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兩把鐫刻鄭板橋字畫的文人壺
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圖文：陳宗嶽
壹、收藏因緣
刻有鄭板橋字畫的文人壺，除了前15年隨緣看看，到近15年專注玩壺以來，總共看過7把。其中，在1995年左右出版，懸掛在各各茶行的百壺圖中，就列有3把，只是圖案太小，看不清楚；1把在近期的拍賣目錄上看到；1把四年前在壺店看到，開價很高，雖然是有年代的老土老工，但是做工太差，窯燒時又有些燒過頭，我還開玩笑的跟老闆說：送給我，我都不要，因為一切都要回到壺本身的良窳。而我手上有這2把，分別在10年前與6年前向不同的賣家，相繼購藏的。
會收藏鐫刻鄭板橋字畫的壺，當然是因為鄭板橋的字畫、才情，尤其他那幅字「聰明難，糊塗尤難，由聰明轉入糊塗更難」令人印象刻，以及朱泥壺本身的精緻度。尤其在收到第一把鄭板橋字畫壺之後所投入的研究，在看到類似的第二把之際，毫不猶豫的立即收藏。
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貳、鄭板橋壺的初步考據
鄭板橋有紀錄可考的紫砂壺，首推《砂壺圖考》中所載：鄭板橋曾自製一壺，並親筆刻詩云：「嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪；量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。」但是，實物卻沒真正見過，或被披露。
所收兩把壺上銘文為：
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一、鄭爕.板橋居士款.高梨形朱泥壺
（200公克.長13.6*寬9*高9公分）
壺上銘文為：
進士去官落揚州
囊中無幾酒錢少
今日興來賒舊帳
斜枝橫生別紙鋪
攜取清風渡瀟湘
另是一番新滋味
壺蓋+壺面畫竹
板橋居士
鄭爕
鄭（壺面落款上圓章）
爕（壺面下方章）
板橋（方章壺底款）
二、鄭爕.板橋居士款.矮梨形朱泥壺
（136公克.長13*寬9.5*高9公分）
壺上銘文為：
老翁壺玉偏朱潤
寄思借流度香(?)光
池綠亭翠枝依稀
一掃俗塵滿腹清
壺蓋+壺面畫竹
板橋居士
鄭爕
鄭（壺面落款上圓章）
爕（壺面下方章）
板橋（方章壺底款）
按照這二把鐫刻鄭板橋字畫的壺觀之，因為壺上所鐫刻的詩詞，尚未在其他書錄上發現，加以文氣、書法、用詞與下列鄭板橋詩文相當，因此有可能是鄭板橋所自製。
三、鄭板橋的詩詞：
１、題畫梅：
揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人，願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。
２、題蘭花：
偶培蘭蕙兩三栽，日澳風微次第開，坐久不知香在室，開窗時有蝶飛來。
３、題蘭：
四時花草最無窮，時到芬芳過便空，唯有山中蘭與竹，經春歷夏又秋冬。
４、題竹詩：
竹枝石塊兩相宜，群卉群芳盡棄之，春夏秋時全不變，雪中風味更清奇。
５、題新竹詩：
新竹高於舊竹枝，全憑老幹為扶持，明年再有新生者，十文龍孫繞鳳池。
６、題竹：
西窗半日雨浪浪，雨過新梢出短牆，塵土不飛人蹟斷，碧陰添得晚窗涼。
７、鄭板橋詩：
半邊修竹半邊蘭，碧葉清芬滿近山，總是一團春夏意，略無秋氣雜其間。
８、蘭竹芳馨圖：
蘭竹芳馨不等閒，同根並蒂好相攀，百年兄弟開懷抱，莫謂分居彼此山。
９、題墨竹詩：
不過數片葉，滿紙俱是節。萬物要見根，非徒觀半截。
風雨不能搖，雪霜頗能涉。低處更相尋，干雲上天闕。
