東京美術之旅見聞(三)
東京六本木安藤忠雄的21_21 DESIGN SIGHT博物館
─看建築大師Frank Gehry的回顧展《I Have an Idea》
陳一宙
乘參加東京書畫展之餘，在東京自主性旅遊也沒閒著，接著還是到東京六本木，先看在台灣很有名的安藤忠雄小品21_21 DESIGN SIGHT博物館，館不大，正展著建築大師Frank Gehry的回顧展《I Have an Idea》，周遭環境有辦公大樓、溜冰場，草皮樹木相間，非常舒適。
經過六本木大廈中庭及走廊，來到21_21 DESIGN SIGHT博物館
21_21 DESIGN SIGHT博物館左右邊及海報牆
哈佛大學建築設計博士、麻省理工學院共同博士研究，現任亞洲大學副校長的劉育東說：「多少人知道60年代以前，有三位得過普利茲克獎的國際大師曾在台灣蓋過三幢建築？」這三幢建築均由教會、信徒捐贈，且建造於1960年代。分別是：
1. 台南市後壁區菁寮國小斜對面的菁寮天主堂──由德國建築師哥特佛萊德‧波姆設計，塔型尖頂靈感來自於鄉間的稻草堆，這也是他第一個在國外的作品。
2. 淡水八里聖心女中的部份校舍、修道院──由日本建築大師丹下健三設計，其作品承襲了柯比意的樸實簡約風格。
3. 台中東海大學內的路思義教堂──由華裔建築大師貝聿銘設計，為美國《時代雜誌》創辦人享利．路思義為紀念其父親亨利‧溫特斯．路思義捐款建造。
被譽為「建築界諾貝爾獎」的普立茲克建築獎，另一位得主安藤忠雄堪稱在台灣知名度高的國際建築大師，台中霧峰區亞洲大學內亞洲現代美術館是他在台灣的首座建築，是經由亞洲大學創辦人蔡長海邀請、亞洲大學副校長劉育東居中牽線，經過了幾番努力才請到他為亞洲大學設計藝術館，還另請擅長清水混凝土建造的姚仁喜擔任在地執行，他們也多次前往日本工地見習，台灣的工地也另外從日本請來6位技師監工，姚仁喜是我台北市立大同初中同班同學姚仁祿的弟弟，姚仁祿溫文儒雅，除了也是名建築師，還曾任慈濟靜思文化執行長、大愛電視總監、台灣公共廣播電視集團董事等等。在2006年時，任交大建築研究所所長的劉育東邀請安藤忠雄，為交大設計美術館，當時設計圖與模型均已到完成的階段，還舉行了相當隆重的破土典禮，但後來卻因經費問題停擺。後來劉育東輾轉亞洲大學，仍然力邀安藤忠雄，終於讓他引領清水混凝建築風潮進入台灣，亞洲大學亞洲現代美術館不僅成為震撼台灣建築與營造界的指標作品，更讓前來參訪的牛津、劍橋、哈佛、史丹佛、東京大學等世界名校的美術館、博物館館長都稱羨！
台中亞洲大學亞洲現代美術館
安藤忠雄頗有傳奇性，1941年9月13日生於兵庫縣，出生後便過繼到外公家（位於大阪市港區）。高校畢業後，利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，又參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），畢業生大都是目前在業界第一線活躍的創意工作者。安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間，之後獨自利用各種機會學習了室內設計和製圖等技巧。在成為建築師之前，曾經在關西許多茶館或咖啡廳承包室內設計。1969年創立安藤忠雄建築事務所，接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築，引起風潮和討論，也漸漸成名，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型的建築規模。
分別於1987年擔任耶魯大學、1988年哥倫比亞大學、1989年哈佛大學的客座教授，1997年擔任東京大學工學部教授，1995年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎，他把10萬美元獎金捐贈給1995年神戶大地震後的孤兒。2005年獲得終身特別榮譽教授及加州柏克萊大學的講座教授，還曾獲得英國皇家建築師學會皇家金獎、美國建築師學會金獎等，成就非凡。 
