德意志安魂曲 

Ein deutsches Requiem

A German Requiem by Johannes Brahms

“I will admit that I could happily omit the ‘German’ and simply say ‘Human’”

「我必須承認，我很樂意將『日爾曼』這個字去掉，而簡單的稱它『全人類』。」這是布拉姆斯對協助他德意志安魂曲首演的布萊門大教堂Bremen Cathedral管風琴師-藍薩勒Carl Martin Reinthaler的真情告白，透露出大師對這部巨作的深沉期待。

所謂的安魂曲，應該稱作安魂彌撒，是天主教會的彌撒儀式中的一種，是在信徒去世之後，爲亡者靈魂禱告的一種彌撒儀式，所使用的語言原本為拉丁文，而在德語地區，也一向有將拉丁文翻譯成德文來歌唱的德文安魂曲，但是布拉姆斯並不是做這樣安排，而是親自從路得聖經中挑選經文，譜寫成七個樂章的安魂曲。在精神上，傳統的拉丁文安魂彌撒除了是一種爲死者求平安的祈禱儀式，更因為當中的末日經（Dies irae），而透露出對末世與死亡的恐懼，作曲家常常在末日經上面盡情發揮，希望表達經文中對末世審判的恐懼，但是布拉姆斯的德意志安魂曲卻是要表達一種安慰，讓人思考人生必走的結局以及對永生的盼望。

關於這首曲子的寫作，一般認為是在1856年就提到德意志安魂曲的寫作計畫，但是也有文獻提到早在1854年就已經譜寫了其中的一個段落，根據布拉姆斯的好友-Albert Dietrich 的敘述，1854年布拉姆斯計畫譜寫一部交響曲，但是這個寫作計畫遇到困難，於是其中一個部份轉變成第一號鋼琴協奏曲，而另一個段落就轉成這首德意志安魂曲的第二樂章。1856年，舒曼去世，在他留下的筆記本中就提到了德意志安魂曲，而在1865年，布拉姆斯的母親去世，更直接刺激他創作這首安魂曲的急迫感，四月，在他與克拉拉的信中提到這首安魂曲的合唱樂章，四月底提到第一樂章的管絃樂部分與第二樂章，到了1866年夏天，他完成了這首安魂曲的六個樂章，這就是現在所知的第一、二、三、四、六、七樂章。1867年12月，在維也納的一場舒伯特紀念音樂會，首先演出了前三個樂章，至於六個樂章的完整首演，則是在1868年的受難日，4月10日在布萊門的大教堂演出，由作曲家指揮。

這場首演之後，布拉姆斯又開始譜寫一個女高音獨唱、合唱以及樂團的樂章，5月24日，他完成這個樂章，之後將最後定稿的全曲總譜寄給出版商，告訴出版商「現在第七個號碼要加進來，這是第五樂章，女歌音獨唱以及大約十六個小節的合唱….」，這個樂章在1868年九月做了單獨首演。作曲家在原本的全曲完整演出之後又加進去一個樂章，並且放在中間部分，這在作曲家來講必定意義非凡，曾有作曲家的朋友如此轉述，他在寫作時「心中想著母親」，根據文獻記載，這個第五樂章的歌詞並非事後加上去的，而是事前計劃的，因此一般的了解是，這段經文是他個人對母親最直接私人的感情描述，他不習慣如此直接的將這樣的情緒抒發於公眾之前，必須要等到聽到六個樂章的完整演出，體會到現場的情境，得到直接的音樂刺激，他才決定這個樂章的寫作。這首安魂曲完整七個樂章的首演是於1869年二月18日在萊比錫舉行，由卡爾˙藍乃克（Karl Reinecke）指揮。

這首德意志安魂曲是引領他正式進入大師殿堂的作品，表示他足以有能力寫作大型合唱與管弦樂的樂曲，學者將它與巴哈的第106號清唱劇 ”Gottes Zeit ist der allerbeste Zeit”相提並論，兩者都論及生命與死亡，提到在死亡之後，對永生的盼望。兩者都是作曲家自己安排了歌詞，巴哈的這部作品歌詞主要來自聖經以及聖詠，在結構上、樂器使用上都有相似之處，並且都是在相同的年紀譜寫了這樣的作品。

當這首曲子第一次以三個樂章的方式演出時，反應並不是十分正面，但是到了六個樂章的首演之後，引起的正面回響越來越多了，到了1869年底，這部作品已經被演出超過十一次。