１０、鄭板橋官罷後，兩袖清風，女兒出閣欠缺嫁妝錢，故畫了一幅蘭花，並賦詩一首作為奩錢，此詩聞名於世：
官罷囊空兩袖寒，聊憑賣畫佐朝餐，最慚吳隱奩錢薄，贈爾春風幾筆蘭。
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四、或為清末民初製壺名家所製的高仿精品壺。
除此之外，依照壺上的字畫，以及朱泥的質料，研判至少是清末民初以前的，倘此，極可能是在紫砂古壺風行時，由製壺名家所製作的高仿精品。
依照記載：20世紀初的上海，一些古董商人重金招聘宜興制壺高手，不惜成本，不計時間，仿製或"創造"古代名壺。裴石民、顧景舟、王寅春等名家都是當時古董商的座上賓。這批作品製作精美，與原作比較，在工藝上也許還有超過的地方。若不談歷史價值，其藝術上的成就應當被肯定。現在某些博物館收藏的名家名壺，或者已被社會公認的原作真品中，亦有可能是當時所製作的精美臆製品。
因為在19世紀中葉和20世紀初期，曾經出現摹倣古代名家作品的熱潮，所採行的複製的方法有三種：
第一，按照名人的傳世品進行摹倣複製。
第二，一些古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，通過藝匠臆測構思設計製作。
第三，將一些品位高雅、工技精緻、形式完整的所謂高檔紫砂壺，簽署上歷代各名家的名款，或偽倣印鑑加戳於上。
第一種情況的仿製者，往往都是在砂壺技藝上有名氣的，無論在技藝上、泥色上都遠遠超過歷史原作，所以將摹製品與明代或清代初期傳器相比，都顯示出後代摹倣品的高水準，其價值可與真品相等，有些作品的價值甚至還超過原作，碰到這樣的仿製品可說是三生有幸，難以企及，可望而難求。
至於清初延至中期的幾位傑出的大家，如陳鳴遠、聖思、邵大亨等的曠世佳作，儘管複製者技巧很是精工，總覺得在神韻上有所不逮，不免宥於玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，仍然很有賞玩珍藏的價值。
第二種是近年出現的借圖譜偽造再倣的技低、質劣的假壺。作假人雖也有一些過硬功夫，但風格和韻味都不對路，所以作出來的東西很難得要領，很難作到原品形、神、氣、態的諧和，因此是稍有砂壺藝術常識的人，一看便知。
第三種假冒名家的偽倣品，只要瞭解某些名作的風格形制、技巧手法、，藝術擅長和款識的藝術形式，一戳即穿，也因此，凡遇名家的東西，千萬要慎辨。
叁、鄭板橋事略
一、鄭板橋簡史
鄭板橋，名燮，字克柔，因排行第二，自稱鄭大、鄭大郎。板橋是其號，或題板橋居士、板橋道人，晚年自署板橋老人。他是清代傑出的藝術
鄭板橋生於康熙三十二年（西元1693年），卒於乾隆三十年（西元1765年）。終年七十三歲。綜觀其一生，大致可分為三個階段：四十四歲以前，在貧困中成長；四十四歲以後至六十一歲以前，中舉做官；六十一歲以後，賣畫終老。
對於鄭板橋的創作，世人常稱之為詩、書、畫三絕。豐富的生活經歷和感悟，讓他的作品更貼近生活，雅俗共賞。在當時上門求畫的就絡繹不絕，在如今的藝術品市場上也是備受重視。
中國大陸國
在繪畫上，鄭板橋創作的題材相對單一，主要是蘭花、竹子和奇石。但就是這簡單的題材，被他塑造的出神入化，特別是他筆下的墨竹，挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正之氣，成為他思想和人品的化身。他的書法也非常有趣，獨創的六分半書體，跟繪畫緊密結合，在佈局上不是整整齊齊，反而錯落有致的很自然，所以有人說他的書法像亂石鋪街一樣的，比喻的很貼切。
鄭板橋早年曾以賣畫為生，晚年辭官以後，再到揚州賣畫，藝術境界更豐富了。鄭板橋一生畫了很多畫，但不是張張都精彩。因為賣畫，錢出得多，畫也較精道。以收藏價值來看，後期的作品應該是他的精品。在近幾年的拍賣市場上，鄭板橋的作品表現十分突出，成交價從數十萬到上百萬，且多以超過估價一倍以上成交，受重視程度顯而易見。
