台灣之光---台南都會公園奇美博物館

參觀奇美博物館以及

                                                      對他的批評

           圖與文：陳一宙

在奇美博物館的簡介上寫著：奇美博物館提供「文明之奇與藝術之美」的體驗。以及奇美集團的創辦人許文龍先生的這段話 : 台灣的文化復興從台南開始；台南的文化復興由奇美來起步。台南能擁有如此讓人讚嘆與感動的文化資產，實在是台南人的驕傲，希望大家有機會一定要來欣賞。「這些文物是世界文化的珍寶，也是臺灣人的資產，我們只是暫時的保管者，未來還要代代相傳下去。」許創辦人定位了奇美文化基金會的發展使命。

推廣“聽得懂的音樂、看得懂的畫”是許文龍對奇美文化基金會的兩大期許。在這一理念之下，奇美博物館中收藏的西洋繪畫與雕塑幾乎都以“具象”為主，另外，他們還以大家耳熟能詳的世界名曲為演奏曲目，在臺灣巡迴舉辦了10場“聽得懂的古典音樂會”。許文龍說，不僅美術，音樂的普及工作也要從欣賞開始。所以，他買的畫一般都是孩子們看得懂的，辦的音樂會也是孩子們聽得懂的。許文龍相信藉由這樣的薰陶，能逐漸培養出更多欣賞並喜愛世界名畫和名曲的人。

104年3月31日我們一行42人，女畫家中華藝風書畫會專程由台北出發，來參觀好不容易申請到的台南奇美博物館，我是眷屬兼隨團攝影。位於台南市仁德區文華路二段62號的奇美博物館，座落在台南都會公園內，約佔整個公園的1/4，公園的土地是由台糖公司提供，大約40公頃，佔地十分廣大。博物館主體建築形似美國國會大廈，正面寬約150公尺，高約42公尺，室內總面積４萬多平方公尺。館藏極為豐富，包括西洋藝術、樂器、兵器和動物標本等琳琅滿目的藏品，總數逾萬件。館內設有藝術廳、樂器廳、兵器廳、動物廳、羅丹廳、雕塑大道和特展廳等。奇美博物館創始於1992年，原館位於台南市仁德區的奇美實業廠區。新館由奇美集團斥資20多億元建設而成，展品大部分由原館搬運而來。目前，地上建築物已捐贈給台南市政府，博物館則將由奇美博物館基金會運營50年。為了讓參觀民眾享受更好的品質，初期每天只開放5000位遊客進館，門票250元、優惠票200元。

在進入園區入口大道後，首先看到的是奇美引以自豪的大理石群雕「阿波羅噴泉廣場」。這組群雕作品是館方委由法國藝術家裴路德（Gilles Perrault），以等比複製17世紀法國雕塑家圖比（Jean-Baptiste Tuby）於凡爾賽宮製作的阿波羅噴泉。穿越噴泉廣場後，走過矗立著12尊奧林帕斯神殿主神雕像的「奧林帕斯橋」，進入博物館前，在以神話故事中繆思女神為名的「繆思廣場」上，則可看見博物館圓頂上方由許文龍2008年臨摹自法國雕塑家巴里亞斯（Louis Ernest Barrias）的《信息女神》（這座被重新命名為《榮耀天使》的塑像，也是第23屆奇美藝術獎的獎座形象）。

一樓展廳主要有動物廳、兵器廳、雕塑廳以及雕塑大道，三樓的展廳主要分為：繪畫藝術品，以及樂器跟小提琴。許文龍說：「企業是一時的，藝術文化才是可以傳世的。」一個企業再怎麼龐大，生命週期頂多百年，企業倒了，什麼都不會流傳下來。但藝術文化不同，會深植在人心當中，一代傳一代。所以他才會把企業盈餘拿來買畫、買樂器、建博物館、錄製古典音樂ＣＤ，並把這些分享給社會大眾，而非自己獨享。

如果有參觀過奇美博物館的人，應該會發現裡面收藏的畫都是古典寫實派的，而他們出

版的古典音樂選曲都很通俗大眾化。這是為了打破一般民眾認為藝術難懂的迷思，並讓

藝術能更接近大眾才做此選擇。

以下是本人參觀後的感想：

(一) 奇美博物館一開始從進入大廳就不准參觀客人照相及錄影，在網路上也有質疑的聲音，這點也是我最反感的地方。按館方規定《展廳內照片拍攝與使用皆為館方邀請許可》，參觀完後去詢問服務檯人員，他回答說規定如此，所持理由是照相的閃光燈會影響收藏畫的顏色。