入口及下展廳階梯，展出設計模型
位於國立美術館附近的21_21 DESIGN SIGHT，總計只有兩個樓面，算是迷你型，由三宅一生基金會主導的21_21 DESIGN SIGHT，博物館概念總合來自產業界中不同領域設計大師對於21世紀與未來「設計」的觀點，其名「21_21 DESIGN SIGHT」這棟博物館，除了三宅一生主導之外，曲折的大型鐵板屋頂直直斜向地面，獨具創意的建築造型，充分向全世界傳達代表日本的創新建築設計潛力。安藤忠雄提倡「與自然共生」的建築理念，不斷推出嶄新的建築形式，其設計作品包括表參道Hills、東京Metro地鐵副都心線澀谷站、國立國際兒童圖書館、東京大學情報學環、福武大廳等建築，安藤也擔任2020年東京申奧活動的整體設計總監。
安藤忠雄一貫對基地與環境的關心，為了不破壞這原有開放空間中的公園場域，地面上的21_21 DESIGN SIGHT只有一層樓面、地下一層將建築體藏入地底。地上樓層主要作為博物館入口與大廳、地下樓面則為2個展廳空間與中庭。 地上建築物外觀由幾何大塊面屋頂與大面積的垂直玻璃窗面建構而成，三宅一生享譽國際使用「一塊布」的日本和服美學意識，以一塊鐵板如折紙般折下作為屋頂，百分之八十的空間埋在地底下，主張不破壞周邊自然景觀，與大自然共存共生的理念，算是特別的設計。訪客在這裡可以接觸到設計的新穎，體驗到前所未有的驚奇感，以展覽會為中心，舉行漫談會以及研習會等多角度的活動。我輕鬆漫步其間，呼吸這位大師的寓意，希望分享一下他的不經意。
大師Frank Gehry的回顧展《I Have an Idea》
欣賞了外觀，進入展場，有幸一窺我極度讚美的西班牙北部畢爾包古根漢博物館設計者──Frank Gehry的回顧展。同時感嘆台中胡自強市長曾大力推動的台中古根漢博物館未能成功，也同樣婉惜可能影響台灣工業的德國拜耳化工廠投資新台幣500億元案在台中被拒，是民粹與環保和經濟糾纏不清，台灣失去競爭力、民粹當家、國際大廠畏懼來台投資的分水嶺。
龐大的建築師工作場所、模型及助理們
世界著名建築師，弗蘭克·蓋瑞已經花了超過半世紀時間來顛覆建築規範，甚至違抗人們的預期。他的作品跨度從西班牙畢爾包古根漢博物館，到最近在巴黎開幕的路易威登藝術基金會屢屢令人驚嘆。
大師Frank Gehry的回顧展《I Have an Idea》。透過手稿、概念圖、建築模型與影像，帶你深入Frank建構想法時的創作過程。Frank Gehry先前為Louis Vuitton(即俗稱LV)設計的「路易威登藝術基金會」（Louis Vuitton Foundation）建築早已成為近年備受矚目的藝術新地標，位於巴黎的建築共耗時10年打造，並在2014年正式開幕。Frank Gehry再次展現擅長的不規則線條輪廓，結合通透材質的視覺效果塑造未來感。這恰巧呼應Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière上任後賦予Louis Vuitton的全新時裝風格，及揉合未來與過往品牌的經典精神。他在世界各地留下的建築足跡同樣前衛精采，建築迷們在這次展覽中一覽大師設計的奧秘。展覽中透過不同角度的方式，呈現多個建築階段的創作歷程。
Frank Owen Gehry，1929年2月28日生，1947年蓋瑞遷居至美國加州，先做的是開貨運的工作，同時到洛杉磯城市學院就讀，1954畢業於南加州大學的建築學院。Frank Gehry從1986年起在世界各地受邀展出他的建築作品，獲獎無數，1989年獲得建築普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)最高榮譽，當時他正完成巴黎美國文化中心、德國維特拉設計博物館Vitra Museum，正設計洛杉磯迪士尼音樂廳，聲譽如日中天，又不負眾望完成了畢爾包古根漢美術館，為20世紀末建築留下精彩的結尾，奠定了他在當代建築崇高的地位。