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二、鄭板橋的藝術風格與造詣
鄭板橋是一位現實主義文學家，更是一位傑出的書畫家。板橋善書、善畫而又善治印。他一生最喜畫蘭、竹、石。“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，代表著竹者的頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、光明磊落，蒼勁豪邁、虛心向上的精神境界，是他“倔強不馴之氣”的象徵。
鄭板橋畫竹十分注意對物寫生，他花了一生中三分之二的歲月，專門為竹傳神寫影。但他不是形式主義地重複自然物，而是經過了一番提煉加工、集中概括的。他在《題畫竹》中精闢地闡述道：“江館情秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆遊動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫之乎哉？”這“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論，是他在藝術創作上，把主觀與客觀，現象與想像，真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。
另外，鄭板橋也十分重視藝術形象的形、神。在形、神的關係的處理上，他提出了“以少勝多”的理論。他在談及自己這方面的心得經驗時說：“始餘畫竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此層功夫，最為難也。迨六十外，始知減枝減葉之法。蘇季子曰：簡練以為揣摩。文章給事，豈有二道！此幅似得簡字訣”。
鄭板橋畫竹，有時寥寥數筆，只畫“一枝竹十五片葉”，有時卻是密密一叢，滿幅皆竹。有時立竿於山坡崖壁，傲然挺拔，有時畫竹於狂風暴雨之中，不肯低頭。有時以蘭竹置中心，或以石（石筍、石坡、石塊）為背景，或以石為前景，相互烘托，前後呼應，變化多端，各盡其妙。所以，後人評板橋畫竹：“竹易於密而難以疏，惟板橋能密亦能疏。”
能少能多，運用自如。板橋畫竹能達到這樣的境界，花去了四五十年的工夫。他在六十六歲所作一首題畫詩中說道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思；冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”由生而熟，又從熟而生，畫竹由多而少，又從少而多，最後達到既能少又能多的自由境地，藝術達到了化境。
其畫蘭、石也是如此。所以，板橋之畫，雖多蘭、竹、石，題材不算廣，但其構思巧妙，筆墨多變，形象生動，風格爽朗，確是藝術精品。
鄭板橋的書法，在清代也自成一家，不落窠臼，別有風格。清代前期，文人為了應付科舉，所用書法，循規蹈矩，劃一刻板，缺少個性，被稱為“館閣體”。而板橋則衝破舊規，不受束縛，他以真、草、隸、篆四體相參，創造出一種新體，自謙為“六分半書”，意即謂此體比古代之八分書體，尚欠一分半。而這種書體雄渾清勁，書法中還滲入畫法，因而生氣勃發，飄逸絕俗，甚得氣韻生動之致。他還創造過一種書體叫“柳葉書”。其特點是中鋒放筆為之，撤得開，給人以柳葉飄動之感，這是一種新的嘗試。
鄭板橋在創造書體的過程中，是經過艱難摸索的。首先，他博採百家：“字學漢魏，崔蔡鍾繇；古碑斷碣，刻意搜求。”簡直到了如醉如癡的程度。事後，他在《跋臨蘭亭敘》中總結自己創造板橋體的經驗說：“古人書法入神超妙，而石刻木刻千翻萬變，遺意蕩然。若複依樣葫蘆，才子俱歸惡道。故作此破格書以警來學，即以請教當代名公，亦無不可。”這段話，語重心長地告誡學習書法的人要能“破格”，走自己的道路，樹自己的面貌。