我到歐美、日本等世界多國著名美術館、博物館參觀，多半沒有禁止照相，只有禁止用閃光燈或者腳架，因為閃光燈確實長期會影響色彩，其實所有的光都是如此，也正是這些能量成為文物老化的罪魁禍首之一，其中最致命的可能是光化學反應：在這些能量的作用下，文物表面的分子或者分解，或者和其他物質反應，從而失去了原本的特徵。越藍的光波長越小，每個光子的能量就越大，通常造成的光化學破壞也越大，越紅的光波長大，造成的光化學破壞也較小，所以美術館的照明燈光通常偏黃紅也盡可能亮度適度，我曾經在東京上野國立博物館參觀，對日本人嚴格排隊細聲觀看、逐字做筆記的認真態度感動，對於他們維護古物的微弱照明難以想像。閃光燈色溫較高，如畫作曝曬在陽光下，長期下來確會影響畫作色彩，而閃光燈更會干擾其他參觀者的視覺；至於角架當然會造成地板的損傷和參觀者的動線，如參觀的群眾多，還可能拌倒人造成安全問題，可是部分歐洲美術館，可以申請允許學生或畫家架起畫架，在原畫前臨摹。

我對不能照相最反感的原因，還在於：我是用攝影作日記，影像對我而言(相信對大部分人也是)已是不可或缺的記憶方式，如果此時我參觀過奇美博物館，而我當時沒有留下我的觀察重點，請注意每個人都有自己的觀點，甚至我最後跑到禮品部要購買奇美博物館的畫冊，卻只有一本簡陋的簡介，就算有上百幅展品的介紹，也太中規中矩的圖像，不是我要的；也沒有光碟介紹，以我而言，以館藏的內容，我大概不會想要看第二次，對群眾也失去再教育的機會，那麼損失的是誰？

至於講的更不中聽的話是：奇美博物館展品，真正會受光害影響的是二樓油畫部分(後面再評)，其他實體部分如兵器、動物標本、銅、石雕像等應該沒有影響。奇美博物館最好有更好的說詞說服台灣的普羅大眾，君不見這些幾乎沒出過國、見過世面的云云眾生，在各個觀光景點到處拍照留念，許董事長不是就是要造福他們嗎？這也是民意的潮流。

請參考我的其他類似批判：

走過絲路遺憾敦煌莫高窟不如麥積山石窟

http://blog.udn.com/chenijow1/9289501

(二) 奇美博物館的建築，許文龍董事長非常欣賞希臘神殿的高聳挺拔，巨柱擎天的氣勢，也喜歡白宮式的圓頂，加上羅浮宮的成排建築與噴泉大廣場，他採組合式興建，成就了今天的奇美館氣派大門面。經典建築的宏偉絕美與方向實用，對他來說，遠比當代設計更為可靠。當有人要問，為什麼要耗費那麼龐大的人力、物力與財力，不找國際建築師設計一套真正奇美自己面貌的博物館？若懂得「許式美學」，他要為沒機會出國參訪「法國羅浮宮」、「美國華盛頓白宮」、「義大利羅馬萬神殿」等經典的鄉親，就近親炙。當唯一獲法國凡爾賽宮以「一比一比例授權」的阿波羅噴泉，在台南都會公園奔流迎賓時，那是留給台南人與訪賓直接的幽默與幸福感。這樣作法，確實引發些許批評，但若深入了解許文龍的整體思維，就見怪不怪了。許文龍選擇19世紀學院派的古典寫實繪畫、雕塑，展開收藏，另外複製經典造型建築，留給普羅大眾。因為這個時期的美，非常雅俗共賞，大家看得見、摸得著，甚至說，大家看得懂，有種平民式的理解與感動。讓地方鄉親在扶老攜幼中，省去舟車勞頓，一覽歐美式的藝術盛宴。

許文龍曾指責杜象的《噴泉》是標新立異、嘩眾取寵之作。他批評畢卡索立體女人，東一張眼西一隻眼，是無厘頭之舉，也具爭議。但這就是他獨特的「許式美學」。許文龍念茲在茲、全力以赴的就是要把全世界「美美的」學院派具象寫實作品，購藏回鄉，完整展現給地方民眾。他的定位是全民能懂的感動與讚歎。

   蔡宜璋建築師在奇美博物館建築設計理念中，以許文龍創辦人期許「台南的文藝復興從奇美開始」的理想為基底，如同奇美博物館收藏過去各時代的美好來面對當代時空，希望在這裡建立起新的人文省思。有美國台僑反映為何蓋成完全是抄襲西方風格的建築？而毫無台灣自己的風格呢？還有常出國的台灣人，及許多到台灣的外國朋友，他們比較希望看到的是具有臺灣元素、特色的博物館建築。不過這也凸顯出一個台灣重要的課題，到目前為止，台灣仍然缺乏一所有臺灣的建築特色，而展出內涵上也是以台灣主題的藝術丶文化的博物館。我無法否定許董事長個人的喜好，以奇美博物館要在公園區戶外造就法國凡爾賽宮的氣氛，希臘羅馬式大建築，提供給普羅大眾幽雅的環境，花了大錢建造，真的能流芳百世嗎？會不會就像日本佐世保市豪斯登堡一樣，只是台南一個很好的觀光景點，其真實價值何在？

