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一對1956年的任淦庭段泥彩繪花瓶的價值

圖文：陳宗嶽

　　老友小余在1989年收藏的「一對任淦庭1956年製作的段泥彩繪花瓶」，日前有人探詢價值多少錢？因此，徵詢於我，依據我的理解，“任淦庭（1889~1968年）1956年4、5月製作的這對段泥彩繪花瓶”的每只拍賣價應該是50萬元人民幣，流通價打個對折，因此，一對的價格等於一只的價格—50萬人民幣。尤其，任淦庭此時期的作品非常稀少，有時代意涵的更是希罕，而且這是他最巔峰時的創作。

 

　　參酌一篇「任淦庭紫砂壺怎麼鑒別真偽及市場價值？_Tel：13764065347（古玩品鑒：賀總」所載：

　　上世紀50年代初期任淦庭迎來了他生命中最好的年景。沉寂了多年的龍窯又冒煙了，蠡河裡又有了運載陶器的船隻；他生了鏽的刻刀開始磨得鋒快。每一個清晨他的身影又活躍在熱氣騰騰的窯場。他的作品通常選擇中國民間吉祥圖案為題材，同時把內心對新生活的真切感受，描繪、刻寫在各種紫砂茶具、花盆等陶坯上。他特別注重寫意筆墨的線描變化，講究各體書法、文學詩詞，辭章與短句，使陶刻裝飾與紫砂的藝術風格和諧而又協調。他雕刻的書法，刀鋒靈秀而遒勁蒼樸，真草隸篆各具風格，尤以大篆和古隸見長。圖畫隨意刻繪，自成章法。那樣的一手絕活，當今無人可比。裝飾成對的花瓶時，左右手對稱作畫，佈局勻稱舒坦，堪稱絕技。他一生清貧，嚮往光明，無論生活多麼艱難，但在他的作品裡，你總會感到，生活是美好的。他的別號叫“大聾”，遇到他不願回答的問題或不想表態的事，他就裝作沒聽到，在自己的工作泥凳上書寫“聾子”二字，應付搪塞過去。這是他生活中的機智，也可以理解他是心無旁騖、一心鑽研自己的技藝。

大陸拍賣記錄：

１、任淦庭人物筆筒拍賣 59.8萬成交

２、任淦庭、徐秀棠扡筒拍賣32.2萬成交

３、馮桂林制、任淦庭刻、吳漢文畫 《傳爐》拍賣 46萬成交

４、任淦庭刻“松鶴延年”詩文大花瓶8213

類別：陶瓷類公司：北京保利

成交價格：￥494,500[北京]

估       價：￥350,000至￥450,000

預展日期：2013年05月29日--2013年05月29日

拍賣日期：2013年-06月-05日

 

 

任淦庭(缶碩)款1956年4、5月段泥彩繪花瓶一對

～極具時代特徵

頂寬13.8公分*底寬14公分*高32公分

頂寬13.6公分*底寬13.6公分*高32公分

　　老友小余1989年4月在台中購藏的一對任淦庭(缶碩)在1956年4、5月製作的段泥彩繪花瓶。當時，台灣才自1987年解嚴，這樣極具政治色彩的作品初次流入台灣，認識不多，知道缶碩是任淦庭的更少，因此，賣家只好央請懂行的小余收購下這對花瓶，一藏至今。

　　如今再審視這對花瓶，除了是任淦庭先生晚年的代表作品，而且是在中國大陸在1951年推動「三反、五反」（「三反」是指在國家機關和企業中進行「反貪汙」、「反浪費」、「反官僚主義」；「五反」是指在私營企業中進行「反行賄」、「反偷稅漏稅」、「反偷工減料」、「反盜騙國家財產」、「反盜竊國家經濟情報」。）這樣肅殺的政治運動之後，毛澤東再在1956年4月28日於中共中央政治局擴大會議提出「百花齊放、百家爭鳴」之說，吸引知識份子放懷暢言，這對花瓶就是在這樣的開放氛圍氣氛之下，引進色會主義概念，鐫刻出來的作品，極具時代性。