鄭板橋的印章也很著名，被後人列為金石名家。他的印章精緻又別具一格。表現他經歷的有“康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士”，官銜不過是“七品官耳”，而且“動而得謗者亦隨之”。表現他志向的有“心血為爐熔鑄今古”，“富貴非吾願”，“恨不得填滿了普天饑債”。藝術上他情願做“青藤門下牛馬走”，書體是“六分半書”。這些印章非常切人切事，把他的身世、愛好、性格、心願，活靈活現地描刻出來了。
鄭板橋的書、畫、印各絕，但其藝術成就不在於“各絕”，而且在於熔“各絕”於一爐的完美。
板橋幾乎凡畫必題，題跋皆妙。題跋與畫面組合，變化多端，而又構成和諧整體。有時板橋以畫為主體，輔以題跋；有時，板橋以字畫參半，兩相對峙而又對應成趣；有時，板橋卻一反常規，題多於畫，畫面只占次位元，題跋則成主體。這樣的創新，別家無有，唯板橋敢為。更重要的是，板橋注重畫面與題跋在內容上的統一，兩者相得益彰，和諧成趣。
本來，詩、書、畫、印，是中國的獨特藝術和傳統風格。過去歷代的有名書畫家都力圖把詩、書、畫、印結合起來，如王維、蘇東坡等都曾在詩、畫結合方面做過一些探索。但是真正自覺地、有意識地把四者自然地結合起來，使之成為一種更加完美更加多姿多采的綜合性藝術，當推鄭板橋。他認為就畫論畫，僅在筆墨上尋找情趣是沒有出路的，因此他處理了詩、書、畫、印的關係，抓住了詩、書、畫、印中相通的東西，提出了“三真”，即“真氣、真意、真趣”的說法。
他所說的“真氣”就是愛恨分明、富於正義感的品質和氣度；“真意”就是肝膽相見，助人為樂的真摯的思想感情；“真趣”就是藝術創作上擺脫繩墨，獨創一格，形神俱備，堪稱回味。
據此“三真”，把四體熔為一爐，相得益彰，形成詩、書、畫、印和諧的“齊美圖”。這就為中國畫的發展開拓了新路。
鄭板橋書畫，早在晚清已載譽中外，聞名於世。“一縑一楮，不獨海內寶貴，即外服亦爭購之”。如今，鄭板橋書畫更成了不可多得的藝術珍品。鄭板橋的詩詞小曲，也越來越受到重視。隨著時間的推進，鄭板橋的藝術、文學將越來越顯示出它的魅力。
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三、鄭板橋懂茶趣、喜品茗
鄭板橋能詩、會畫，又懂茶趣、喜品茗，一生中曾寫過許多茶聯。在鎮江焦山別峰庵求學時，就曾寫過茶聯：
汲來江水烹新茗，買盡青山當畫紙。
在
掃來竹葉烹茶葉，劈碎松根煮菜根。
此外還有一茶聯：
墨蘭數枝宣德紙，苦茗一杯成化窯。
以及為宣傳越州（今浙江紹興）日鑄茶的茶聯：
雷文古泉八九個，日鑄新茶
另外，還為茶館寫過茶聯：
山光四面因潮雨，江水回頭為晚潮。
除此之外，鄭板橋善對聯，流傳名句有:
楚尾吳興，一片青山入座；淮南江北，半潭秋水烹茶。
從來名士能評水，自古高僧愛鬥茶。
白菜青鹽粯子飯，瓦壺天水菊花茶。
在其詩書中的“茶味”更濃，如所書《竹枝詞》云:
湓江江口是奴
黃土築牆茅蓋屋，門前一樹紫荊花。
另一首：
不風不雨正清和，翠竹亭亭好節柯。
最愛晚涼佳客至，一壺新茗泡松蘿。
鄭板橋且喜將茶飲與書畫並論，飲茶的境界和書畫創作的境界往往十分契合。清雅和清貧是鄭板橋一生的寫照，他的心境和創作目的在《題靳秋田素畫》中表現得十分清楚:
三間茅屋，十裏春風，窗裏幽竹，此是何等雅趣，而安享之人不知也；懵懵懂懂，沒沒墨墨，絕不知樂在何處。惟勞苦貧病之人，忽得十日五日之暇，閉柴扉，扣竹徑，對芳蘭，啜苦茗。時有微風細雨，潤澤於疏籬仄徑之間，俗客不來，良朋輒至，亦適適然自驚爲此日之難得也。凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也”。
