台中、霧峰、鹿港三日遊之一
亞洲大學亞洲現代美術館
美的盛宴述不盡 圖與文：陳一宙
安藤忠雄24歲時，日本開放出國觀光的第二年，就是無法壓抑想用敏銳的五官與身體來感受空間的好奇心。於是，他存了微薄的旅費，從搭貨輪開始，踏上一個人對建築的摸索之路。經西伯利亞鐵路到莫斯科，然後從北歐進入中歐、南歐、直到印度。當他目睹廣大的海平面，與在西伯利亞鐵路上連續5天看著窗外一望無際的濕地草原，他比建築系學生更直接體驗何謂「水平」；當他在希臘仰望巴特農神殿時，他親身體會何謂「垂直」。透過旅行，全世界的建築鉅作都跳出教科書，成為他的老師。回日本之後，他勇奪一項大阪城公園設施設計的競圖，似乎，旅行，已隱隱造就了一位建築家。-----我是累積13年工作經驗的帶團旅遊領隊，看到安藤的這段介紹，深受鼓舞也頗為同感，請看我20130604西伯利亞鐵路行萬里路感言http://blog.udn.com/chenijow1/9289478。
1051208星期四，利用年底最後年假機會請了三天假，早上往臺北轉運站搭09:10國光號車往台中，因為後面行程都以台中火車站為主，所以不搭高鐵，時間、花費都較經濟。約2小時就到新台中火車站前的國光客運新台中轉運站，提行李過街走到雙十路一段頭，博奇酒店小而美，服務小姐很客氣，不等下午1500就直接讓我們入住，放好行李，出來找家小店用過午餐，輕鬆走到雙十路一段中間的干城車站，搭上起站的彰化客運約行1小時，底站亞洲大學美術館下車就到達今天第一個目的地。今年2月陪太太到上野公園國立東京美術館美展，就曾按計畫拜訪東京六本木，初次接觸安藤忠雄建築作品，請見我的部落格：「東京六本木安藤忠雄的21_21 DESIGN SIGHT博物館」http://blog.udn.com/chenijow1/48303717。這次趁年假先排霧峰亞洲大學亞洲現代美術館(Asia University, Asia Modern Museum of Art, Asia Modern)，再次見識這位1995年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的安藤忠雄作品，他並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過，之後獨自利用各種機會學習室內設計和製圖等技巧，卻憑藉他的能力及表現，分別於1987年擔任耶魯大學、1988年哥倫比亞大學、1989年哈佛大學的客座教授，1997年擔任東京大學工學部教授，2005年獲得終身特別榮譽教授及加州柏克萊大學的講座教授，還曾獲得英國皇家建築師學會皇家金獎、美國建築師學會金獎等，成就非凡。他的簡歷，也鼓勵了我這只有專科學歷，沒有碩士更沒有博士頭銜，卻自我向學、在社會學習…，請看以上我的部落格短文介紹安藤，在此就不再贅述了。
亞洲大學亞洲現代美術館是經由亞洲大學創辦人蔡長海邀請、亞洲大學副校長劉育東居中牽線，經過了幾番努力才請到安藤為亞洲大學設計美術館，還另請擅長清水混凝土建造的姚仁喜擔任在地執行，他們也多次前往日本工地見習，台灣的工地另外從日本請來6位清水混凝土匠師及2位資深工程顧問協助，姚仁喜是我台北市立大同初中同班同學姚仁祿的弟弟，姚氏兄弟非常傑出也了不起，我們同學與有榮焉，多了這份情感，來到霧峰觀賞經典建築，格外值得回味。