第一樂章

合唱與樂團，歌詞出自馬太福音五章第四節，以及詩篇126篇五到六節，在樂器選擇上，布拉姆斯特意的不使用小提琴在這個樂章中，並且將中提琴分成兩部，大提琴分成三部，加上低音大提琴，形成中低音聲部六部的沉重陰暗的音色。在短暫的樂團前奏之中，大提琴領銜奏出一段旋律（譜例一），並由中提琴作聲部模仿，之後，合唱以四部聖詠的方式唱出「有福了！Selig sind」（譜例二）這句話不但是整首安魂曲的第一句話，也是結束整首安魂曲的最後一句話。這個樂章因著兩段聖經經文而型成ABA的三段體形式，第一段經文：「哀慟的人有福了！因為他們必得安慰（馬太福音第五章第四節）。」這一句演奏了兩次，第一次演奏時像是無伴奏的聖詠一般，在第二次的時候，「有福了」比較急切，當唱到「他們必得到安慰denn sie sollen getöstet」時，重複了雙簧管的一段上升的旋律，以寬廣的合聲表現出安慰這個字。在第二句經文：流淚撒種的，必歡呼收割！那帶種流淚出去的，必要歡歡樂樂地帶禾捆回來！（詩篇126篇5,6節）部分，「歡呼收割werden mit Freuden ernten」的旋律被低音樂器不斷的重複，第六節的經文「Sie gehen hin und weinen」是以樂團序奏的材料為旋律，如此將兩段經文結合成一體。並且帶出馬太福音經文的再現，最後在豎琴的分解和弦與木管樂器的和聲中結束第一樂章。

（譜例一：開頭大提琴旋律）

（譜例二：有福了！）

第二樂章

合唱與樂團，歌詞出自彼得前書第一章24、25節，雅各書五章七節，以賽亞書卅五章第十節。在緩慢又如進行曲一般的進行方式之中，樂曲由低音展開，這個樂章，小提琴開始進入，但是以加上弱音器的方式呈現，一直到中間快速的樂段。定音鼓扮演極重要的腳色，三連音的節奏促使這個緩慢的段落像是送葬進行曲一般，在樂團的前奏之後，合唱唱出彼得前書第一章第24節的經文「凡有血氣的，盡都如草；他的美榮都像草上的花。草必枯乾，花必凋謝」（譜例三），這段經文被演唱了兩次，第一次以弱奏的方式表現，第二次在定音鼓漸強的三連音帶動下，以強烈齊唱的方式演唱。之後進入雅各書第五章7節的經文段落，調性由開頭的降B小調轉成降G大調，合唱唱出「弟兄們哪，你們要忍耐，直到主來。看哪，農夫忍耐等候地裏寶貴的出產，直到得了秋雨春雨。」，這一段如同交響曲的小步舞曲樂章的中段（trio）一般，將樂曲帶回開頭的樂段。

（譜例三：凡有血氣的盡都如草）

隨後音樂風格立即轉變，合唱以響亮、宣告式的語氣唱出彼得前書第一章25節「惟有主的道是永存的」，小提琴與中提琴拿掉弱音器，調性轉換成降B大調，色彩由陰沉變為明亮，並且帶進第二大段落：以賽亞書卅五章十節，合唱精神抖擻的唱出「並且耶和華救贖的民必歸回，歌唱來到錫安」（譜例四），作曲家以近似賦格的手法詮釋這段經文，並且在女高音唱出「歡喜快樂Freude und Wonne」旋律的同時，男高音以增值的手法將這個旋律強調出來。到了樂章的最後，在定音鼓不斷重複bB、F兩個音的陪襯之下，合唱在一連串的「永樂ewige Freude」聲中結束樂章。

（譜例四：並且耶和華救贖的民必歸回）

第三樂章

男中音獨唱、合唱與樂團，歌詞出自詩篇39篇4-8節，以及所羅門的智慧書（並不屬於聖經正典，被歸為次經）第三章第一節，作曲家首先用交替的方式，由獨唱唱出詩篇39篇第四節「耶和華啊，求你叫我曉得我身之終！我的壽數幾何？叫我知道我的生命不長！」（譜例五）再由合唱團重複同樣的樂句，獨唱再唱出第五節「你使我的年日窄如手掌；我一生的年數，在你面前如同無有。」同樣的，合唱團再度重複唱出，之後，獨唱與合唱以啟應的方式回到第四節的經文，接下來，在三連音音型的帶領之下，以新的樂句，新的拍號，以及獨唱與合唱交替反覆的方式進入第五、六節的經文，之後獨唱與合唱問出第七節前半的問句「主啊，如今我等甚麼呢？」而這句話的回應「我的指望在乎你！」則在之後的轉接句中，由合唱唱出，這一小段的合唱，布拉姆斯很精細的由一段長低音來支持合唱團的賦格歌唱，並且隨即倒入最後一段壯闊的雙賦格大合唱。合唱的歌詞大意為「義人的靈魂在神的手中，沒有痛苦臨到他們。」（譜例六）在這個樂段，低音樂器的長音以及定音鼓不止息的震音製造出震撼的效果。

（譜例五：耶和華啊，求你叫我曉得我身之終！）

（譜例六：義人的靈魂在神的手中）

第四樂章

合唱與樂團，經文出自詩篇84篇第1、2、4節，在經過壯麗複雜的第三樂章賦格結尾之後，第四樂章顯的更加的單純優美與精細，這樣的單純與美麗也使的這個樂章與其他六個樂章更獨出一格，這也是布拉姆斯將它安排在最中間樂章的用意。合唱的寫作以四部和聲搭配賦格式的發展為主，溫柔的木管樂器合聲自天而降之後，合唱唱出「萬軍之耶和華啊，你的居所何等可愛！」（譜例七）歌頌「萬軍之主Herr Zebaoth!」是一直在強調的字。接著合唱共同唱出「我的靈Meine Seele」，再以層層相疊的方式唱出「羨慕渴想verlanget und sehnet」，然後又一同唱出「你的殿宇nach den Vorhöfen des Herrn」，同樣的「合聲-賦格式的發展」模式，也在下一句「我的心腸，我的肉體向永生　神呼籲」表現出來。在這之後，法國號的一個小動機又將第一節的樂段引導出來。

