台中、霧峰、鹿港三日遊之二
台中國立臺灣美術館的迷情 (上)
圖與文：陳一宙
每次到台中，照例要到國立臺灣美術館報到，除了看看展覽，逛逛前院草皮、欣賞雕像不一樣的心境，漫步國內少有的高高低低的地形，建築師巧妙的經營地形的變化，將雕塑散落在不同的定點、不同的高度，當走到不同的位置，每每看到國美館隱藏花木之後不同的角度，又是另外的一個感覺。再就是走到附近美術館街林蔭道兩旁挑個花園情調餐廳用個餐、喝個咖啡，享受滿滿的文藝氣息的生活與休憩。這次由亞洲大學看完現代美術館返回台中，頭一回在晚上散步國美館，在館外廣場，夜景迷人，美術館一列大字及塑像的夜間光景格外顯眼，回頭對面的大樓也映照著月光，路燈灑著的燈光，更營造出另種都市歲月的迷情。
我把她當作國美館的蒙娜麗莎
國立台灣美術館National Taiwan Museum of Fine Arts（簡稱國美館），位於台中市西區五權西路一段2號。國美館舊稱「台灣省立美術館」，原隸屬臺灣省政府，1988年6月26日開館營運，1999年7月因精省而改隸行政院文建會（今文化部），成為台灣唯一國家級的美術館，也是目前亞洲最大的美術館之一，建築物座北朝南，台中市政府無償撥用第六號公園預定地，本館佔地面積約有102‚000平方公尺含園區雕塑公園，館舍空間為地下一層、地上三層，總樓地板面積37‚953平方公尺(東京六本木國立新美術館的樓地板面積為47,960平方公尺，是日本第一，我們國美館並不遜色)，館內展覽面積15‚601平方公尺。展覽空間一、二樓為特展區，三樓為臺灣美術典藏常設展，戶外廣場則陳列雕塑精品。有各種不同形態及大小的展示空間。部分展示空間挑高近6公尺，美術街挑高約11公尺，比起國內其他展場有夠氣派。1999年9月21日因九二一大地震，使國美館主建築受損，封館整建並重新規劃場館，由台灣餘弦建築師事務所以及張哲夫建築師事務所團隊整建，2004年7月3日重新開館，自2010年開始，國美館開始承辦「全國美術展」，至今已六屆。文化資產、文化財寶，國美館最大的收藏品就是臺灣美術家的收藏，臺灣美術家的重要時期的重要作品、重要作家的重要代表作，另外我要稱頌國美館的，就是他免門票，以如此高規格的場所開放大眾免費參觀，印象中也只有英國及倫敦的眾多博物館及華盛頓史密斯國家博物館群Smithsonian Institution有此魄力，為教化人類美學、藝術、收藏與研究人類文化而努力，值得敬佩。
「國美無雙─館藏精品常設展」
先上3樓參觀「國美無雙─館藏精品常設展」，精選台灣美術百年來最具指標性、代表性的經典作品，引領民眾深度認識台灣藝術之美，2011年起展出精品31件，2012年起再展出精選51件作品。開館二十多年，現今已擁有1萬4千餘件豐富的典藏作品的國立台灣美術館，以台灣美術發展史為軸，典藏諸多代表性作品，期透過本次展覽規劃將呈現台灣美術創作的活絡脈動及其精神意涵。
難得集國內前輩知名畫家如陳澄波(1895-1947)嘉義遊園地、林玉山(1907-2004)蓮池、朱德群(1920-)形無形、趙無極(1921-)抽象畫、李仲生(1912-1984)作品057、李梅樹(1902-1983)溫室、廖繼春(1902-1976)靜物、席德進（1923-1981）紅衣少年等等繪畫原作，謝謝國美館的珍藏，可惜不能拍照，無法作紀錄。
「直接面對：薛保瑕個展」
再到2樓，參觀「直接面對：薛保瑕個展」，「這次的主題『直接面對』像極了我的個性：在面對事情時，就是直接面對它。」薛保瑕幽默說著。她面對的不僅限於畫作抽象的概念，更重要的是對於生命各種問題的關心。薛保瑕有師大美術系學士、美國普拉特藝術學院碩士、紐約大學藝術系博士學位，學力驚人，而資歷也顯赫，曾任國家文化藝術基金會執行長、2006年7月起3年的國立台灣美術館館長、國立台南藝術大學視覺學院院長、創立臺灣第一個藝術創作南藝大博士班，能獲得文學或藝術博士，尤其是美國名校的是非常漫長艱苦的學習。這些都不是最重要，當我看著她的個展，展現出她的實力，無論是抽象藝術論述的精闢深入、繪畫藝術的表現力都極為精彩，還有現任國美館館長蕭宗煌透露：原來20年前，薛保瑕就曾排隊申請國美館個展，但還沒等到檔期、就先接館長一職，為求避嫌，乾脆中斷申請，結果一拖再拖、延宕了20年後，終於在年屆60之際圓了夢，「總算還了薛保瑕一個公道」。期間，薛保瑕不斷累積豐沛的創作能量及旺盛的藝術創思，如今，一次釋放，氣勢磅礡中更見投入抽象藝術的獨特思維。這也是作為一個行政領導，一個藝術工作者應有氣節的表現。