「我認為建築師的作用是激勵人們，並豐富他們的生活，讓世界變的更美好的工作。我想，這不僅是人們，而是我們建築師的責任......」Frank Gehry這麼說。如何發想沒有人可以複製，而讓人留下了印象深刻的建築作品呢？─「I have an idea. 我有一個想法。」
展覽現場透過概念、設計、細部、技術衍伸的模型，探討建築如何改變世界的想法，探索思想形成想法的背景，以及如何將這些理念實踐、反映建築師的信念及承諾。在建築模型、材料、白布包裹結構和三度空間打印的陳列中，有趣的呈現一個想法的演變，值得細細探究。
Frank Gehry著名的作品包括1997鈦金屬打造的西班牙畢爾包古根漢美術館Guggenheim Museum Bilbao、2001德國漢諾威蓋瑞塔Gehry Tower、2001紐約市三宅一生旗艦店Issey Miyake, Flagship Store、2003洛杉磯市區的迪士尼音樂廳Walt Disney Concert Hall、2004美國麻省理工學院Ray and Maria Stata中心、明尼亞波利斯的魏斯曼藝術博物館、捷克共和國的跳舞的房子、德國黑爾福德的MARTa博物館、多倫多的安大略藝術畫廊、巴黎的the Cinémathèque française，以及紐約市的Spruce街第8號等等眾多案件。
蓋瑞也曾在日本的神戶 (Kobe, Japan) 港口附近，設計建造了一座魚舞 (Fish Dance) 餐聽，這座餐廳造型就是一隻躍起鯉魚的模樣，呈現「鯉魚躍龍門」的吉祥象徵。不過神戶大地震發生後，魚餐廳雖然未遭摧毀，卻停止了營業，為了保留這座名設計 師的建築，還特別請來日本建築大師安藤忠雄承接修復工作，如今這隻魚已經成為神戶港重要地標。
蓋瑞為了西班牙巴塞隆納奧運會，設計建造了，這隻魚位於奧運選手村海邊，金屬編織的魚體，，在夕陽下閃閃發亮，呈現出迷幻華麗的光彩，至今這隻魚依然在巴塞隆納海邊，閃耀著金光，魅惑觀光客走向海邊。
蓋瑞在西班牙另一件作品，就是名聞國際的 Guggenheim Museum Bilbao畢爾包古根漢美術館，這棟建築外部皮層採用昂貴的鈦金屬為材料，完工後的美術館，龍飛鳳舞的外型，叫人驚異的說不出話來。這座美術館吸引著成千上萬的人，湧向西班牙北方這座沒落的工業城，造成了畢爾包城市的復興，被傳頌為神奇的「畢爾包效應」。許多人搞不清楚蓋瑞所設計的古根漢美術館到底是什麼東西？事實上，古根漢美術館是蓋瑞所設計的另一隻魚，不過很難看的出來。從空照圖才赫然發現原來畢爾包古根漢美術館真的是一條魚！
受到當代繪畫的法國畫家杜象及普普藝術的影響，認為人的生活絕非固定的東西，所謂藝術也無定型，是易變的，移植於建築的創作，形成一種組合藝術。 蓋瑞以繪畫藝術的態度面對建築，畫家的最初用意指把美好的記憶畫下記錄；或是以繪畫呈現自己的內心世界，一方面是紓解壓力而另一方面是呈現自己。因此，業主就是收藏家，他接受認同畫家美感，認同美學的形式正是符合個人的環境經驗的記憶。因此，在蓋瑞的空間就好比被藝術所包圍的自由空間，透過環境來教育生活，空間宛如流動的量體，並且相信人不一定要在直線上才是好的生活環境。從蓋瑞把每一個房子當成雕塑品來進行思考是可以被推究的，以藝術與雕塑家的結合，對空間進行雕塑。把每一個當成是空的容器雕塑，注入光線及空氣及對環境的照射與對流，而周圍的感覺也能適宜性的作出反應，這是蓋瑞的設計思想。
蓋瑞特立獨行的表現相對也招來一些批評，但是蓋瑞的作品以準時完工與預算精準控制著名，跳脫建築界的生態與慣例，是因為善用電腦科技輔助，慎選可以信賴的包商，來實現他的瘋狂構想。
還有後續篇 東京美術之旅見聞 敬請期待
冬日陽光斜灑，右邊露出清晰輪廓，走出展場，如沐暖意
