大門在哪裡？如果沒有人帶領，自然會闖向那個大拱圈，走進大院子裡。滿目都是似建築非建築的形形色色，金克斯可能要說那是些文化與民族的隱喻或象徵，對我而言，這些只是藝術家隨興拼湊的形象，有意的堆積。建築師應該是受二十世紀九○年代裝置藝術風潮的影響吧！所不同的是，在這裡設計者顯然希望呈現一種內在的秩序，使觀眾體會到豐富與悅目的美感！它真像一個放大的建築模型，用紙板做成，我幾乎還可感覺到裁紙刀的痕跡。沒有辦法解釋為什麼在建築物連續的曲折的牆壁上，會有那麼多不同的顏色，而且在上面七橫八豎的，劃上那麼多線條。唯一的可能，是使用一些廢棄的色板，裁割出牆面，拼湊成建築的造形。金克斯說，那些線條隱藏著一個字，永恆（eternity），可是除了建築師外，只有上帝才知道何謂永恆，建築師在這裡大玩上帝的遊戲。 這位我老記不得名字的建築師，名為麥克道蓋（McDougall），不知哪裡來的運氣，居然可以得到業主的認可，隨意玩造形的遊戲。把自己想像成上帝，不但照自己的意思拼一座建築，而且隱藏一些謎語在建築上，讓有閒暇的觀眾發掘。仔細瞧瞧，那面圍成院子的牆壁，沒有窗子，卻有些突出的小點，博物館為了室內展示之便，不要開口可以了解，那些小點點的意思又為何呢？凝神看去，似乎是盲人使用的字版，用電腦打出來的卡片！原來這是暗示這座博物館不過是電子時代的廢棄物！

　　……互相模仿不是時代風格，是流行，建築最不能跟流行，因為時尚在衣著設計上沒有問題，流行不到兩三年就過去了，建築卻要站在那裡數十年。因此建築師想使自己的作品藝術化，就要找到獨特的風格。避免互相抄襲，找到個人的創新路線，才是最重要的。李伯斯金在柏林的猶太博物館使用刀砍的痕跡當開口，可以表現猶太人受迫害的情緒，所以很為世人激賞，如果隨便在甚麼建築上就來上兩刀，算甚麼風格呢？

　　澳洲國立博物館的可貴處，在於它沒有受風潮的影響，出手獨創。我並不十分在意金克斯的象徵論。我始終認為，建築思惟與設計的過程是建築師自己的事，其理論在學院教育有相當的價值，但是對於一般大眾，它只是一個構築的形體與空間。它要能使人感到愉悅，能發人深思。尤其重要的是，它應該是一個新的經驗，而且禁得住時常欣賞。麥克道蓋完成了他的任務，盡到了建築師應盡的義務，值得我們欽羨。

　　我要提到的是，前衛建築的藝術化，出鋒頭的一直是解構主義的幾位名家。他們所做的是自消極的破壞中尋找新形式，予人以強烈的世紀末的悲苦的感受。痛苦與憤怒是感情的主流。他們解構，都跳不開構造的影子，因此只能扮演反派的角色。時代的正面性就落在極簡主義，他們是構造主義者。澳洲國立博物館似乎是一個新嘗試，自正面看時代的文化。我們的時代是多元的、批判的，然而也是唯生的、愉快的。世上仍充滿了痛苦與不公，但是比起上一代，我們要幸福多了。整體說來，人類正走上善良、美好的未來社會。建築是文化的見證，暴力型的東西可以喧譁一時，終將為世人所唾棄。建築是公共藝術，不是建築師發洩悔恨的場域。

　　把多元的價值自拼湊中找到美感，創造一個多新、亮麗又悅目的作品，我尚沒有機會看到其它的建築有這樣的特質。澳洲國立博物館是一件藝術品，帶些裝置意味的作品。我不認為它是不可超越的，但卻可以給我們很多啟示。（摘錄自《漢寶德談現代建築》一書，文字•圖片／漢寶德，典藏藝術家庭出版）