則是《紅玫瑰，白玫瑰》，堪稱對於張愛玲小說涵意豐富、極為出色的改編。
1996年，關錦鵬拍攝紀錄片《男生女相：中國電影之性別》，極佳地回顧了中國電影史上的性、同性戀、變裝與父子關係，並對多位頂尖的電影人包括陳凱歌、侯孝賢、張國榮、狄龍和張徹等，做了富洞察力的訪談。《男生女相》也呼應了關錦鵬接下來的作品，結尾處導演訪問了自己的母親對於自己與同性伴侶長期關係的想法便成為關導自己向觀眾「出櫃」的表白。在1997年的《愈快樂愈墮落》中，關錦鵬持續對於性別的探索，環繞著複雜關係網的建構提出了對於身份的沉思。在2000年令人失望的《有時跳舞》之後，關錦鵬漂亮地交出了《藍宇》，贏得2001年金馬獎五項大獎，包括最佳導演獎。這個悲哀而感人的故事講述現代北京兩個男同志的關係，《藍宇》可謂關錦鵬截至目前為止取為有力的作品。這部電影也預示了他接下來的計畫，包括電視連續劇《畫魂》，以及改編海派小說家王安憶作品的《長恨歌》，全在中國大陸拍攝。
訪談於2002年6月17日進行，當時關錦鵬人在紐約參與《藍字》在美國的首映——《藍宇》被選為第十四屆年度紐約女同志與男同志電影節（14th Annual New York Lesbian and Gay Flm Festival）的閉幕電影。
• 在電影進入您的生活之前，童年時您先是被戲劇吸引，尤其是廣東大戲？
對，我媽媽是個戲迷，小時候帶我去看了很多廣東大戲，所以什麼任劍輝、白雪仙那種戲我看得特別多。就是看了廣東大戲以後，跟著後來去看電影。這都是注定的，我家旁邊就是一家戲院，我那時候拿了零用錢，從存錢筒拿錢出來，常常跑去看電影，什麼電影都看。
• 您那時候幾歲？
大概十一、二歲吧。那時也沒有什麼分級制度，基本上能在電影院上片，都讓小孩子進去看。粵語片也有，還是國語片最多。大概到我念中學的時候，那時粵語片已經不行了，市場上國語電影是大宗，國泰的也好、邵氏的也好，刀劍武俠、歌舞片、文藝片，都亂看。
• 當時看的電影之中，有沒有一兩部至今還留下深刻的印象？
有啊，那時候我特別迷王羽，他是銀幕上第一個大俠。我記得他的《獨臂刀》，張徹導演的，還有胡金銓的《大醉俠》。不知為什麽我那時候看懂得，我就覺得《大醉俠》跟張徹拍的不一樣，我覺得比張徹的武俠電影要好看，所以後來胡金銓拍《龍門客棧》，幾乎瘋狂了，連續看了好幾遍。
• 既然您這麼喜愛武俠電影這類型，將來是否考慮拍武俠片？
喜歡看跟要拍不一樣。老實說我沒辦法想像拍片時我坐一邊，另外有武術指導幫你安排武打動作、吊鋼絲，那我豈不是多餘的，這部電影要我做什麼？
……
• 1987年的《胭脂扣》不僅標誌了您個人電影事業的里程碑，而且也是香港電影史上一部當代經典。當時您有沒有想到這部電影會這麼成功？
我沒想過這部電影會這麼成功。其實《胭脂扣》製作公司考慮的第一人選不是我，而是唐基明，他以《殺出西營盤》知名，算是新浪潮的第二代，比許鞍華晚一點點，也是從香港電視台到電影。我那時剛好簽給成龍和陳自強合組的威禾公司，是嘉禾的子公司，我剛好給他們一個故事大綱，他們覺得不夠商業。那時唐基明突然退出了計畫，因為劇本搞太久了，不知是到了第七稿還是第八稿。製作公司就說關錦鵬你來拍吧。我看了（李碧華的原著）小說，我覺得不錯。但是也跟《藍宇》一樣，它不是經典，但有些點子可以發展。但是看劇本，七稿八稿看不下去。我說我導可以，但要讓我自己找編劇。結果就找了邱戴安平。那時候為什麼邱戴安平用這樣的結構去寫，跟我和他談過我的童年有關係。小時候我住的地方隔間比較克難，祖母用很多花紙去貼房間的牆壁。我覺得我從小說裡取出來的三〇年代視覺影像比八〇年代來的鮮明，所以我跟邱戴安平說，電影裡這兩個時代倒不用維持完美的平衡，不如一開始就以整段三〇年代如花（梅豔芳）跟十二少（張國榮）的感情為開場。我就這樣子接手了《胭脂扣》。