創辦人劉長海在美術館牆面題文《百年樹人的美學殿堂》：他善於融合自然，賦予建築生命，在寧靜純粹的空間中，創造出一種空靈的感動，讓人們更容易沉潛於與藝術作品的對話---。安藤忠雄曾說：「我希望能夠將有生命的建築物送到社會面前！」亞洲現代美術館今後將在這塊孕育國家未來希望的土地上，在光影與時間的流轉間，陪伴大家一起品嘗美學的精髓和探索藝術的靈魂，讓百年樹人的教育得到更豐富的文化滋養。2007年5月4日，蔡長海正式致函請託安藤先生為亞洲大學設計藝術館，並提交需求規劃書。他認為台灣校園的資源很少，學生接觸藝術品機會也不多，希望以環境來影響學生，讓他們有美的感受，達到陶冶人生的目的。因此邀安藤忠雄設計藝術館，最大用意就是要教育學生，提供一個可接觸國際級大師藝術創作的機會。2008年初，安藤先生在台北參加記者會，發表三角形藝術館的設計理念：「環境、建築、人」三者平衡，並至亞洲大學校園舉行師生座談，帶領師生巡視基地。2008年12月22日，藝術館入選「2008台灣十大視覺藝術新聞」。2011年1月24日正式開工興築。2013年10月24日正式開館，由亞洲大學副校長劉育東奉派為館長，積極籌辦推動各項展務。2013年9月正式定名為亞洲大學．亞洲現代美術館。
我們在美術館廣場及草坪徘徊良久，欣賞安藤傑出作品的外觀，前院草坪有幾個雕塑：法國雕塑家羅丹的「沉思者」、法國Niki de Saint Phalle妮基˙桑法勒的「海豚上的娜娜」、台灣楊英風「鳳凰來儀」、卡門‧塔涅弗「創世紀 II」、馬里歐‧洛佩斯「擴展的風景」、義大利Aron Demetz艾倫·德梅茲最新的「故土」等。說實在的，本來只安排了看完建築外觀就趕回台中市去看國美館2016雙年展，沒聽說有什麼展覽，沒想到進入參觀還有一系列的奇遇，讓我們驚喜連連，不但延遲回台中，還耽誤到天黑館方收場才依依不捨離開，主要是結緣了一位非常棒的義工陳敏玲小姐，她還熱心開車送我們回台中，一點都不覺得時間損失掉，簡直是收穫滿滿。
我拍的美術館廣場及草坪塑像特別介紹
沉思者The Thinker 銅雕 法 Auguste Rodin奧古斯特‧羅丹
在靜謐的沉思者身後，佇立著一座向空間索求寂靜的建築——滿溢安藤忠雄詩意的《亞洲大學．亞洲現代美術館Asia Modern》。Luis Barragán說：「寂靜可真正地慰藉苦惱，退卻恐懼。」
最早是羅丹安置在群雕「地獄之門」橫楣上一座銅雕，後來羅丹及其學生用大理石和石膏重塑了該雕像，成為了羅丹代表作品之一。雕像人物俯首而坐，右肘支在左膝上，右手手背頂著著下巴和嘴唇，目光下視，陷入深思，彷彿表達了思索是人類在承受苦難中唯一自我求贖的機會，讓我們看到人的存在價值，並不只是肉體，而是思考，有思考才有文明。羅丹用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類，該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及眼下人間的悲劇進行思考，在對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。羅丹強調一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神，對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。目前世界至少有28座沉思者，其中2座分別位於台灣台中的亞洲大學亞洲現代美術館以及國立清華大學旺宏館。
"創世紀II"象徵一個密集的建構過程，就如同一股自然力量努力由混亂中建立秩序的情況一樣。這件作品是由幾個擠入一表膜中的變形球形體所組成的。這些球體在表膜上留下痕跡，提醒我們注意該建構的存在，因為它乍看之下似乎是無形的。也就是它象徵著在進化初始(胚胎)階段的創造歷程。此作品是由三個獨立部分所組合，共同構造成一個螺旋體。