　　任淦庭（1889年-1968年），中國紫砂陶刻泰斗。鐫刻刀法多變，趣味、美感十足，為中國紫砂陶刻培養了大批優秀人才。

　　任淦庭又名幹庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。出生于世代書香門弟，排行老三，長兄淦坤，精於刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專工花鳥人物。家境貧寒，幼年唯讀過三年私塾，但極為刻苦好學，常折樹枝席地作畫寫字，被鄉人視為奇才。

　　15歲時，跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師後在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫為主。抗日戰爭爆發之後，陶業漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇於順與陶器廠。

　　1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業生產合作社，並擔任理監事。1956年被江蘇省命為技術輔導員，當選為江蘇省政協委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會。

　　任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大批畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵雲儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等，其紫砂陶以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。

　　書有正、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成題。

　　奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。

　　任淦庭的陶刻藝術，對美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，後雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。

 

※參考

鐵劃銀鉤領風騷～紫砂陶刻名家任淦庭

　　任淦庭（1890—1968），原名幹庭。字窯碩。號聾人，大聾、左民、左腕道人。藝名石溪、漱石。著名紫砂陶刻名家、一代宗師。宜興陸平人，後遷居宜興蜀山。任淦庭自幼喜愛書畫，藝成後潛心鑽研紫砂陶刻技藝，特別注重寫意筆墨的線描變化，講究各體書法、文學詩詞、辭章與短句，使陶刻裝飾與紫砂藝術風格和諧而又協調。他善於在各種紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻裝飾山水、花卉、翎毛、人物等。無不雅致生動。任淦庭所雕刻書法、筆力遒勁，刀鋒靈秀，正草隸篆，各領風騷。尤以大篆和古隸見長。圖畫隨意刻繪，自成章法，且左右手能同時書畫雕刻，功夫獨到，自成風格，為紫砂陶刻界傑出的代表人物之一。

藝途求索苦作舟

　　任淦庭，清光緒十五年（1890年）出生于宜興陸平村一戶民間藝人家庭，原名幹庭。陸平村自古傳承民間工藝—刻紙，任家又是村上刻紙好手，世代相傳。沿至任父一輩，家道中落，刻紙技藝雖已相當精巧，然畢竟為閒時興趣所致，生活比較清苦。任家除長兄淦坤繼習父業，精於研習刻紙技藝 外，余兄弟三人均另行擇業。任淦庭幼時只念過三年私塾，卻極為刻苦好學，常折樹枝席地作書寫字，被鄉人視為奇才。

　　光緒三十年（1905），任淦庭拜宜興民間書人畫師、紫砂雕塑彩繪好手盧蘭芳為師，既學習書法畫技，亦學習紫砂雕刻技藝。盧蘭芳（1870-1930），著名紫砂彩繪陶刻書畫家。時盧蘭芳經常至蜀山、上袁、潛洛一帶彩繪陶刻，亦經常至上海為戲院劇團畫佈景。此前已收授陳少亭為徒。任淦庭拜師學藝之後，在盧蘭芳悉心調教下，配合陳少亭做下手，配畫料作佈景畫，配彩釉作紫砂彩繪。因盧蘭芳對顏色搭配比較講究，任淦庭往往要花費很大精力，才能調試出比較滿意的色彩。

　　師兄陳少亭對任淦庭十分關心愛護，對畫面的佈局，山水花卉、樓臺亭閣及人物等基礎技法毫無保守，一一傳授于任淦庭。任淦庭自幼耳聾，雖不失聰，聽力卻受到很大影響，往往有時因聽不清話不得要領而受到盧蘭芳的訓斥。陳少亭像愛護弟弟一樣，逐一重新解釋清楚。任淦庭其後號大聾、聾人即是紀念這一時期的歷程及對師兄陳少亭的銘感之情，並激勵自己雖然耳聾但要趕超前人的信念