薛保瑕自1983年以來超過30年的藝術創作，她的作品早年打破傳統繪畫的界線，加入現成物如木棍、魚餌或漁網等具有實用功能的物件，一方面向抽象藝術的純粹性提出挑戰，另一方面則顯示出對於社會的關懷。近年來薛保瑕的作品以樸素、單色為主，突顯出其對於自身文化的回凝，她將抽象繪畫當作一場域，在其中不斷檢視、轉向與回溯，如同她說的：「我一直選擇以抽象語彙創作，也喜歡由未知全然解放自我的方式開始。」在個展尾一廳，錄影詮釋了活化的她努力揮灑，工作環境、方式、筆法的畫面，藝界教授對他的評論，讓我們欣賞、觀摩了一個更真實的她，雖然沒見過真實的她，已了然一位人物。
態勢Situation/300x540cm/壓克力/畫布/2016 為薛保瑕最新最大的作品
延展Extendability/300x360cm/壓克力/畫布/2016
即之境Realm of Approaching/173x287cm/壓克力/畫布/2013
時延之域Field of Duration/162x260cm/壓克力/畫布/2013
2009年動腦瘤手術，時任國立台灣美術館館長的薛保瑕仍堅定「我還要創作，創作者是我最重要的身分！」「手術前我最遺憾的就是沒有開個展，術後我就決定每年開個展，對創作的意念更堅定，沒有任何事比創作更重要。」薛保瑕回憶7年前的那場大刀，甚至術後還曾經兩度昏倒，在生死交關之際，卻不害怕死亡，只怕創作者的身分被人遺忘。2016年逢60歲，於國美館推出的「直接面對：薛保瑕個展」為歷年來規模最大，展出1984年至今的60件作品。一個藝術家終究最重要的就是藝術創作，以前何肇衢與陳顯棟先輩也是再三告誡黃焉蓉的，那時候黃焉蓉正值壯年，除了畫畫，身兼學校行政、退休作畫廊執行長及畫會會長，有的時候身不由己，但這句話確是非常正確的，僅管薛保瑕地位崇高，最後評定的仍是她的藝術成就，這次她集結半生作品展出，是一個成功的畫展。
跨越現象Surpassing Phenomenon/162x325cm/壓克力/畫布/2015
潛移Intangibe Changes/173x284cm/壓克力/畫布/2013
非零點Non-Zero Point/215x346cm/壓克力/畫布/2013
源場Source Field/169x224cm/壓克力/畫布/2013
反身性Reflexivity/215x346cm/壓克力/畫布/2011
流動現實Flowing Reality/215x346cm/壓克力/畫布/2011
起始Originate/173x286cm/壓克力/畫布/2010
流動符碼Flowing Code/185x173cm/壓克力/畫布/2004
差異性解碼Differential Decoding/173x286cm/壓克力/畫布/2004
定碼Coding Non-code/173x215cm/壓克力/畫布/2004
台灣畫抽象畫的畫家也算不少，但是能說得出所以然的不多，黃焉蓉一直受到抽象大師焦士太的啟蒙與指導，焦老師2017年7月將在台北國父紀念館中山畫廊盛大舉行88歲回顧展，焉蓉在抽象藝術方面已然能闡述自己的創作思考與理論，都能言之成理，抽象畫也漸趨成熟，尤其是當很多觀者或畫家對抽象畫不甚瞭解的時候，這種理論是很重要的，抽象畫要畫的好不是如想像的容易，更非信手捻來。觀展的貼文及事後審視薛保瑕畫冊，在抽象藝術的創作和理論的研究，能獲得更學院派及實際畫畫心得正規的論述，獲得不少的啟示，深感來國美館看展是值得的，夠回味的，也為薛保瑕鼓個掌，祝她更上層樓。
現代畫女畫家李玉梅、蔡羽蕾、張秀琴、黃焉蓉、宋少奐與展出畫家薛保瑕照片合拍