拍的時候我倒沒想很多，只是延續我自己一貫拍比較個人的東西的軌跡。從第一部電影得到周潤發、鍾楚紅、繆騫人的支持，到《地下情》有梁朝偉、周潤發，到《胭脂扣》則是梅豔芳、張國榮，跟大明星合作一直很舒服也很自然。也沒有想說我拍完《地下情》之後要嘗試別的東西而不用名演員。我有想過《胭脂扣》應該還不錯，但沒想過票房會這麼成功，在金馬獎得到這樣的成績。但確定的是因為《胭脂扣》的成功，我才有信心繼續拍《人在紐約》。
• 《胭脂扣》的中心主旨——以當代鬼故事的形式去探索香港遺忘的過去是懷舊。這個主題在您之後的電影也相當重要，包括《紅玫瑰，白玫瑰》和《阮玲玉》。能不能談談懷舊在您的電影裡代表的涵義？
我相信這跟我童年的經驗有關，就像我剛剛講的，我祖母房間的牆紙那種細節。我在大家庭長大，小時候常常跟姑母在一塊。那個時候我姑母她們的打扮、穿著和買的東西，我都覺得很神奇，現在《花樣年華》裡張曼玉的打扮，就跟我姑母一樣。我媽媽比較樸實，像一般的主婦，但我那些姑母的打扮，每個走出來都像張曼玉一樣。我相信這跟我自己的性向也有關係。不管從剛才講的廣東大戲的聲色，到我姑母的打扮那些豔麗的色彩，而且小時候看很多電影，我覺得那些東西帶給我一些對於古老東西的懷念。《胭脂扣》之前我沒有拍過任何古裝戲，可以說一個導演累積了那麼多、沉澱了那麼多，當他第一次碰到這樣的題材，就把他小時候所有的想像放到電影裡。對於懷舊的熱情是《胭脂扣》能量的一大部分。是《胭脂扣》的成功讓我想拍《阮玲玉》，而《紅玫瑰，白玫瑰》則是製片找我拍的。我自己倒沒有說要拍「懷舊三部曲」。而且能量並不見得能一直持續，到後來的《阮玲玉》、再後來的《紅玫瑰，白玫瑰》，不見得有像《胭脂扣》那時捕捉到的力量。
……
• 近幾年有多部專注同志題材的華語片。像楊凡的《遊園驚夢》、陳耀成的《情色地圖》，還有您的《愈快樂愈墮落》、《藍宇》等等。總體而言，這是否能稱得上是香港同志電影的誕生？
第一，同志角色在香港電影中出現，我覺得是近幾年的現象。以前就算有，比如傳統戲曲裡的男扮女裝，也因為某種理所當然，並不會被用性別的角度看待，大家也不會將之標籤為「同志」。香港電影基本上是非常利益取向的工業，這個現象某個程度是因為受到西方以及西方電影的影響。我記得小時候有齣電視劇，是傑洛米．艾朗斯（Jeremy Irons）主演的，叫做《故園風雨後》（Bridesbead Revisited, 1981）。好些朋友覺得好好看，但它講的是兩個男人的愛情故事。首要條件是社會夠開放，才能接受這樣的電影，不會直接被忽略或把觀眾嚇跑。其他例子包括美國電影《費城》（Philadelphia, 1993）、法國的《一籠傻鳥》（La Cage Aux Folles, 1978），我相信都起了帶動的作用。另外一個原因，我覺得是香港電影節跟電影發行生態的改變，相輔相成訓練了很多年輕觀眾對不同型態電影的胃納量。差不多同一時期，很多老戲院拆了，取而代之的是迷你電影院，在片源、觀眾選擇上多了很多。突然之間不光是美國電影，我們有機會看到法國電影、日本電影，各種不同國家的電影。就像我剛剛說的，香港電影是一個商業取向非常強的工業，但同時它也對各種不同的藝術表現開放——主要因為國際電影節，跟戲院生態的改變、小型戲院的出現。所以它不只有單一的原因，而是很多原因的累積，訓練觀眾欣賞不同類型電影的能力，在他們上戲院時也提供了更多選擇。
