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下部電影是哥倫比亞的［Golden Boy／金童］．

這部戲劇愛情運動電影該劇改編自 Clifford Odets的同名戲劇。

該劇於１９３７年１１月在紐約首演，共演出２５０場。

 

Lewis Meltzer＋Daniel Taradash＋Sarah Y. Mason＋Victor Heerman編寫劇本，

講述喬波拿巴的父親希望他追求自己的音樂天賦。但喬想成為拳擊手。

喬說服瀕臨破產的經理湯姆·穆迪給他一個機會，喬在新職業中迅速崛起。

當他重新考慮時，穆迪的女兒洛娜用女性的詭計讓他繼續拳擊。

但當強硬的黑幫艾迪·富塞利想分一杯羹，將喬變成一個冷酷無情的拳擊手時，這洛娜自己開始重新思考．

喬第二輪淘汰對手並殺死他時，他和洛娜的態度發生了變化。

喬從拳擊界退役，與洛娜一起回到父親和音樂中。

 

 

魯本馬穆利安（Rouben Mamoulian）導演＊William Perlberg 製片．

Karl Freund＋Nicholas Musuraca攝影。Ned Scott劇照攝影師．

Otto Meyer剪輯．

服裝設計：Robert Kalloch(gowns)．藝術指導：Lionel Banks．

音樂：Victor Young＊音樂總監：M.W. Stoloff．　　

 

主角：芭芭拉史坦葳掛頭牌（as Lorna Moon）．

Adolphe Menjou，威廉荷頓（William Holden）（as Joe Bonaparte）．

 

要角： Lee J. Cobb，Joseph Calleia，Sam Levene，

Edward Brophy，Beatrice Blinn，

William H. Strauss，Don Beddoe．

 

 

當Clifford Odets寫劇本時，他想讓約翰加菲德（John Garfield）來扮演喬波拿巴的角色，但劇團劇院卻選擇Luther Adler。

不久，加菲德離開了劇院，前往好萊塢。

華納老闆傑克華納想購買本劇版權，作為Wayne Morris的新電影，後者在［Kid Galahad］中飾演拳擊手，取得巨大成功。

最後，１９３８年，哥倫比亞公司以１０萬美元購得電影版權，打算製作一部由珍亞瑟主演、法蘭克卡普拉執導的電影，但亞瑟拒絕。

第二選擇是安雪莉丹（Ann Sheridan），但華納拒絕借出它。

最終由史坦葳接下．

 

近五千名演員曾被考慮出演喬波拿巴一角，其中包括１７歲的Dale Robertson，其中８０多名演員接受了試鏡。

考慮出演Joe Bonaparte這一角色的演員包括約翰加菲德、Elia Kazan, Richard Carlson和泰隆鮑華（Tyrone Power）。

但福斯拒絕借出鮑華，而Carlson對百老匯演出《Stars in Your Eyes》的承諾阻止他擔任此角。

不過根據傳記作家Bob Thomas的說法，約翰加菲德和泰隆鮑華都拒絕了這個角色。

２０歲的荷頓在史坦葳的堅持下從65 名演員中脫穎而出，當時傑克華納不讓第一選擇約翰加菲德去競爭對手片廠老闆哈利科恩拍攝電影。

馬穆利安在看過荷頓的試鏡後表達對他的興趣，並說服科恩從派拉蒙購買荷頓 50% 的合約。

 

根據派拉蒙以合約方式獲得霍頓的條款，哥倫比亞每週向他支付２５美元。

［金童］是霍頓的第一個主角，並開啟他的職業生涯。

儘管魯本馬莫利安最終被選中執導該項目，但卡普拉的影響力依然如影隨形。

史坦葳的傳記作者Axel Masden透露，卡普拉不僅力爭將該項目據為己有，科恩甚至還要求編劇Lewis Meltzer和Daniel Taradash“讓它聽起來像卡普拉的作品”，這令馬莫利安十分惱火。

 

導演魯本馬穆利安希望該劇的作者Clifford Odets撰寫劇本。

他拒絕了，因為幾年前，馬穆利安在紐約導演一部戲劇時，不讓Odets出演。

柯恩堅持希望影片有一個圓滿的結局，因此Odets不會參與由Lewis Meltzer, Daniel Taradash, Victor Heerman和Sarah Y Mason撰寫的劇本。