　　陳少亭在紫砂彩繪技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀傳授任淦庭技藝。任淦庭在盧蘭芳教授下，在師兄陳少亭傳幫帶下，技藝逐漸加強。時紫砂彩繪、雕刻十分時興，製品面廣量大，每天從早上忙到很晚才能休息。特別是做下手的更苦更累。往往師父、師兄休息了，任淦庭還得忙，但任淦庭從不叫苦。

　　盧蘭芳與上袁村邵雲如交好，至上袁、蜀山、潛洛陶刻彩繪一般住在邵雲如家，與邵雲如切磋技藝。邵雲如，紫砂陶刻名家，藝名“北岩”。盧蘭芳與邵雲如談書論藝，唯任淦庭不在其身邊。邵雲如問明究竟，知道任淦庭有耳聾毛病，自卑避人，十分疼惜，經常關心照顧任淦庭，並盡力耐心講解，用筆墨、竹刀作示範，傳授技藝，使任淦庭得益匪淺。後任淦庭曾回憶說：邵雲如亦算得上半個師傅。藝成後，任淦庭 一直在盧蘭芳身邊，或做下手，或由盧蘭芳佈局刻畫，任淦庭補描刻繪。

　　至民國以後（1911），盧蘭芳被聘至上海永安公司任專職畫師，任淦庭才逐漸自立，自刻自畫為生。自立之初，任淦庭以陶刻彩繪一般紫砂器具為主，亦在仿古器上作陶刻裝飾，其時署款為“幹庭 ”、“大聾”、“聾人”。

經受磨礪練真功

　　民國五年（1916），“宜興吳德盛陶器行”（或稱店）創辦。老闆吳漢文，著名陶刻名家、收藏家、經營家、陶坊主。擅陶刻、能製壺，閱歷廣博，交友甚眾。“吳德盛”創辦之始，聘請邵雲如、盧蘭芳、崔克順、陳研卿、陳少亭等為陶刻客師，聘任任淦庭為陶刻技工，長年替吳德盛製品陶刻裝飾。吳漢文慧眼識寶，看中任淦庭的不言不語，埋頭陶刻的性格，逐開始培養。在佈局章法、刻工線條上，吳漢文嚴加要求，十分講究，並依照自己的眼光、觀點、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吳德盛受到吳漢文的器重，加倍努力，苦練刀法技藝，虛心接受吳漢文的督導，並努力學習吳漢文的刀法技藝。幾年以後，任淦庭在刀法逐漸純熟的基礎上，開始對紫砂高檔器皿進行陶刻裝飾。先由吳漢文督導打底子，按排佈局章法，得到吳漢文的認可或修改後，逐步由簡單到複雜，由局部到全面的陶刻裝飾。其間，任淦庭署款為“幹庭”、“左民”、“左腕道人”。

　　任淦庭原是左癖子，用左手寫字作畫，習以為常。至吳德盛後，吳漢文要求他練習使用右手。任淦庭聽從吳漢文的教導，逐漸訓練使用右手，經過刻苦訓練，竟練成左右手能同時書畫雕刻的“絕技真功”。特別是在同一器具上作成雙成對的飛禽走獸，或是在成對器物上作飛禽動物時，任淦庭能同時用左右手，對稱作畫，佈局舒坦，形象生動，栩栩如生，是紫砂陶刻界獨創的絕技之一。

　　二十年代以後，“吳德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盤類製品，均在書畫陶刻上比較講究，山水、花卉、翎毛，動物等圖案不一，形態各異，有許多製品為任淦庭所陶刻裝飾。其時，任淦庭由技工升任為技師。

　　三十年代之後，“吳德盛”名號越來越響，“金鼎商標”品牌亦越來越響，許多名人政要訂壺定壺均由吳漢文接洽。其時，吳漢文經常邀請書畫名流來宜在紫砂壺上作書繪畫。有些製品的書畫陶刻裝飾由任淦庭替代吳漢文運刀作刻，署款為“幹庭”、或為“幹庭”、“陶”同時落款，可見吳漢文對任淦庭的信任程度。