其實我也是這個年代出生的，當副導演的時候因為有很多國際電影節而受益。電影節給了我很多機會去看不同類型、從前不曾接觸過的電影。我相信香港的同志電影也與此相關，國際電影節常常有很多同志片。我相信國際電影節使這類電影更開放，易於為人所接受。電影節也同時激發了我們，做為同志的身份，有一天要為這個社群做一些事。至於最近的同志片是否真能醞釀成為香港同志電影的誕生，我覺得倒不見得，比如你圖剛提到的這幾位導演，就算未曾公開，他們的身份也為人所知。但沒有一個，包括我自己，去標籤自己是同志電影導演，或有任何一位本地導演，他的所有作品都環繞著同志議題。
• 香港電影如何描繪男同志？在陳可辛的《金枝玉葉》系列中，曾志偉演出一個刻板印象、鬧劇式的同性戀。《愈快樂愈墮落》裡的曾志偉演出的中年男同志，則是一個比較嚴肅、內省的角色。如此選角是不是您有意重新塑造他之前刻板印象式、小丑式的表演方式？
老實說，我基本上非常討厭陳可辛《金枝玉葉》裡那樣描寫曾志偉的角色，還有羅家英那對同性戀伴侶的方式。所以我找曾志偉參與演出，第一次跟他見面談這個角色的時候，我衝口而出就說：「我最不想要的就是那個！」所以那確實是有意的決定。
• 《愈快樂愈墮落》裡，曾志偉飾演的角色的公寓裡，有一張侯孝賢《悲情城市》的電影海報。這是不是對於《悲情城市》的致敬，因爲之前《人在紐約》擊敗《悲情城市》獲得金馬獎最佳影片？
《人在紐約》在金馬獎得獎我覺得是一個笑話。那完全是政治，是反侯跟擁侯之間的較量。但這件事也過去滿久了，當時我倒沒想到這個。我只是取了「悲情城市」四個字，因為它說出了香港當時的現狀。7月1號以前，香港是全世界關注的中心，那個關注是大家期待7月1號以後香港會有翻天覆地的改變。外國媒體愚笨也就算了，連香港人自己也掉到這裡面。一旦居於中心，突然間就有一些很情緒性的反應，也不是悲涼，也不是焦躁，就是起起落落。我只是取了「悲情城市」四個字嘲諷地來講香港。
……
• 您曾經合作過的演員，名單列出來相當驚人：梁朝偉、張曼玉、周潤發、張艾嘉、陳沖等等。您最喜歡合作的演員有誰呢？
基本上跟我合作過的人都是我喜歡的人，最起碼不會看到照片我就討厭他，看到人更不願意跟他合作，這種人基本上沒機會出現在關錦鵬的電影裡，我必須喜歡這個人。拍完戲以後基本上我們都能建立很好的關係。所以要是問我，在拍戲過程裡有哪位演員特別不舒服、哪一位演員又特別順利，我覺得到目前為止都很順利。
• 有沒有還沒合作過的演員，您很想跟他合作？
沒有特別讓我喜歡、非要合作不可的。我不是討厭林青霞，碰巧就是沒有合適的角色找林青霞。很多人跟我說「八〇年代沒有拍過林青霞的導演就不能算導演」你知道嗎（笑）？但那又怎樣？
• 哪些導演是您最佩服的？
小津安二郎。王家衛是另外一位我非常喜歡的導演。還有楊德昌。你有沒有看過中國大陸導演張澤鳴”的《絕響》？有些導演的電影我只看一部就印象深刻，張澤鳴就是其中一個。普遍來講我喜歡歐洲導演比較多。
作品年表
導演
1984《女人心》
1985 《地下情》
1987 《胭脂扣》
1989《人在紐約》（又名《三個女人的故事》）
1992 《阮玲玉》
1992《兩個女人，一個靚，一個唔靚》（短片）
1993《斯琴高娃的二三事》（電視紀錄片）
1993《一世人兩姊妹》（電視短片）
1994《紅玫瑰，白玫瑰》
1996《男生女相：中國電影之性別》（紀錄片）
1997《念你如昔》（紀錄片）
1997《愈快樂愈墮落》
1999《有時跳舞》
2001《藍宇》
2003《畫魂》（三十集電視劇）
2005 《長恨歌》
副導
1980《行規》（導演翁維銓）
1980《撞到正》（又名《小姐撞到鬼》，導演許鞍華）
1980《師爸》（導演余允抗）
1980《救世者》（導演于仁泰）
1980《山狗》（導演余允抗）
