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抽象油畫家黃焉蓉祖籍廣東梅縣客家

2024/06/21 06:19

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抽象油畫家黃焉蓉祖籍廣東梅縣客家

圖與文陳一宙

黃焉蓉繪畫自成一格，沒有重複執著於某種成名畫作，當卸下中華藝風書畫會兩任6年理事長後，心繫百餘位國內優秀女性最大畫會，終於放下瑣務，專心自己的繪畫園地---山海觀及大綠地畫室，又再次接任大觀畫會會長，仍然充滿活力，開年就辦全年活動。

黃焉蓉是祖籍廣東梅縣，曾隨家人返鄉梅州客家祖宅參觀，再拜三山國王廟，參觀廣東惠州，蘇東坡在此留下惠州西湖勝景，及與其妾王朝雲留下非常多紀念文采遺跡。

黃焉蓉，生長在純樸保守的楊梅客家鎮，從事教職25年，工作繁忙，責任心強，她處事圓融，贏得學校同事師長及夫家大家庭的讚賞；在明倫國中與師大57年班邱秀霞老師等共為美術實驗班，造就不少年輕美術學子，桃李遍佈，又辦很多活動及帶領同學參加比賽，獲獎無數。在學校忙的太久，自己畫畫的時間相對嫌少，她一直以野外風景、名山大澤寫生等傳統畫法自怡，未曾發表，直至調任台北大同高中美術老師兼訓育組長，其後退休才展開真正自我學習，專心繪畫生涯。

因緣際會，退休後創設明倫畫坊，她認識了焦士太老師。焦老師是一位資深的畫者，目前96齡，仍在繪畫，從藝一甲子現代藝術創作，大多以抽象藝術見長，難得的他對於東方藝術涉獵也深。焉蓉進入焦老師畫室接受現代繪畫的教誨，像似偶然，卻也似機緣，像似開發潛能意識，卻也似打開了潘朵拉的盒子，至此她瘋狂的畫，日以繼夜畫的是普羅大眾不懂的畫，畫的是自我想像、隨心所欲的畫，開始自我揮灑，變幻莫測，大開大闔。於是畫裡「乾坤」出現了「氣勢」，很多人無法由畫作判斷是女畫家的作品。自此焉蓉進入了另一個畫界，她好像找到了登天的梯子，在空中翱翔，優游自得。

焦老師說：

生命最動人的時刻，

是備戰的當下，

而不是勝利的那一刻；

放空──

技巧要放空，

精神狀態也要放空。

放空才能發現，

放空才有所得。

焦老師引述其師現代繪畫先驅李仲生教學時，先要學生放棄忘掉以往所學，要一切歸零，再在紙上無意識的塗塗抹抹，加以型體的連鎖反應，於是便會發現一個「新世界」的到來！這個教學的方法，還是非常有創見的。

現代女性自主性強，除了讓自己的身、心、性靈飛翔於自由自在的天空之外，還要追求突破：黃焉蓉隨寫生隊旅遊團分別到九寨溝、黃山、張家界、三峽、西安、北京、昆明、西湖、武夷山等受山水洗禮，尋求靈感，留下了鴻爪印象；又到各地，飛往紐約大都會博物館、現代美術館、蘇活地區現代群畫廊觀摩，華盛頓國家畫廊、洛杉磯蓋提美術館體驗，再到倫敦英國國家畫廊、大英博物館、泰特及現代泰特、英國市政廳、V&A等博物館深度專看畫作，觀摩領會；在法國萳西美術館、巴黎龐畢度文化藝術中心、羅浮宮、羅丹美術館，尤其是奧賽美術館看印象派名家的原作、更實際看畢卡索美術館，為數眾多的真蹟近身揣摩，最能讓她感受到無比的啟發與震動，這些經歷擴張了視野，也啟動了她創作的動力。因此，現在的黃焉蓉不是當年的黃焉蓉了，她的內心充滿了熱，充滿了對藝術饑渴的需求，她在尋求管道，希望把內在的需要釋放出來。

四時皆興春70x1409cm壓克力2009：及四時皆興夏、四時皆興秋，四時皆興冬

欣賞黃焉蓉的畫，直接去體會就是，如果你能進入她畫的世界，不一定非要言之有物，不一定非要看題目，那也許只是一個造形符號，要看時空、看造境、看筆觸、看顏色、看飄盪、看繽紛、看她的氣息吧！如果你能接受它，就會有所得，真誠的感覺，筆隨意走。就會化作一首詩、一份愛，如夢如幻、如童話般的美，或近似神跡？

黃焉蓉今年已是75歲了，經過無數演講，闡述經驗與理論，是台灣中青代日正當中的畫家，抽像畫不是隨便畫人家看不懂的畫，必須要有理論基礎及一點天份。她的抽象繪畫包括了有無形的心靈自然，內心浮沉的心情紀錄，和苦樂參半的大千世界。她是用抽象語言，紀錄和傳達她的情感。形式是非形象的，偏重西方。但諸多來自意象的寫真，又不自覺的流入東方人的生活觀。