海豚上的娜娜Nana on a Dolphin 法國Niki de Saint Phalle妮基˙桑法勒
妮基的娜娜系列作品，以圓潤豐滿的形體以及明亮閃耀的色彩著稱，用以讚頌女人為大地之母，是生命和活力的來源。這也是她歷經生命的煎熬與苦鬥，不斷自我療癒與自我超越的成長結果。《海豚上的娜娜》傳達出大自然與女性之間的融洽交流，也熱情歡樂地迎接來到亞洲現代美術館的每一位觀眾。她身世坎坷，也是她創作的動能，每件作品似乎透露她昇華的悲鳴，其他小件作品展示於此次二樓主展廳。妮基的著名作品是巴黎龐畢度中心廣場噴泉內的雕塑，就是她與丁格利合力完成的作品。其中集大成之作是坐落於托斯卡尼海岸的塔羅公園，運用塔羅牌的概念建造一座充滿雕塑的童話公園。
故土Heimat(德語) 義大利Aron Demetz艾倫•德梅茲
大樹會分泌樹脂以保護傷口，等待樹皮完整長齊才向外再生，在開天闢地之初，萬物便存有治癒療傷的能力。樹根是森林中自然形成的，Aron將它翻銅結合burning作品，身上空心象徵虛心可包容，樹根是支撐維護人借此故土得到力量堅挺站立在人生的舞臺上。原本會走上牙科醫師之路的艾倫·德梅茲，在發現不是自己所愛之後，毅然決然展開他的藝術之路。三樓同時展示其樹脂雕塑人體。
擴展的風景Expansion of a Landscape 葡萄牙Mario Lopes馬里歐‧洛佩斯
這件作品就像是日式風格的石花園景觀，創作的概念是建立在小範圍的景觀及空間上，就像是表達未來的景觀是由不同的方向來發展。
鳳凰來儀(1)Advent of the Phoenix (1) 台灣 楊英風Yuyu Yang
鳳凰象徵中國人對於超然的理想境界的神往；在中國思想中，鳳是太平祥和的挺現；傳說中鳳擇「至德之世」而降，唯有太平之世才能一睹中國人最喜愛的瑞鳥芳蹤，似乎一切真善美均是乘著鳳翼翩然而來。 《鳳凰來儀》為楊英風一九七O年大阪萬國博覽會為中華民國館的景觀而創作 ，以鋼鐵為材料塗大紅為主色彩的鳳凰，使用現代機械線條，留下不平滑而以自然、自由造型，使得幾何圖形變得柔和。
一進門，詢問才知館方有個「可醫可藝」及館藏展，這年頭醫生也來搶藝術這領域，沒想到館展可是世界級的，集合了中外醫師藝術家，一一領略人中之龍藝術造詣的可觀。其中展出者蔡克信醫師代表的心聲最傳神：我的創作一方面是為了表達內心的熱情及感受，透過抽象藝術更能描繪我的心像風景。對於藝術與醫學的關係，認為兩者的概念是互通，以醫師開立處方箋給病患為例，如何針對病患的個人體質，施予適合藥物給該獨特的個體，讓身體回到平衡。醫學與藝術講到最後，都是為了找到平衡，醫學要找到平衡才不會生病，藝術要找到平衡才會有美感。
在台灣醫生可是功課、智商頂尖的代名詞，以前印象中醫生多半有音樂修養，因為這些天之驕子很多都是父母從小培養，學小提琴及鋼琴也是必須的，會畫畫的倒是沒聽說，不過這次邀請的醫生畫家水準很高，表現的手法現代且不落入俗套，不是一般的水彩寫生、人物素描或靜物花果油畫(抱歉，在此沒有詆譭之意)，或是策展人選取的標準在於抽象或超現實，深得我心，也許是內人黃焉蓉後來都是以抽象繪畫表現有關吧。
館方不限制攝影，只要不用閃光燈就好，更是深獲我的讚賞，因為我好不容易安排時間參觀，最希望的就是以我的角度，以我的鏡頭選取我的記憶，紀錄我的思緒及心得，如果只是當下的感動，甚或是只買了畫冊，對我而言卻是“一無所得”，那是空洞的記憶。當正在拍妮基˙桑法勒幾樣小件作品時，在旁邊的義工熱心上前指導我，採取不同的角度在看塑像所呈現的影子，並且逐漸詳細的解說作者的遭遇與心歷路程，越聽越覺得她非常用心、非常有心、非常有節奏，經她解說簡直活化了作品，不放過可能忽略的細節，她沒用華麗的詞藻，也沒有應付似的留聲機的答案，互動的問題讓我們誠服，後來才知她是美術館志工清華大學中文系畢業的醫師娘陳敏玲女士，住台中市，兒女長大了，一星期來館當一天志工，卻非常認真學習，對於展出物及人物背景侃侃而談，遇到像我們比較認真的觀者，也不會放過，大家心靈有默契。