1981《胡越的故事》（導演許鞍華）
1981《巡城馬》（導演于仁泰）
1982《投奔怒海》（導演許鞍華）
1982《烈火青春》（導演譚家明）
1983《花城》（導演區丁平）
1984《傾城之戀》（導演許鞍華）
1985《龍兄虎弟》（導演成龍）
1986《夢中人》（導演區丁平）
製片/企劃
1989《少女心》（導演張永雄）
1990《阿嬰》（又名《聖女的欲望》；導演邱剛健）
1997《飛一般的愛情小說》（導演葉錦鴻）
1999《天上人間》（導演余力為）
1999《心猿意馬》（導演李志超）
2003《妖夜迴廊》（導演李志超）
2003《戀之風景》（導演黎妙雪）
2005《做頭》（藝術總監；導演江澄）
書名：光影言語：當代華語片導演訪談錄
Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers
作者：白睿文（Michael Berry）
出版社：麥田
出版日期：2018/8
本書是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括──謝晉，田壯壯，陳凱歌，張藝謀，張元，王小帥，賈樟柯，李楊，侯孝賢，朱天文，楊德昌，吳念真，李安，蔡明亮，張作驥，許鞍華，關錦鵬，陳果，陳可辛，陳耀成
作者親自到台灣，大陸，香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵。
【Excerpt】
〈關錦鵬：從幽冥懷舊到身體欲望〉
From Spectral Nostalgia to Corporeal Desire
這二十年來，關錦鵬一直身處香港電影工業的最前沿。他出生於1957年，父母親籍貫廣東，於共產黨取得中國大陸政權前夕遷居香港。他在香港浸會大學主修大眾傳播，同時修習表演，畢業之後進入TVB電視台工作。1980年進入電影圈，和電影導演許鞍華、嚴浩、譚家明多有合作。關錦鵬首部執導的電影作品是1984年的《女人心》，票房極佳，這部電影也被視為「女性電影」這個標籤一直跟隨著關錦鵬之後大部分的作品，雖然他的電影也廣泛受到不同觀眾群的注目。
說起他的代表作，1987年的《胭脂扣》無疑確立了關錦鵬在當代香港電影中的地位，名列獨創性導漢之一。電影在三〇和八〇年代之間來回，講述已成鬼魂的煙花女子如花的故事，她在離世五十三年之後回到人間尋找負心的情人。這部電影敏銳又酸楚地探究了記憶、懷舊、未兌現的誓言，還有愛，《胭脂扣》有力見證了香港對過往的懷念與對未來的不確定。得獎之作《人在紐約》細脈講述三個分別來自台灣、香港和中國大陸的女人齊聚曼哈頓。之後，關錦鵬又交出兩部代表作，《阮玲玉》是以中國早期電影明星阮玲玉為主角的傳記電影，結合了戲劇重現以及紀錄訪談。另一部則是《紅玫瑰，白玫瑰》，堪稱對於張愛玲小說涵意豐富、極為出色的改編。
1996年，關錦鵬拍攝紀錄片《男生女相：中國電影之性別》，極佳地回顧了中國電影史上的性、同性戀、變裝與父子關係，並對多位頂尖的電影人包括陳凱歌、侯孝賢、張國榮、狄龍和張徹等，做了富洞察力的訪談。《男生女相》也呼應了關錦鵬接下來的作品，結尾處導演訪問了自己的母親對於自己與同性伴侶長期關係的想法便成為關導自己向觀眾「出櫃」的表白。在1997年的《愈快樂愈墮落》中，關錦鵬持續對於性別的探索，環繞著複雜關係網的建構提出了對於身份的沉思。在2000年令人失望的《有時跳舞》之後，關錦鵬漂亮地交出了《藍宇》，贏得2001年金馬獎五項大獎，包括最佳導演獎。這個悲哀而感人的故事講述現代北京兩個男同志的關係，《藍宇》可謂關錦鵬截至目前為止取為有力的作品。這部電影也預示了他接下來的計畫，包括電視連續劇《畫魂》，以及改編海派小說家王安憶作品的《長恨歌》，全在中國大陸拍攝。