大氣神遊 139x140cm 油彩2012

誰與爭鋒96X68cm油彩 2003

她的畫裡有「動與靜」、「虛與實」、「知與感」、「繁與簡」、「分與合」、「情與景」、「苦與樂」、「生與死」、「天與地」等。這些都不是用具體有形事物可以表達的概念，但以抽象的語言，反而能說個十之八九。她的創作理念：藝術不是再現自然的原形，而是內蘊的精神與形體、材質美的展現。從畫裡面篩選出認同的藝術語言，並將之轉化，譬如從偶然性撲捉到的潛意識，這是她內心世界的「真」，是她原生縮影的「形」，是超越的真實。從具象到想像到意象，進入抽象世界，她注入更多意念的境界與更深層的人文探討，潛藏意識的推動，剝見動念之間感情世界，讓毫無避飾的真性情坦露無遺。抽象無形無界，似乎更自在的讓她遊刃其間，樂而忘返，且更執著的追求下去。這幾年，累積了一張又一張的創作，「多元、多方、多貌是他勇於挑戰，日以繼夜總在靈光乍現的剎那，輾轉難眠，雀躍于每個進程帶來的驚喜，刻不容緩，馬不停蹄，她因有夢而自信，築夢亦逐夢──。

生命之花2023複合媒材90x200cm

凹與凸112x194cm油彩2009

我的家在山的那一邊 32X98cm 複合媒材2012

印象日出140X140cm油彩2008

乍暖還寒136X136cm油彩2008

黃焉蓉在國內淡水、台北、桃園、台中、南投、台南、高雄展覽無數，也參加日本、韓國、香港、越南、緬甸、泰國、埃及等外國畫展，現僅介紹參加三屆北京雙年展如後。有幸被海南籍大畫家陳顯棟大師介紹參加大陸全國美展，後來先後入選北京國際美術雙年展共三屆，認識國際畫家並交流愉快，如第8屆北京國際美術雙年展來自全世界113個國家一流畫家比賽的場合，大陸是傾國家力量來辦的有聲有色。海外畫家全程招待，畫家吃住五星級酒店一人一間房，北京國際機場專車接送，安排30餘輛遊覽車警車開道分別遊覽故宮、長城、奧運場館、農莊夜宴等，與各國畫家多有交流，黃焉蓉畫作並被大會收藏，來回機票、畫作包裝運送保險均由大會支付，於大會時還上台授獎及紀念狀。

天涯若比鄰112X194cm油彩2009 第四屆2010中國北京國際美術雙年展入選

迴轉於咫尺細微間，身心匯合，沛然交融。狂走在疏密聚散中，轉動筆觸，混融色面，流淌遍佈，那是激情的生命。時空更迭，傷感和寂寥後，從單純出發，不分國界，不分種族，不分你我，結合左右，手牽手，肩並肩，共體時艱，讓世界回歸自然原始之初，生生不息，和平共榮。女畫家，卻表現男性宏觀規模及氣魄；色彩豐富、筆觸展現特殊風格；一流抽象畫作，不為具象侷限，呈現氣象萬千；圖中述說芸芸眾生，亂中有序，領袖天成。

大音希聲大象無形194X130cm油彩第六屆2015中國北京國際美術雙年展入選

意想──幻象空間…內在需要，驅動著執筆的速度，身心靈的反應，

點、線、面的連鎖跳躍，帶起無聲的節奏與律動，

我聽到了音樂潺潺聲，漱漱聲，唏唏…

大自然的天籟，幽揚、飄遙著…

我蟄居畫室，獨擁時間與空間，

我專注！守候！捕捉到最神奇的一剎！

奼紫嫣紅~無盡永恆120X120cm油彩2018第八屆2019中國北京國際美朮雙年展入選並收藏

色彩站出來就自然形象或事物

以色彩形狀、線條來產生移情(Empathy)作用

這是一種特別的感覺及概念的過程

情是思想感情景是客觀事物

而「情」「景」交融便產生了意境---

我期許著憧憬著---

在藝朮的殿堂里色彩站出來

讓色彩共同聯結了東、西匯

萬壑勝境 162x200cm 壓克力 2012

哼哈二將 160x160cm 油彩 2014

抽象的生命，因人而異，隨時間而變化，抽象的學問，博大精深，釋放的過程細膩而複雜，首看抽象：美感天成，直接反應，這是第一接觸，再看，回味無窮，心象聯想，發現奇蹟，寓意延伸，終竟意猶未盡，出神入化，美得淋漓盡致，彼此綣纏，交互反轉，和弦共鳴。

黃焉蓉舞動著如椽大筆，從陽光的色帶裡，找來五顏六色，一時滿天飛舞的色塊交織一片，變成花雨變成玫瑰，變成雲彩那是她的新嫁衣，那是她的最愛，要出嫁了。嫁給藝術！時光流動如逝，記憶殘存沉澱，那是不可知的未來，浩瀚深遂，這個未知的未來，是一種吸引力，讓藝術家產生一股追求的快感，永無止息。