（譜例七：第四樂章開頭）

到了聖經經文的第四節「他們仍要讚美你」（譜例八），我們再度看到賦格方式的寫作手法，最後，合唱不斷的重複「多美麗阿，你的居所！Wei lieblich sind deine wohnungen!」直到結束。在樂章的結尾，布拉姆斯大量的使用弦樂的撥絃奏引起了注意，似乎是以此模仿天上的豎琴聲「heavenly harp」，用以對應第1、2、7樂章使用的地上的豎琴「earthly harp」。

（譜例八：他們仍要讚美你）

第五樂章

女高音獨唱、合唱與樂團，經文出自約翰福音16章22節，以賽亞書66章13節以及次經（非正典聖經）德訓篇51章27節。在經文的安排上，布拉姆斯首先由女高音唱出約翰福音16章22節「你們現在也是憂愁，但我要再見你們，你們的心就喜樂了；這喜樂也沒有人能奪去。」（譜例九）緊接著唱出德訓篇51章27節「你們看一看吧，我勞苦不多，卻獲得最大的安慰。」之後再回到約翰福音16章22節的樂段，而合唱則一直重複以賽亞書66章13節「母親怎樣安慰兒子，我就照樣安慰你們」，但是對應著兩段不同的經文，合唱在回應約翰福音的經文時，聲部的寫作手法以和聲型為主，而在女高音獨唱德訓篇經文時，同樣的歌詞，合唱轉變為男女聲卡農方式演唱。

（譜例九：你們現在也是憂愁）

第六樂章

合唱、男中音獨唱與樂團，經文出自希伯來書13章14節，歌林多前書15章51、52節與54、55節，以及啟示錄4章11節。這是整首安魂曲中，最具戲劇性的一首，在經文意義上以及音樂結構安排上與第二樂章形成相對。這個樂章在開頭兩個小節，加上弱音器的弦樂和弦連接到管樂和弦之後，合唱開始如同緩慢的行進一般，唱出希伯來書13章14節的經文：「我們在這裏本沒有常存的城，乃是尋求那將來的城。」（譜例十）合唱演唱的方式以和聲式的為主，而樂團的低音弦樂器則是以撥絃奏的點音形式在下襯托。之後男中音開始宣告歌林多前書15章51、52節的信息「我如今把一件奧祕的事告訴你們：我們不是都要睡覺，乃是都要改變，就在一霎時，眨眼之間，號筒末次吹響的時候。」（譜例十一）合唱將重要的字句加以重複，並且音樂的情緒開始升高。這段男中音宣告的旋律，可以與第二樂章賦格樂段的旋律相對照。最後合唱團強而有利的再次宣告「號筒末次吹響的時候」，並且帶入同一節經文的下面一句「因號筒要響，死人要復活成為不朽壞的，我們也要改變。」（譜例十二）這一段的音樂是最振奮人心的一段樂曲，如同勝利的凱歌一般宣告復活要戰勝死亡。

（譜例十：我們在這裏本沒有常存的城）

（譜例十一：我如今把一件奧祕的事告訴你們）

（譜例十二：因號筒要響）

緊接著，男中音獨唱重複前一次獨唱的旋律，唱出「那時經上所記的話就應驗了。」合唱又唱出勝利的凱歌「死被得勝吞滅」，並且重複的問「死啊！你得勝的權勢在哪裏？死啊！你的毒鉤在哪裏？」，其中「wo ist dein Seig?你得勝在哪裡？」（譜例十三）這句話反覆不斷的歌唱著。最後進入合唱以賦格的手法，唱出解答，歌詞出自啟示錄第四章11節。前半句「我們的主，我們的　神，你是配得榮耀、尊貴、權柄的」是第一個賦格旋律，後半句「因為你創造了萬物，並且萬物是因你的旨意被創造而有的。」（譜例十四）則是另一個動機。

（譜例十三：你得勝在哪裡？）

（譜例十四：我們的主，我們的　神，你是配得榮耀、尊貴、權柄的）

第七樂章

這個樂章毫無疑問的與第一樂章相對照，「有福了（Selig sind）」成為重要字句。這是個合唱與樂團的樂章，歌詞出自啟示錄14章13節。在歌詞的處理上分為兩個部份，首先是「從今以後，在主裏面而死的人有福了！」（譜例十五）第二部份先唱出引導樂句「聖靈說Ja de Geist spricht」再帶入「是的，他們息了自己的勞苦，做工的果效也隨著他們。」之後再回到第一部份，最後，到了尾奏部分，旋律動機與和聲又回到第一樂章的結尾段落，這樣的安排，將整首安魂曲從頭到尾連結成一體。

（譜例十五：從今以後，在主裏面而死的人有福了！）