訪談於2002年6月17日進行，當時關錦鵬人在紐約參與《藍字》在美國的首映——《藍宇》被選為第十四屆年度紐約女同志與男同志電影節（14th Annual New York Lesbian and Gay Flm Festival）的閉幕電影。
• 在電影進入您的生活之前，童年時您先是被戲劇吸引，尤其是廣東大戲？
對，我媽媽是個戲迷，小時候帶我去看了很多廣東大戲，所以什麼任劍輝、白雪仙那種戲我看得特別多。就是看了廣東大戲以後，跟著後來去看電影。這都是注定的，我家旁邊就是一家戲院，我那時候拿了零用錢，從存錢筒拿錢出來，常常跑去看電影，什麼電影都看。
• 您那時候幾歲？
大概十一、二歲吧。那時也沒有什麼分級制度，基本上能在電影院上片，都讓小孩子進去看。粵語片也有，還是國語片最多。大概到我念中學的時候，那時粵語片已經不行了，市場上國語電影是大宗，國泰的也好、邵氏的也好，刀劍武俠、歌舞片、文藝片，都亂看。
• 當時看的電影之中，有沒有一兩部至今還留下深刻的印象？
有啊，那時候我特別迷王羽，他是銀幕上第一個大俠。我記得他的《獨臂刀》，張徹導演的，還有胡金銓的《大醉俠》。不知為什麽我那時候看懂得，我就覺得《大醉俠》跟張徹拍的不一樣，我覺得比張徹的武俠電影要好看，所以後來胡金銓拍《龍門客棧》，幾乎瘋狂了，連續看了好幾遍。
• 既然您這麼喜愛武俠電影這類型，將來是否考慮拍武俠片？
喜歡看跟要拍不一樣。老實說我沒辦法想像拍片時我坐一邊，另外有武術指導幫你安排武打動作、吊鋼絲，那我豈不是多餘的，這部電影要我做什麼？
……
• 1987年的《胭脂扣》不僅標誌了您個人電影事業的里程碑，而且也是香港電影史上一部當代經典。當時您有沒有想到這部電影會這麼成功？
我沒想過這部電影會這麼成功。其實《胭脂扣》製作公司考慮的第一人選不是我，而是唐基明，他以《殺出西營盤》知名，算是新浪潮的第二代，比許鞍華晚一點點，也是從香港電視台到電影。我那時剛好簽給成龍和陳自強合組的威禾公司，是嘉禾的子公司，我剛好給他們一個故事大綱，他們覺得不夠商業。那時唐基明突然退出了計畫，因為劇本搞太久了，不知是到了第七稿還是第八稿。製作公司就說關錦鵬你來拍吧。我看了（李碧華的原著）小說，我覺得不錯。但是也跟《藍宇》一樣，它不是經典，但有些點子可以發展。但是看劇本，七稿八稿看不下去。我說我導可以，但要讓我自己找編劇。結果就找了邱戴安平。那時候為什麼邱戴安平用這樣的結構去寫，跟我和他談過我的童年有關係。小時候我住的地方隔間比較克難，祖母用很多花紙去貼房間的牆壁。我覺得我從小說裡取出來的三〇年代視覺影像比八〇年代來的鮮明，所以我跟邱戴安平說，電影裡這兩個時代倒不用維持完美的平衡，不如一開始就以整段三〇年代如花（梅豔芳）跟十二少（張國榮）的感情為開場。我就這樣子接手了《胭脂扣》。
拍的時候我倒沒想很多，只是延續我自己一貫拍比較個人的東西的軌跡。從第一部電影得到周潤發、鍾楚紅、繆騫人的支持，到《地下情》有梁朝偉、周潤發，到《胭脂扣》則是梅豔芳、張國榮，跟大明星合作一直很舒服也很自然。也沒有想說我拍完《地下情》之後要嘗試別的東西而不用名演員。我有想過《胭脂扣》應該還不錯，但沒想過票房會這麼成功，在金馬獎得到這樣的成績。但確定的是因為《胭脂扣》的成功，我才有信心繼續拍《人在紐約》。
• 《胭脂扣》的中心主旨——以當代鬼故事的形式去探索香港遺忘的過去是懷舊。這個主題在您之後的電影也相當重要，包括《紅玫瑰，白玫瑰》和《阮玲玉》。能不能談談懷舊在您的電影裡代表的涵義？
