
阿爾古城
─梵谷生命中的創作泉源
圖.文/紀國章
寄給弟弟的信上,梵谷寫著:「阿爾(Arles)對我而言,充滿了澄淨的大氣和歡樂的色彩。」適時溫暖內心孤寂的熾熱陽光,讓梵谷找到了充實內在心靈的家;在阿爾,他完成了三百多幅油畫作品,可說是一生繪畫創作的巔峰時期。
尋找另一種光
西元1888年2月,在友人羅德列克等人的勸說之下,梵谷從晦暗陰冷的巴黎,來到陽光燦爛的阿爾。他寫信告訴友人:「阿爾古城的這片土地,空氣清澈、色彩明亮,河水在風景中描繪出翠綠及晶瑩的藍色斑點,宛如錦畫中的景致,特別是黃色溫暖的太陽真是美極了。這一切、一切的自然景物,讓我的創作意念源源不斷,全心全力投入繪畫創作。」
梵谷心中的太陽
在梵谷短暫的繪生涯裡,能真正被稱為成熟期的,就只有在阿爾及聖雷米時期;在一封給弟弟迪奧的信上,他寫著:「阿爾對我而言,充滿了澄淨的大氣和歡樂的色彩。」由於天空澄淨明朗,再加上適時溫暖梵谷內心孤寂的陽光,空虛已久的他,找到了可以充實內在心靈的家。在阿爾短短的一年三個月期間,完成了三百多幅油畫作品,其創作量遠比巴黎時期更為豐富,可說是他一生繪畫創作的巔峰時期。或許就連梵谷他自己也未曾預想過,此地「阿爾的太陽」竟是促進、加速了他作品成熟的媒介!它那耀眼奪目的陽光,輝映在他那畫布上的向日葵,正是梵谷內心真誠、由衷的禮讚。
當梵谷到達法國南部阿爾不久,其健康上與精神上都得到安定,所以每天一早便外出找尋繪畫題材與創作靈感,當夜晚來臨時,梵谷則是待在屋內用心拚命地畫到很晚。尤其是四月份果樹開花時,梵谷的心裡更是盈滿了充實感,對眼前春天百花盛開的美景讚歎不已。
1888年夏天,為了歡迎他所崇拜的畫家高更(Paul Gauguin)來訪,梵谷畫了一連串的畫作裝飾他的小黃屋,其中,便有一系列的向日葵畫作,這一主題的作品在他的繪畫生涯中,占有極為重要的地位,其價值並不僅止於室內裝飾而已,而當高更抵達梵谷的黃色小屋時,看到牆壁四周貼滿梵谷的向日葵畫作,高更驚喜地對梵谷說道:「這才配稱為花。」,可見高更對梵谷的向日葵畫作是讚不絕口。
大量使用黃、藍兩色
在此阿爾時期,梵谷一再使用黃色與藍色色系,想必是與阿爾古城的生活環境、湛藍的天空、熾熱的黃色太陽、以及蔚為壯觀的向日葵花海有著絕大的互動關係。當時一位知名藝評家伯納.德利維爾也對梵谷濃厚色彩的油畫作品讚賞不已。其次,在這一連串的畫作中,可以明顯看出此時期的梵谷作品風格的一大轉變,擺脫視繪畫為單純複合陳述的傳統觀念。
可惜,到了最後,梵谷仍然擺脫不了內心的鬱悶與外來的壓力,也或許是孤僻的性格使然,
梵谷風吹襲阿爾小鎮
今天的阿爾小鎮到處吹著「梵谷風」,舉凡與他有關的人、事、物,都少不了他的名字──他住過的「黃色之家」,成了「梵谷.文生旅館」;他畫的「星空下的咖啡屋」,變成「梵谷咖啡餐廳」;而在阿爾所住的市立醫院(Hotel Dieu),現在是「梵谷文化廣場」、「梵谷紀念畫廊」及「梵谷書店」;就連後人因緬懷而創設的「阿爾梵谷基金會」(Foundation Vincent Van Gogh,Arles),也以其知名畫作〈椅子和煙斗〉做為吸引後世的文化招牌。
縱觀悲慘世界的梵谷生命裡,在這短短的十年繪畫生涯中,他真正有所發揮、亦即繪畫創作生命的巔峰時間,就只有在南法普羅旺斯省境內的阿爾及聖雷米,這短短的二年四個月期間。然而在這不到三年的期間,梵谷熾熱地燃燒著自己的生命,在繪畫上展現耀眼的光芒,創造出一個前所未有的、全新充滿激情的繪畫風格,並以巨匠的風範,盡情地揮灑著生命中的血淚,其一生為追尋藝術創作的那份瘋狂執著的精神,是絕對值得後世從事藝術工作的我們,所效法與學習。(本文摘錄自<印象.普羅旺斯--印象派畫家足跡尋旅>,紀國章,典藏藝術家庭)






