問廖桑，剪接是什麼？

剪接對我而言，是修煉也是呈現。就像羅丹把石頭的靈魂解放出來。每部影片都是一個影像雕塑（image），那個影像不是我去設計，而是影片拍完後，它就是這個樣子，也就是找出影片靈魂原貌的當下。

剪接對我而言，是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通。每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受；此外，你還要理性的去解析、判斷，它的靈魂與形貌是否吻合？剪接所要做的，就是把影片的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成它獨一無二的個體。

廖慶松：第十屆國家文藝獎得主-->台北市人。1973年自中影第一期電影技術人員訓練班畢業，隔年進入中影公司製片廠，任職剪輯，1987年執導第一部電影《期待你長大》。1980年代，廖氏替台灣新電影時期的許多導演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、張毅等，深受許多新電影時期導演的影響，對其剪接的方式及觀念有極大的啟發。因紀錄片《陸軍小型康樂》而與侯孝賢初識，自此展開兩人近三十年的合作關係。曾任教於台灣藝術大學電影系、世新大學廣播電視電影學系，目前為台北藝術大學電影創作研究所兼任副教授。

作者：張靚蓓-->美國喬治亞大學視聽傳播碩士，曾任中國時報主任記者、台北市立美術館編輯。現專事寫作。著有：《藝術家素描——侯孝賢、杜篤之》、《十年一覺電影夢——李安》（編著）、《夢想的定格——十位躍上世界影壇的華人導演》、《2003電影手札》、《鏡頭下的愛情》等；《邊緣視角——吳其諺文集》（主編）、《再見楚浮》（譯）等書。並任紀錄片《無米樂》、《全景映像季：生命∕部落之音∕梅子的滋味∕天下第一家》媒體總監。

  楔子

廖慶松，人稱「廖桑」，又稱「台灣新電影的保姆」，從事電影剪接凡三十餘年。

 問廖桑，剪接是什麼？

。剪接，找出影片的靈魂

「對我而言，剪接是修煉，也是一個呈現。就像羅丹是去石頭裡面找靈魂，羅丹說，他只是把石頭的靈魂解放出來。剪接一如雕塑，我在做一個氣韻。影片是有形的，我的工作則是無形的；我也在雕塑，可是我做的是一個看不到的東西；但對我來說，它卻是一個活生生的存在。每部影片都是一個影像雕塑（image），我會很努力的讓它活過來，那個影像不是我去設計的，而是影片拍完之後，它就是這個樣子。」

。剪接，深度溝通

「對我來說，剪接也是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通…；溝通的基礎是感性，每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受，只看到卻沒感覺，還是沒用。溝通之外，還得夠理性，你要去解析它，看到所有的優缺點；剪接或改動人家的電影時，若理性不夠，就是亂剪，那是你用你的感性，很主觀的去剪他人的電影。」如此一來，就會錯失原貌︰「剪片時，導演也許有那份情感就可以了，但我不行，剪接當下，感性之外，我還要兼具理性。所以我常問自己︰『我現在正在做什麼？』我在做事的同時，也在檢驗這件事。」當你找出影片靈魂原貌的當下，「那是一種心理上的『瞬間自動回饋』，我的滿足感直接來自於作品，來自於『我發現了它本來俱足的靈魂』；我要判斷，它的靈魂與形貌是否吻合？我要做的，就是把它的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成之後，它是獨一無二的個體。在這個過程裡，我真的很開心，我完成了我的工作。至於怎麼會剪成這款模樣，我也不知道；當初剪片時，我感覺知道它有個樣子，但我不知道最後它會是這個模樣。」