陳小姐興趣來了，今日除了老師帶一兩批學生參觀，平常的日子人較少，乾脆開始一路講解到全程，到欲罷不能，我原打算趕去台中國美館看雙年展的，就延到明天再說吧，這樣的緣分幾時有，好開心啊！經過陳小姐精心自己消化過的心得講解以及導覽：像陳慧嶠的藝術編織，那些編織角度、需由環視才知道同色的織線呈現了不同的色差，白色毛上有綿綿細針穿插，兩三種色線交織成線海。
陳小姐帶領我們仔細觀賞伊藤的建築內觀細節，原來還有非常多的“眉眉嘎嘎”，無論是三角透視、清水模組水泥的質感秘訣、走道光源、轉角視線、轉角水泥的貼心小切面、頂層三角透光、V型廊柱、層層三角造形、新穎特殊的牆面掛勾孔洞、地板三角地磚線條與館外線條對準等等，日本伊藤的施工要求非常龜毛，幾乎令大家吃不消，在我們漫步館外館內，一經講解、一經體驗、一經觀視，才恍然發現那是多麼的不容易，一點一滴的累積製作，造就了現在的成果，比較國內所有的建築品質，不覺肅然起敬。對於一個私立學校，如此用心、如此有毅力、有眼光、有氣魄，為台灣打造國際級的建築，接著用心辦展，足以讓很多台灣有名的美術館及官員們汗顏了。創辦人蔡長海說：「十年的挑戰、等待與堅持，讓這棟以三個交錯疊置的三角形構成的三層樓建築，不僅成為震撼台灣建築與營造界的指標作品，更讓前來參訪的牛津、劍橋、哈佛、史丹佛、東京大學等世界名校的美術館、博物館館長都稱羨！打造一座安藤忠雄的完美建築，十年或許並不長，但期間經歷的「惡戰苦鬥」，將在這棟建築物的見證下，啟動台灣建築美學與營建水準的蛻變！」上網可以看到很多建築人的評論，我就不要班門弄斧了，看我鏡頭介紹吧。
正在拍照時，剛好拍到一位黑衣小姐的背影，襯托著館展，一個不錯的畫面，後來陳小姐的解說吸引了她來聆聽，偶然交談，竟是一位來自上海建築事務所自由行的職員，意外的聽不出大陸腔，言談舉止不俗的田海貞小姐，服裝素雅大方，態度含蓄有氣質，自此我們投緣的、乖乖的聽著陳敏玲敘述導覽，在陳小姐的指導下，我們互相拍了一些美術館的熱點，「玩」得開心。最後下樓，一樓間有一小室，要不是陳小姐介紹，很容易就忽略過去了，小小題目叫「悟場En-Lightening」-----悟場存在於你進入、坐下的那一刻起。一次限一人，一次體驗限一分鐘，脫了鞋入內一密閉空間，盤腿在圓椅上，閉目冥想，燈光漸黑，聆聽聲音，宛若已經入定，燈光漸炫，而反射的鏡中，彷彿出現三個不同的自己，結合金工、雕塑與裝置藝術，創造出漂浮於半空中的球狀金屬，在空間中創造出結合光影的驚人氛圍。作者漂浮空中的作品，是以「不思議片刻」作品為起點，3個像蛹的現代物件，漂浮在老舊的木椅上，這是他與家人去道場靜坐時，突然領悟創作的。這是台灣藝術家董承濂Nick Dong的作品，他曾在台北明倫國中讀美術班，有可能是家內黃焉蓉的學生，其藝術工作室Studio-Dong在美國舊金山灣區，入選美國「40Under40」的裝置作品，我們照像會有另一光影意象效果，進入另一個境界。
館方準備打烊了，大家嘴乾舌燥，到一樓另一邊書店和咖啡間，餐桌是稍圓形三角，餐墊也是三角型，CIS做得蠻徹底的。咖啡香甜沒話說，我點的芒果冰淇淋咖啡意外好喝，從上層冰淇淋、中層芒果香咖啡、下層純咖啡，層次分明的舒暢帶著溫馨感，今日能在“三娘教子”下，又上了一心靈滿足課。
