向日葵彩繪之鄉

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　圖.文／紀國章

每年夏天，在清澄潔淨的藍天陪襯下，無限延伸的向日葵花海盛開之處，充分洋溢著無限生機與明日的希望。法國所裁培的食用向日葵，不僅花朵大、枝幹粗、莖高大，群聚盛開的花海姿態更是令人讚嘆不已！

生於荷蘭卻嚮往南方明媚太陽的梵谷是一位熱衷於描繪向日葵的畫家。為了歡迎畫家友人高更到他位於法國南部阿爾小鎮的家，梵谷特地畫了一系列向日葵做為「迎賓花」。當高更看到此系列向日葵畫作時，便讚不絕口地說：「這才配稱為花！」只可惜兩人的友誼只維持了兩個月便告決裂。之後就只剩下梵谷深邃的孤獨和這幅名畫相依偎了。

燃燒大地的火焰

向日葵堪稱植物界的時鐘，朝迎晨曦，暮送夕陽，就因為花朵永恆地向陽，周而復始地依戀著陽光，從亙古纏綿至今，關於向日葵的美麗神話歷久彌新、依舊鮮活。鮮黃的向日葵散發生活的喜悅，展露出青春的活力，彷彿向大地娓娓訴說生命的光與熱。

十七世紀，人稱「太陽王」的法國國王路易十四，是另一位被向日葵深深俘虜的代表性人物。據說路易十四甚至以向日葵花樣做為王室的象徵。象徵別離，並擄獲畫家和國王的向日葵，那令人驚艷的金色花朵，彷彿不諳人間世事般，年年恣意怒放、彩粧夏艷。

阿爾、梵谷與向日葵

另一個令向日葵大放異彩的就是來自於荷蘭的大畫家梵谷（Vincent Van Gogh）了，他在其生前居住於阿爾（Arles）的那段時期，常以向日葵為畫作的主題，而他畫中如火般熾熱的向日葵神韻，讓後人深為迷戀。

西元1888年2月，當梵谷抵達普羅旺斯省的阿爾古城時，法國南部還在下雪，但是巴丹杏都已開花了。然後在10天內，天空就被太陽的光輝照耀成濃濃的藍色，使得他被周遭的光明所深深吸引，甚至為燦爛的陽光所眩惑……

西元1888年夏天，梵谷為了要歡迎所崇拜的畫家高更（Paul Gauguin）來到所居住的阿爾古城，而畫了一連串的畫作來裝飾他的黃色小屋，這當中，便有一系列的向日葵畫作。這一系列的畫作在梵谷短短的10年繪畫生涯當中，卻佔了極為重要的比重，其價值並不僅止於室內裝飾而已。

首先，在這些畫作中，梵谷對他當時的色彩研究作了進一步的表達，主要是以單一的黃色色系為主，也沒有使用黃色的補色紫色，卻選用其對比色藍色為輔助色系。原本嚴格應用的理論，在梵谷恣意的混合佈局下徹底瓦解。但事實上，這是源於一位十七世紀荷蘭藝術家維梅爾的手法，當梵谷在阿爾時期時，把曾只是留在腦海裡深刻的印象，轉換成實際的繪畫動機。

梵谷一再使用黃色和藍色色系，引起當時藝評家伯納‧利維爾的注意，並在他對收藏於阿姆斯特丹的庫拉‧穆勒美術館的一幅維梅爾畫像的介紹文中，便可以看出這種用色結構已經非常明顯。其次，在這一連串的畫作中，可以明顯看出梵谷作品風格的一大轉變，擺脫視繪畫為單純複合陳述的傳統觀念。

在巴黎西北郊區、梵谷墓地附近也有一大片向日葵花田，敬慕他的後代畫家們來到墓前引唁後，時常喜愛採些向日葵的花種攜帶回去，當做最美麗的紀念。（本文摘錄自<印象.普羅旺斯--印象派畫家足跡尋旅>，紀國章，典藏藝術家庭）