。剪接時要「無我」，「有我」是我失職

對廖慶松來說，剪接是找出影片的靈魂、塑造出影片的原貌，而非做出他認為的它。他剪片，但影片沒有他的『標記』，你看到的是導演︰「就是要『無我』，若是『有我』，就不是它的本來面貌了。其實最後是影片看我這個人進化到什麼程度，我進化到哪裡，我就可以剪出那樣層次的影片來。」沒到那個層次，你也感受不到︰「感受不到，就剪不出來，打死你也沒用，就算導演一個口令一個動作，你也做不到；這時候你只能做些表面的東西，或執行導演給你的想法，你無法對影片有更深入的了解與體會。」有些影片一如璞玉，乍看拙鈍，其實內藏鋒銳；有些電影，他每看一回便深覺遺憾，因為它可以擲地有聲、可以是傳世名作︰「為什麼(導演)就把它這樣給做完了？影像裡包含太多複雜的可能性，只要三個鏡頭以上，就有無數的組合；而這些組合當中，只有一個是最適合的，你要去找出來。」當你找到時，即勿需再改，但之前你會不停的改動︰「最後你找到什麼，則涉及你剪接的能力、性格、修養，這根本就是在鍛鍊一個人的精純。」

三十多年來，廖慶松發展出他的「剪接哲學」：「我希望像水，水是隨著容器而改變的，水是看不到的，我不想拘泥於哪個流派；尤其是剪接，每位導演都不一樣，你應該去適應他的個性；也許導演就是容器，我就像水，我要去適應他們給我的形式、給我的材料，某種程度我要去抓出外在形式與內容精神，然後將之連結起來，讓『外在、內在』合而為一。」

。中國文學的抒情傳統，從「敘事邏輯」到「情感邏輯」

電影沒有定論，創作之可貴也在於此。打從《風櫃來的人》起，廖慶松嘗試自「敘事邏輯」轉向「情感邏輯」，繼而發展出以中國文學「抒情傳統」為依歸的剪接手法；就在剪接《悲情城市》時，他開始以杜甫、李白為師，著眼於捕捉、探索及呈現東方式的情感世界，碰觸創作之神祕。除了中國文學抒情傳統之外，遍覽群書的他，也從各方汲取新知，譬如塞斯（Seth）(註1)的理論便對他影響至深，「『架構一』與『架構二』的吻合（match）！」如今已是廖桑經常掛在嘴邊的剪接哲學：「『架構一』是外在世界（形式/外表），『架構二』是內在世界（內容/精神），我只是調整『架構一』以符合『架構二』；內在世界（架構二）是看不到的，但是我重組『架構一』，你們就看得到『架構二』。」

恰如其分，是他剪接時追求的目標﹔每當完成，有如球場上進球剎那的喬丹，是力與美的完美呈現：「我四十歲打坐，四十四歲慢跑，四十八歲開始打籃球；我打球不為比賽，而是研究人與球的關係。因為投籃要進，你的整體會有一種協調，有一種準確，有一種美，你的球才投得進，進球當下，你的整個系統是準確的；練球時我發現，影像與球一模一樣，也是系統，你這邊不準，那邊不準，就都不準了；若是處處都準，結果就準。所以我常說，剪接就是細微的調整，我也是動一點點，我只是將那個系統的語言的統一給引出來！」

。剪接之外的電影夢＿＿監製、導演

除了剪接之外，廖慶松另有電影夢，他最想做的是監製與導演：「『監製』是完成集體意識，我希望台灣電影新生，拍電影是要更多人的參與，藉由交流、溝通，創造一種集體共識，這是我有興趣的。做導演，是想去影響這個環境、影響觀眾層，我希望拍部所有人都想看的電影，不是商業、也不是藝術，而是在心靈面和人有所交流。因為我一輩子都在做溝通，我希望經由電影，世人彼此更加了解；哪怕拍得悲慘，這個世界還是有希望的，這是我比較想做的。彷彿《海角七號》先做成了這件事。」

不論剪接、監製或導演，廖慶松都不離初衷，和更多人做更深度的溝通，是他的夢想：「或許我六十五歲時，資源也夠了，我會再執導筒！」

從初入行的小廖，到如今的廖桑，或未來的廖導；這一路上，他是如何走過？