　　在“吳德盛”最興盛時期，名人政要經常在“吳德盛”對面的“立新旅社”落腳下榻，隨時都會進入“吳德盛陶器店”參觀，亦會到陶器店後面的製作陶坊參觀。遇有名人政要參觀，任淦庭總是不言不語，不吱一聲。遇有他不願回答的問題或難題，他充耳不聞，或在工作桌臺上的襯坯墊子上書寫“聾子”二字，應付搪塞過去。這是任淦庭生活的機智和經驗的積累，對此，吳漢文十分欣賞。吳漢文所收藏的古器玩物、紫砂珍品並不對任淦庭回避，使任淦庭大飽眼福，對提高技藝，借鑒、借用、引鑒和摹仿都起了很大的作用。

　　任淦庭在生活上十分樸素。他幼年喪父，中年喪母，命運多變，養成生活樸素的習慣。三十年代，任淦庭技藝已經成熟，並為藝途生涯 第一個高峰期。任淦庭卻整日埋頭于陶刻技藝的鑽研，一有時間就練書作畫看書，尋章摘句，提高文化修養，從沒有揮霍浪費之情況發生。任淦庭其時已具有較高的書法繪畫技巧和扎實的用刀功底，陶刻作品手法多樣，因材施藝，書味濃郁，步入紫砂陶刻名家之列。

桃李天下成大家

　　抗戰爆發之後，“吳德盛”遭受日軍飛機轟炸而夷為平地。盛極一時的“吳德盛 ”終於倒閉。任淦庭被迫離開二十余載苦練成藝、刻骨銘心的“吳德盛”。時宜興窯場敗落，陶器行業十分蕭條，任淦庭無活可幹，流落鄉村，以賣書畫糊口度生。

　　1943年以後，窯場漸有恢復，任淦庭受聘於蜀山“毛順興陶器廠”為技師，與蔣永西（藝名“岩如”）結為至友，並長期與蔣永西搭檔合作。任淦庭 運用自己善於佈局繪畫的特點，結合蔣永西刀法純熟的特點，由任淦庭畫，蔣永西刻。兩人合作的陶刻署 款為“店號”款或“漱石”款。任淦庭自己刻款署號為“石溪”。

　　1955年春，藝人歸隊，任淦庭參加“蜀山陶業生產合作社”，並於1956年被任命為“藝人”，擔任技術輔導員，悉心培養藝徒。此後，任淦庭進入第二次創作高峰期。其間，任淦庭潛心創作，題材多樣，吉祥寓意，有著雅俗共賞的民間藝術的特點與風格。他這一時期所創作的陶刻裝飾作品，給陶刻藝術增添了新的畫面，新的內容，新的生活情趣。《婆媳上冬學》、《解放一江山島》，記述時代事件風貌，具有鮮明的時代特徵。《喜上眉梢》、《春燕畫筒》將自己對生活熱愛的真切感受融進陶刻裝飾之中，感情細膩，刀法純熟，線條順暢，融情、物、畫於一體，協調配合，得體大方。《漁舟聽鶯》、《臘梅喜鵲》以畫面生動，豐富活潑，創意鮮明而為南京博物院收藏。

　　五十年代至六十年代期間，任淦庭創作了大量的紫砂陶刻作品，題材廣泛，形式多樣，以傳統風格為主。其畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。書有正、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等種書體，鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，與所刻繪器皿相映成趣，相映成輝，獨具風貌和韻力。署款為“任淦庭”、“缶碩”等。

　　任淦庭悉心培養藝徒，為紫砂陶刻後繼有人盡心盡力，作出較大貢獻。當今紫砂陶刻界徐秀棠、譚泉海、毛國強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等均受其技藝傳授，得其教誨。任淦庭1957年出席“全國民間工藝美術藝人代表大會”，同年底又出席“全國群英會”，在工藝美術界影響頗大，。時近晚年，任淦庭仍每日習字作畫，對每個藝徒，按其各人特長分贈畫稿，其孜孜不倦的精神為世人銘記。1968年，著名陶刻名家任漁庭逝於宜興蜀山，享年78歲。