電影博物館位於柏林市的黃金地段，蓋得寬敞明亮，大樓最上層那幾樓是柏林電影學院，採訪完的時候我順道去頂樓的咖啡座喝喝咖啡，還遇到留著大鬍子兼蓄長髮的電影學院學生，看他一副為賦新詞強說愁的氣質，我問他主修什麼，他說他主修導演，徐徐吐了兩口煙，禮貌、深刻又傲慢，典型的德國派導演新秀。電影博物館主要採鋼骨和強化玻璃作為建材，適切呈現出電影工業的前衛與時尚感，show rooms的巨型螢幕設計，搭配鏡牆的運用和強化玻璃的透視度，使得你一進入這個空間，其他情緒都被消音了，只能專心感受在影片博物館所發生的時空亂流。這種感覺既詭異又溫暖，真是一個異次元的體驗！

　　電影博物館對面是片種齊全的IMAX影城、除了上映好萊塢的菜市仔片，還有德國國片、歐洲藝術電影，附近還有大型的瞎拼Mall，這使得波茨坦廣場形成一個完整的影城商圈。每屆的柏林影展總是在這裡粉墨登場，年輕人喜歡相約聚集在此，就算物價高得嚇人，什麼也買不起，吹吹電影的時尚風總不花錢吧！

　　德國電影今貌

　　講起德國電影，我們腦際可能飄出來的印象大概只有兩類：一類是以溫德斯（Wim Wenders, B.1945）為首的60-70年代「德國新電影運動」（The New German Cinema, 1966-1982）的戰後導演，溫德斯以《巴黎．德州》（Paris, Texas, 1984）在坎城拿下金棕櫚大獎，這一役算是攻克歐洲市場。接著再以《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin,英譯Wings of Desire, 1987）擄獲全球影迷的心，被譽為影壇的不朽之作。溫德斯出生於大戰結束的前一天，誕生在這種荒謬的日期，面對一片灰燼的戰後殘局，使得他一輩子懼怕以國族口號為大帽子的任何意識型態，套一句他自己曾說的：「如果是德國人就該喜歡貝多芬，那樣未免太法西斯了！」。除此以外，溫德斯還拍攝過一支讓紀錄片迷津津樂道的經典之作《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club, 2000）。溫德斯電影中的耗弱與疏離、對比視覺感官上所呈現的絕對之美，不僅是拍攝風格上的一個取向，更是他們那一個年代的生命寫照。

　　而另外一類是以1998年引起實驗旋風的《蘿拉快跑》（Lola Rennt, 1998）為代表，導演湯姆．提克威（Tom Tykwer）用相同的敘事結構，讓女主角蘿拉（法蘭卡．波騰Franka Potente飾）快跑出三種不同的故事結局。片中飽和的用色，誇張又痛快的情節，加上導演親自下海操刀的電子配樂，完全收買德國年輕人苦悶又血性方剛的心，男主角曼尼（莫里茲．布雷朵Moritz Bleibtreu飾）高大挺拔的身材、意氣用事的個性、還有那愛撒嬌的性感雙唇、對女朋友的死忠，簡直可看作時下德國年輕人的類型樣本。在北德幾個大都會街上晃一晃，還真能意會導演在捕捉的德國年輕文化到底是什麼東西，我發現德國年輕男性都有某種多愁善感的內在，但表面上一定要裝MAN逞強，真是既善感又衝突。

　　這座柏林電影博物館經過縝密的研究與布局，以良好的比例呈現德國人在電影史上不同階段所做的創造，我們也順道得以回顧電影製作（flim-making）的開發過程，因為每一個展廳都代表影史上的不同年份。

　　電影作為一部歷史繪本

　　如果說透視法影響了繪畫，使畫家能夠運用三度空間的想像增強寫實技法；而音樂是展現時間運動的藝術形式，那麼誕生於十九世紀末的電影，無疑是圖像與運動兩種藝術格式的結合；電影是運動的圖像（動作中的圖像，motion picture），運動意味著時間，例如在片長85分鐘的電影中，我們的視覺不停觀賞改變中的圖像，這在今天聽起來理所當然，不足為道；但在一百多年前的十九世紀，黑暗中觀賞一種會動的影像，實在是一種興奮又刺激的經驗，這是一項時代的突破。這項突破需要許多歐洲科學家、發明家、甚至模仿者的漫長實驗，包括他們對運動的光學及幻覺所進行的科學探索與實驗。

　　首先是人類控制光源的能力與相機的顯像技巧。在展廳「Pioneer & Divas」我們看到當年一些攝影怪傑旅行來到德國境內，如Max Skladanowsky、Guido Seeber……等人，利用人造光與攝影原理的搭配運用，能夠呈現短時間的簡易故事，這在當時足以造成民眾的駐足圍觀，為了改善故事的複雜度與片長時間，電影技術逐漸趨向成熟。

　　喜歡恐怖片的朋友，也可以在展廳「Caligary」這裡看到一部經典始祖。這部片子播映於1919-1920年間，《卡利蓋里》（Das Cabinet Das Dr. Caligari, 1919）被歸類為表現派的驚悚之作，銳利的筆觸、寒氣瀰漫的構圖概念從當年的電影海報中一覽無遺，即便今日看起來仍可感覺一陣陰森，充分展現恐怖美學的原型。（本文摘自＜柏林灰色--散步到德國博物館＞，劉家蓁，典藏藝術家庭）