William Saroyan也參與劇本創作，但未註明出處。

Odets對影片的許多改動感到不滿，部分是電影製作規範強制進行的改動，部分是重寫的結局。

戲劇以喬和洛娜決定逃避問題並在車禍中喪生而告終，而電影則以喬和洛娜決定一起返回喬的家而結束。

 

法蘭克卡普拉曾想執導［金童］，珍亞瑟飾演洛娜。

魯本馬穆利安原本預定執導［Mr. Smith Goes to Washington］。

卡普拉聽後改變主意，決定導演最初拒絕的［Mr. Smith Goes to Washington］的劇本，並由珍亞瑟主演。

 

當時年僅21歲的荷頓對自己演技缺乏自信，甚至因為「緊張」而缺席拍攝的第一週。

芭芭拉給予霍爾頓至關重要的情感支持，

 

很快，科恩對荷頓的工作不滿意．

製片人也對荷頓的工作也不滿，並試圖解僱他，並想在拍攝兩週後替換他，但史坦葳要求下保留他。

由於兩人密切合作，史坦葳和和頓對維持終生友誼．

 

 

電影從１９３９年４月１２日拍至６月２１日。

１９３９年９月５日發行．

票房差強人意．但影評良好，讓威廉荷頓一炮而紅．

一些當代影評人，尤其是Tom Milne，認為馬莫里安的這部電影，憑藉其充滿活力的演員陣容、犀利的對白（尤其與Odets戲劇中過度煽情的橋段相比）以及鮮明的視覺風格，實際上比原著戲劇更經得起時間的考驗。

 

 

《紐約時報》Frank S. Nugent：

Clifford Odets的［金童］…作為一部有趣、娛樂、戲劇性但不算一流的電影。

雖然它改變Odets寓言的結局，但總的來說，仍然是對他作品的真誠、成熟和忠實的轉化。

也許這種保真度是這部電影的主要缺點，因為過於忠實於原著、過於關注戲劇的舞台模式是存在的問題。

 

對話太多，而且大部分都是重複的。

當戲劇性的內容可能透過輕描淡寫的強度而得到更好的呈現時，它就有一種歇斯底里的傾向。

當我們提出這樣的觀點時，我們無意詆毀Odets先生：當影片脫離他的戲劇並插入百老匯從未見過的一兩個序列時，這部電影處於最佳狀態。

百老匯只知道這場打鬥場面是舞台外的噪音和演員們賽後談論的話題，但它卻是一部野蠻而雄辯的電影社會評論。

 

在這段簡短的鏡頭（可能不超過他電影的百分之一）中，魯本馬穆利安用他的攝影機作為手術刀來解剖麥迪遜廣場花園的打鬥人群。

任何人需要了解的關於格鬥競技場的一切都在銀幕上：杯子、賭徒、時尚人群、種族團體、虐待狂、用拳頭打轉頭的崩潰的流浪漢。

Odets先生正在寫一個戰士，但他不可能在十幾部戲劇中寫出攝影機在這個單一場景中所講述的事情...

 

馬穆利安先生和他的寫作團隊對此持更樂觀的態度，讓他們的波拿巴滿懷希望地從滑鐵盧中抬頭。

這一改變並沒有什麼壞處。

總體來說，這部劇演得很好，儘管新來的主角威廉荷頓在分散的場景中犯了一些與舊式情節劇流派有關的誇張後坐力、咬嘴唇和緊握雙手的動作。

不過，總之，這是對一個不尋常角色的良好詮釋．

作為“來自紐瓦克的女士”，芭芭拉史坦葳的憤世嫉俗和坦率恰到好處…

其他人的性格都很鮮明，而且符合最大利益。

這是一部我們可以衷心認可的電影，儘管它有缺點。

 

《綜藝》雜誌特別讚揚芭芭拉史坦葳，稱「她的表演為影片增添真誠的情感」。

《McCalls》Pare Lorentz：

Odets令人難以置信的人物塑造天賦仍然挺過無能的導演和糟糕的表演，而威廉荷登作為年輕人，做得還不錯。

 

《Emanuel Levy》：

儘管有妥協的版本和強加的幸福結局，Odets的體育情節劇仍然具有情感和戲劇性的力量，因為當時２１歲的威廉荷登的表演使他一夜成名，史坦葳飾演來自紐瓦克的貴婦．