文/黃淑文

前陣子，李小平導演榮獲「國家文藝獎」，而魏海敏主演的白先勇原著舞台劇《遊園驚夢》，也即將赴大陸巡迴演出。想起去年撰寫魏海敏的傳記時，曾採訪李小平，談談他心目中的魏海敏，今日Po文，和大家分享……

回首看待魏海敏的突破和蛻變，導演李小平一針見血的點出，「當時代變遷，京劇的風華不再，很多資深的前輩選擇退隱，魏海敏卻選擇繼續突破。」

有敢闖的能量，把自己歸零的膽識

「當時在檯面上，唯一被期待的，就是魏海敏。」尤其台視大量扶植魏海敏，每個禮拜都有一齣新戲上檔，而她也完全吸納各方的期待，並有所承擔。即使當時接演《慾望城國》，對京劇創新只是個空泛的概念，她都有接納的勇氣。而這種勇於承擔，很敢闖的勇氣，如今回頭看來，也可以放在她敢接演《歐蘭朵》內在底層所具備的能量和膽識。

他記得，那個時期，魏海敏抱著「只要你們來找我，我就統統來」大量嘗試的氣魄，接演各種新舊的演出。但偶然某個機緣，她觀賞梅葆玖的演出，察覺自己的虛空，卻也一下子就回歸傳統，把自己放空，馬上把生命的重心放在拜師學藝，沉浸在對梅派藝術的追求。

往後，有好多年沒看到她接演新戲，直到獲得大陸梅花獎，取得正統梅派的門檻後，魏海敏對藝術、對自我完成、對審美的判斷，已經和過去有迥然不同的領悟和體會。

當一個人成為典範時，她的所作所為，會影響一整個社群。

「從王熙鳳到曹七巧，是魏海敏回歸傳統之後，對創新京劇的二度追求。」而京劇的戲迷，也因為她對角色有新的嘗試，對京劇有新的領受。事實上，李小平認為這種需要各種活絡的手腕，利用多元而有層次的身段，重新塑造出來的角色，比魏海敏以前飾演梅派端秀的良家婦女，更具挑戰。

當觀眾可以接受魏海敏對王熙鳳這個角色的嘗試，「試過水溫」之後，接下來，她就扛下了對人性有更深度刻劃的曹七巧。李小平說：「想當然耳，這是為魏海敏量身打造的角色。意外的是，你只是給她一個戲劇的訊息、一個提示，她的完成度卻超乎想像的豐厚。她讓《金鎖記》不是停留在感官層次的欣賞，而是透過動作引起你的想像，讓整齣戲的創作佈局（暗示、隱喻、對稱）彼此有所連結，讓觀眾對這個故事有更多元的思考。」

「編導《金鎖記》，本來就不想被傳統京劇的空間格律，以及表演的程式所規範。因此，也不必然對表演存在著多少傳統精神做思考。但當一個人成為典範時，她的感染力、所作所為，會影響一整個社群。魏海敏帶著傳統深厚的底子走進曹七巧的深處，卻活化了我們原本不在意的傳統框架。」

譬如：當他設計曹七巧以自報家門的格律說：「我的名字？七巧？我叫曹七巧？」魏海敏卻利用傳統扎實訓練而來的發音，透過口齒、音型、聲音的高低、表情、身段，短短這麼一句話，就讓觀眾一下子就瞭解曹七巧的個性。

「她很了解每個角色所傳達出來的語言，從小說、劇本到轉化為舞台上真實的人物，魏海敏有她自己心念的跳轉。她必須對所飾演的角色有詮釋的能力，自己能夠接納，才願意出手。」

每一次演出都像在當下，在辯論中達成共識

李小平直言：「很多時候，我們在辯論中達成共識，但這樣的過程非常寶貴。因為魏海敏戲劇生涯一路走來，並不盲目。只要和她說清楚，即使要她做多大的轉換和跳躍，她都願意去嘗試。這就是魏海敏最可愛的地方，只要她懂、她信任你，一旦站上舞台演出，就展現驚人的能量。」

劇場常有句俗諺：「當戲排到某種熟練的階段，就會死掉。」魏海敏對自己所飾演的角色，卻總是不斷的追求。每次整排時，她從不讓別人覺得只是不斷的重複，反而每一次都像在當下，不斷的重新啟動。有了這樣合作的默契，每次排演，不管她在哪個地方，又多加了哪一個小小的眼神，李小平發現自己已能清楚細膩的領受。

回顧自己幼年學戲，李小平笑稱，當年的眼光總是面向老師，眼線的標準，總以老師的尺規為尺規，（演不好挨打最直接）。底下的觀眾，五十個也好，五百個也罷，其實都是同一個標準。漸漸成長後，眼光才開始面向自己。等到歷經各種焠鍊，具備某些影響力之後，眼光便不只向內，也學習向外。「因為你不僅面對自己，也必須面對觀眾有不同觀賞層次的需求。」

明知有批評和讚譽，依然孤單的往前走

反過來重新看待《歐蘭朵》，李小平坦言當初面對觀眾，並沒有那麼全然被接納，反而有懷疑、有信任、有擔憂。但他發現，魏海敏並沒有將擔憂延續到作品完成，因為她說：「今天我做這齣戲，面對自己，也面對觀眾。說我好的，我面對；說我不好的，我也面對。我真正面對的，是我對這件事的追求。」

「《歐蘭朵》並不是一部魏海敏慣性邏輯裡面的西方作品，但她依然孤獨的接納。舞台上只有她一個人，沒有其他人救得了她，也沒有人知道如何施力去救她。因為她面對觀眾，也面對心裡的自己，她唯一能做的，就是繼續往前衝。雖然知道必然會有批評和讚譽，她還是孤單的往前走。今日會有這樣的魏海敏，絕不是什麼單一事件所造就，而是大環境給她的成長和衝擊，加上自己的韌性，讓她有敢闖的膽識。」李小平呵呵笑著比擬：「我想，她的心臟應該比別人大一倍。」

敬業的態度，不管在東西方，都非常少見

他也試圖拋出一個問號：「《歐蘭朵》真的把東方的傳統全部揉黏掉了嗎？你看魏海敏張嘴唱的西皮二黃，在舞台傳達的手勢、眼神，還不是從小訓練出來的四功五法？那深植於體內的養分，怎麼樣也消融不掉，支撐魏海敏表演的，還是東方的文化體。」

「《歐蘭朵》一人獨演兩個小時，實足考驗演員的體力和耐力。魏海敏在表演的能量上，不管身心靈，都超越一般常人。就好比《金鎖記》票房滿座，一次演三個鐘頭，平日排練、彩排、整排，都超過五個鐘頭以上，演出前，她已經體力透支。但完達五場正式演出後，要她星期天加演，她依然無條件馬上說好。」李小平敬佩的說，換作西方歌劇界，開天價，也要演一場，休息一場。魏海敏敬業的態度，不管在東西方，都非常少見……

                        ~ 摘自《骷顱與金鎖: 魏海敏的戲與人生》，典藏出版 ~