  再說，我去歐洲欣賞的古希臘羅馬式建築，除了建築結構外，他們的美在石造的質感，在門廊、窗檯以及各角落的石雕，工藝之美及人文之美，有著更多古哲先賢、帝王爭戰、神祇的故事，這在奇美博物館的外觀看不到也缺乏，我們要摩仿也應該更多一點內容吧。在正廳上方的圓塔頂端有個【榮耀天使】，利用青銅打造一名天使手拿號角及桂冠，從天而降保佑這塊土地，我非建築出身，從很多角度觀看，其尖形與後方圓形之比例似乎不太協調，我無以名之。

(三) 奇美實業能經營多久沒人知道，但奇美博物館卻是個永續經營的事業，它是為大眾所設立的，而所有的藏品不僅為人類的文化遺產，也可以說全都是社會的資產。許文龍說，奇美博物館將來的經營目標很單純，大眾需要什麼樣的博物館，它就會成為什麼樣的博物館。許文龍強調他收藏的美是不看名頭，不分種族國籍的，也不應該對台灣本土藝術家開「保障名額」的同情、方便之門。順手搬出一本大畫冊，「如果把名字遮蓋，這幅作品美嗎？只是因為他叫前輩藝術家就堂而皇之被登上----。」這種直言不掩的當頭棒喝，讓批評他不懂美術史的藝術家們可以因此噤聲。「如果買一張畢卡索的畫，可以買一百張寫實作品，我當然買寫實主義作品比較划得來，也比較長久！」這是「許式美學」的基本精神。的確，在民間，一間尊薄紗撩體的大理石雕像，一幅晚霞餘暉輕撫浩瀚原野的作品，更具說服力。

   奇美博物館是許文龍私人收藏時，他的觀點我無法置評，他身邊的藝術顧問也要負一部分責任，如今不管當初投資多少錢收藏，現在已經全數捐出給台南市政府，甚至企圖成為台灣最具權威及價值的政府博物館，還要成為台灣之光的代表，那就須要被民眾檢驗，因為他的觀點影響深遠。

   以許文龍董事長最內行的小提琴論好了，他定時在館內演奏所謂世界名曲，是大家看的懂的藝術嗎？是美的事物嗎？音樂是最抽象的藝術，誰說那段音樂就一定是描述什麼事情，世界名曲是因為大眾耳熟能詳，所以說他在說什麼，那可能只是名曲被大家琅琅上口的一個段落，甚至可以說有些名曲因為賦予了歌辭，才賦予他更具像的生命，我們如果拿掉歌辭，難道每個人都聽的懂，「看的懂、美不美」是誰定義的？又如果演奏名曲才是名琴的歸宿，那麼展示的雕像及畫作，就應該是名畫，而不是許董事長(或購畫顧問)看的懂的三、四流歐洲畫家畫作，乾脆像購買凡爾賽宮以一比一比例授權的阿波羅噴泉佈置庭院一樣，我建議將歐洲各大博物館鎮館古典具像名畫，購買授權複製畫來佈展更有教育性，也更有看頭，更節省成本，在教科書裡都可以找到的名畫，更能讓大家看的懂，學校老師也能帶領學生們培養真正世界級的美學及審美觀。這是我由衷之言，也許我佩服許董事長至少比那些有銅臭味的有錢人更有貢獻。

(四) 許文龍說：「國家強盛與否，取決於人民的文化素質和涵養，想提升國家在國際舞台的競爭力，應從文化藝術著手；留給後代子孫的不是金錢，而是永續的自然生態及藝術人文資產。」許文龍說,奇美博物館將來的經營目標很單純,大眾需要什麼樣的博物館,它就會成為什麼樣的博物館。

                         奇美博物館的精華在小提琴，是目前全世界收藏名琴系列最齊全的博物館，藏琴數超過450把，也是世界上收藏名琴最多的私人博物館。奇美博物館以收藏高質量的卓越小提琴聞名於世，在私人提琴機構中的排名，更是堂堂登上了世界第一。奇美博物館的提琴收藏，不只以數量見著，更以有系統、有目標、有計畫之蒐集，被譽為富有完整性、歷史性、與教育性之世界級提琴收藏機構。這部分應該是非常傑出的收藏，而且也是奇美貢獻最清楚的地方。