我相信這跟我童年的經驗有關，就像我剛剛講的，我祖母房間的牆紙那種細節。我在大家庭長大，小時候常常跟姑母在一塊。那個時候我姑母她們的打扮、穿著和買的東西，我都覺得很神奇，現在《花樣年華》裡張曼玉的打扮，就跟我姑母一樣。我媽媽比較樸實，像一般的主婦，但我那些姑母的打扮，每個走出來都像張曼玉一樣。我相信這跟我自己的性向也有關係。不管從剛才講的廣東大戲的聲色，到我姑母的打扮那些豔麗的色彩，而且小時候看很多電影，我覺得那些東西帶給我一些對於古老東西的懷念。《胭脂扣》之前我沒有拍過任何古裝戲，可以說一個導演累積了那麼多、沉澱了那麼多，當他第一次碰到這樣的題材，就把他小時候所有的想像放到電影裡。對於懷舊的熱情是《胭脂扣》能量的一大部分。是《胭脂扣》的成功讓我想拍《阮玲玉》，而《紅玫瑰，白玫瑰》則是製片找我拍的。我自己倒沒有說要拍「懷舊三部曲」。而且能量並不見得能一直持續，到後來的《阮玲玉》、再後來的《紅玫瑰，白玫瑰》，不見得有像《胭脂扣》那時捕捉到的力量。
……
• 近幾年有多部專注同志題材的華語片。像楊凡的《遊園驚夢》、陳耀成的《情色地圖》，還有您的《愈快樂愈墮落》、《藍宇》等等。總體而言，這是否能稱得上是香港同志電影的誕生？
第一，同志角色在香港電影中出現，我覺得是近幾年的現象。以前就算有，比如傳統戲曲裡的男扮女裝，也因為某種理所當然，並不會被用性別的角度看待，大家也不會將之標籤為「同志」。香港電影基本上是非常利益取向的工業，這個現象某個程度是因為受到西方以及西方電影的影響。我記得小時候有齣電視劇，是傑洛米．艾朗斯（Jeremy Irons）主演的，叫做《故園風雨後》（Bridesbead Revisited, 1981）。好些朋友覺得好好看，但它講的是兩個男人的愛情故事。首要條件是社會夠開放，才能接受這樣的電影，不會直接被忽略或把觀眾嚇跑。其他例子包括美國電影《費城》（Philadelphia, 1993）、法國的《一籠傻鳥》（La Cage Aux Folles, 1978），我相信都起了帶動的作用。另外一個原因，我覺得是香港電影節跟電影發行生態的改變，相輔相成訓練了很多年輕觀眾對不同型態電影的胃納量。差不多同一時期，很多老戲院拆了，取而代之的是迷你電影院，在片源、觀眾選擇上多了很多。突然之間不光是美國電影，我們有機會看到法國電影、日本電影，各種不同國家的電影。就像我剛剛說的，香港電影是一個商業取向非常強的工業，但同時它也對各種不同的藝術表現開放——主要因為國際電影節，跟戲院生態的改變、小型戲院的出現。所以它不只有單一的原因，而是很多原因的累積，訓練觀眾欣賞不同類型電影的能力，在他們上戲院時也提供了更多選擇。
其實我也是這個年代出生的，當副導演的時候因為有很多國際電影節而受益。電影節給了我很多機會去看不同類型、從前不曾接觸過的電影。我相信香港的同志電影也與此相關，國際電影節常常有很多同志片。我相信國際電影節使這類電影更開放，易於為人所接受。電影節也同時激發了我們，做為同志的身份，有一天要為這個社群做一些事。至於最近的同志片是否真能醞釀成為香港同志電影的誕生，我覺得倒不見得，比如你圖剛提到的這幾位導演，就算未曾公開，他們的身份也為人所知。但沒有一個，包括我自己，去標籤自己是同志電影導演，或有任何一位本地導演，他的所有作品都環繞著同志議題。
• 香港電影如何描繪男同志？在陳可辛的《金枝玉葉》系列中，曾志偉演出一個刻板印象、鬧劇式的同性戀。《愈快樂愈墮落》裡的曾志偉演出的中年男同志，則是一個比較嚴肅、內省的角色。如此選角是不是您有意重新塑造他之前刻板印象式、小丑式的表演方式？