宇宙的脈動無始無終，人間的萬象變化萬千，追求真象，無中生有，黃焉蓉一頭栽進“抽象”世界裡，從前，見山是山，看水似水，全然盡失，只留下形、色、線，在畫面上互相撞擊，勢來不可止，勢去不可遏，不是“離象”…，而是“造象”，造一些無可名之象，於是油彩厚塗、堆疊、重覆、滴撒，自由！神秘！剎那！隱喻-------藝術的殿堂，忽近忽遠，爬上爬下，永無止息。

寰宇100X200cm油彩2018

尋幽訪勝60x200cm油彩 2011

向古人學習到「無為之境」是大儒劉熙載達天的梯子。入無極之門，才能在無極之野奔馳；不斷的做，不斷的發現。舞動彩筆，走在不設限的空間，讓感覺存在，藉筆意運鏡反應，移位、旋轉，拋出空間，又進入另一個新的序列之中。隨機的線條─→藉由潑撒刮擦痕跡，延伸空想，說是癡人說夢也好！形態變化「收」「放」自如，終於漸入佳境，止於當止--------簡而不空，繁而不亂--------結構→解構→再構→不構之構--------在經營著一個永遠無法完成的畫夢！

印象外婆家63X123cm油彩2017

縱橫天下 130x162cm 油彩 2012

畫中有話視覺→心理變化→美感的延伸，感性的線條，情緒的紀錄→呈現塗鴉，有陽剛，有陰柔，重重的心事裡有莫名的喜悅，和著汗水，於指縫間嵌入油彩的厚堆裡，一年、兩年、-----十年，十個年頭過去，貼近鏡面，歲月的痕跡已經悄悄的爬上鬢角了，然，滿牆掛著的，倉儲裡層層疊疊的，到處是“畫”，如是富有；無心塗抹，有意經營。

空氣凝住了，時間停止了。揮舞著彩筆，全副精神都投注在那塊空無的“白”裡。也許千頭萬緒，也許四大皆空，也許是一種衝動，也許是一種感覺。是無心塗抹，是有意經營。在空寂的畫室裡，要忍受寂寞，不！是享受寂寞努力地做個畫人(Painter)，更重要的做個真正的藝術家(Artist)。

耕耘的路雖然艱辛，但有發現的快樂。走過無數個日子，都是在汗香中進入畫夢-----真感情讓“藝術”回歸到最原始的本位吧。讓畫面上強度與張力無限的延伸──至大無外，至小無內。尋找「原味」，奔放的思緒，潛藏的熱情與浪漫，便脫「繮」而出。陽剛、陰柔，虛實相生；大自然生命的律動，人世間的悲歡離合，都化成喜、怒、哀、樂的抽象符號。用自己的感受尋求適合表達的方式，是一種直覺，是一種真感情------連鎖反應畫下第一撇，牽動下一筆接著延續的點，補上呼應的線，聲息關連，形體便有了生命。這就是連鎖反應──如水珠之串連，如歲月之飛渡走過，必留痕跡，從痕跡裡去找尋，去掉不要的，留下必要的。於是一個新生命便誕生出來了，無中生有，我在畫室裡，從容不迫的埋頭揮灑；時急、時緩、時潑、時工，或恣意而為或遲疑來回，在畫布上經營著，細細咀嚼，總想使畫面另具洞天，穿透繪畫的不可能性，尋找藝術新的語言想像，翻來覆去，創作去去來來，啊！為畫所困！不預期的東西突然滲入畫面，甚至喧賓奪主。原本構思的澈底的飛了！另個山頭在招手，於是保留了部分，刪除了些許，轉化成另一個情境，豁見無中生有：追求的真相出來了(Tirer du ne’ant)。

潛藏呢喃不明確的時空、人物與事故，錯置交疊，帶入幾分神秘的色彩與詭異的氛氤，尋找個人的奇思幻想，被創造出來的潛意識的夢境，交織著光怪陸離的人間情事，描繪現實，批判道義。譏諷政局，洞察事態，到底裡面還潛藏著多少個「呢喃」？借用現成物；借形、借色，為我所用，取代畫面描寫。用美感經驗來串場，讓材料去作主人，潛藏心靈底層的意識，呼應而出。看不出所以然，但它就是存在著，強而有力的、無可取代的無法理喻的成為藝術的先鋒。而畫還是畫，散放魅力…我無止盡的釋放我的激情。那是我精神底層下的冰山，形而上；也許觀者看我作品，會突發聯想，意有所指，那是對位了！感應到了！是磁場相同吧！畫者與觀者，彼此反芻是：相互回顧，甩袖舞動情投意合，皆大歡喜，感動迴腸；馬蒂斯：「我畫的不是女人，而是一張畫」不僅是一個感受，是一個認知，也是一個美感經驗──這就是形而上的美的共相。