       但我對古兵器館典藏了1800件兵器，涵蓋了刀、劍、槍、炮、盔甲、長戟、武士刀等類別，“手握古兵器猶如歷史在掌上，閱讀兵器發展史宛如讀世界歷史。”從兵器的製作與裝飾藝術，可看到人類文明的演進和不同地區的文化特色。雖然覺得內容非常多而詳細，但我建議古兵器館應該在附近另闢專館展示，而把空間騰出來作為藝術品的展示，如此才比較符合奇美的宗旨：看的懂又美的收藏，而不是殺人的武器。

        另一項動物標本收藏，我覺得內容完整豐富，可惜解說文字不夠，希望以後能加強，對教育一定有莫大幫助。 

(五)有關奇美博物館收藏理論，相信許董事長已闡述再三，他也表明只欣賞歐洲古典藝術，只收藏看得懂又美美的畫，可是我觀看奇美收藏的畫，幾乎以古典王公貴族肖像畫為主，風景靜物畫很少，對不起，因為手邊沒拍照，全憑主觀印象。我以為，那些古典畫作當然是為王公貴族所畫，誰會為平民百姓畫沒錢的畫，問題在我們到歐洲看有名的博物館，我看過的巴黎羅浮宮博物館、奧塞美術館、龐畢度中心、畢卡索美術館、羅丹美術館，倫敦大英博物館、國家美術館、泰德英國美術館、維多利亞與亞伯特博物館、自然史博物館等，還有荷蘭、奧地利等國，連俄羅斯的冬宮、夏宮，古典藝術的收藏都是只有沙皇才能做的到(簡單的說如故宮博物院的收藏，也是清乾隆皇帝的好大喜功才造就的)，他們收藏的古典畫作，每一幅都有歷史，人物都有來頭，畫家都經過歷史的考驗並留名，那更不用說各館的成名的代表作了。我們在奇美看到的看的懂的只是畫人像，他的筆觸與色彩，畫裡的人物跟我們有什麼關係，人物的背景與故事都缺乏，要這些沒有出過國的鄉親去欣賞畫作的那部分？我們的館方解說員是如何介紹？我們帶隊戶外教學的美術老師要說什麼美術史？我懷疑。

我以為西洋畫像是話劇，中國畫是歌劇，西洋畫非常寫實，像真的一樣，但照相術發明以後，他們就出問題了。中國畫因為畫不像，所以始終以半抽象表現，就像京戲一樣也是抽象表現的，中國書法也是抽象藝術，在三千年前甲骨文就有了。中國畫如果不懂這抽象部份，就不是中國畫了----王季遷

    以上是王季遷的話，有關中國畫的美妙和觀念，請參閱我的部落格：

    王季遷(己千)──大畫家、世界知名的收藏家及鑑賞家

   http://blog.udn.com/chenijow1/9289525

     我們眼睛看到的外在東西其實很容易，抽象畫家其實是在表現內在更龐大的一個世界，每個藝術家的生活體驗、情感、思想，多屬不為人知、潛意識的部分。抽象繪畫想要表達的就是無可名之，無法具體的用形或色傳達的一種感覺，所以它的感覺很重要。有些著重在形構元素裡面的色彩，有些注重筆觸，有的純粹是提供一個視覺的形式。有很多美術史說寫實到寫意到抽象的過程，很容易讓人產生抽象優於寫意，寫意優於寫實，那是一種錯誤的觀念，應該說這是一種時代的軌跡，不該有任何優劣的問題。

    請參閱我的部落格：

    解讀黃焉蓉抽象世界的無盡意

   http://blog.udn.com/chenijow1/9289485

結語

      有人問畢卡索：你的畫，怎麼看不懂啊？畢卡索說：聽過鳥叫嗎？聽過。好聽嗎？好聽。你聽的懂嗎？

我個人最欣賞的建築是西班牙巴塞隆納安東尼高第的盛家堂教堂，建造了一百多年還沒完工，外部造形精緻、神話故事佈滿尖塔造景，內部更是充滿現代感的想像；博物館則慨歎義大利羅馬梵帝崗聖彼德大教堂的不朽建物，無與倫比，文藝復興時代的世界偉大藝術家終身傑作盡在其中；美術館則以巴黎畢卡索美術館的內容，畢卡索後期精品完整呈現，令人神往。這些都是名垂千古的藝術之作，這些世界頂級博物館都可以拍照。

以上純粹是個人參觀後的個人感想，與任何團體、任何其他人沒有討論，也沒有說明或辯論，如果有人有共鳴，或當事者有意見，都可以再討論，反正這麼大的投資已經在那裡了，我的意見也不可能改變什麼吧。