老實說，我基本上非常討厭陳可辛《金枝玉葉》裡那樣描寫曾志偉的角色，還有羅家英那對同性戀伴侶的方式。所以我找曾志偉參與演出，第一次跟他見面談這個角色的時候，我衝口而出就說：「我最不想要的就是那個！」所以那確實是有意的決定。
• 《愈快樂愈墮落》裡，曾志偉飾演的角色的公寓裡，有一張侯孝賢《悲情城市》的電影海報。這是不是對於《悲情城市》的致敬，因爲之前《人在紐約》擊敗《悲情城市》獲得金馬獎最佳影片？
《人在紐約》在金馬獎得獎我覺得是一個笑話。那完全是政治，是反侯跟擁侯之間的較量。但這件事也過去滿久了，當時我倒沒想到這個。我只是取了「悲情城市」四個字，因為它說出了香港當時的現狀。7月1號以前，香港是全世界關注的中心，那個關注是大家期待7月1號以後香港會有翻天覆地的改變。外國媒體愚笨也就算了，連香港人自己也掉到這裡面。一旦居於中心，突然間就有一些很情緒性的反應，也不是悲涼，也不是焦躁，就是起起落落。我只是取了「悲情城市」四個字嘲諷地來講香港。
……
• 您曾經合作過的演員，名單列出來相當驚人：梁朝偉、張曼玉、周潤發、張艾嘉、陳沖等等。您最喜歡合作的演員有誰呢？
基本上跟我合作過的人都是我喜歡的人，最起碼不會看到照片我就討厭他，看到人更不願意跟他合作，這種人基本上沒機會出現在關錦鵬的電影裡，我必須喜歡這個人。拍完戲以後基本上我們都能建立很好的關係。所以要是問我，在拍戲過程裡有哪位演員特別不舒服、哪一位演員又特別順利，我覺得到目前為止都很順利。
• 有沒有還沒合作過的演員，您很想跟他合作？
沒有特別讓我喜歡、非要合作不可的。我不是討厭林青霞，碰巧就是沒有合適的角色找林青霞。很多人跟我說「八〇年代沒有拍過林青霞的導演就不能算導演」你知道嗎（笑）？但那又怎樣？
• 哪些導演是您最佩服的？
小津安二郎。王家衛是另外一位我非常喜歡的導演。還有楊德昌。你有沒有看過中國大陸導演張澤鳴”的《絕響》？有些導演的電影我只看一部就印象深刻，張澤鳴就是其中一個。普遍來講我喜歡歐洲導演比較多。
作品年表
導演
1984《女人心》
1985 《地下情》
1987 《胭脂扣》
1989《人在紐約》（又名《三個女人的故事》）
1992 《阮玲玉》
1992《兩個女人，一個靚，一個唔靚》（短片）
1993《斯琴高娃的二三事》（電視紀錄片）
1993《一世人兩姊妹》（電視短片）
1994《紅玫瑰，白玫瑰》
1996《男生女相：中國電影之性別》（紀錄片）
1997《念你如昔》（紀錄片）
1997《愈快樂愈墮落》
1999《有時跳舞》
2001《藍宇》
2003《畫魂》（三十集電視劇）
2005 《長恨歌》
副導
1980《行規》（導演翁維銓）
1980《撞到正》（又名《小姐撞到鬼》，導演許鞍華）
1980《師爸》（導演余允抗）
1980《救世者》（導演于仁泰）
1980《山狗》（導演余允抗）
1981《胡越的故事》（導演許鞍華）
1981《巡城馬》（導演于仁泰）
1982《投奔怒海》（導演許鞍華）
1982《烈火青春》（導演譚家明）
1983《花城》（導演區丁平）
1984《傾城之戀》（導演許鞍華）
1985《龍兄虎弟》（導演成龍）
1986《夢中人》（導演區丁平）
製片/企劃
1989《少女心》（導演張永雄）
1990《阿嬰》（又名《聖女的欲望》；導演邱剛健）
1997《飛一般的愛情小說》（導演葉錦鴻）
1999《天上人間》（導演余力為）
1999《心猿意馬》（導演李志超）
2003《妖夜迴廊》（導演李志超）
2003《戀之風景》（導演黎妙雪）
2005《做頭》（藝術總監；導演江澄）
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