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《紐約先驅論壇報》Otis L. Guernsey, Jr.：
…Preminger在引導這些人進出他們自身複雜情結方面取得不小的成就，他在改變類似場景的動作方面也創造了奇蹟。
他結合克勞馥小姐的光芒、方達的羞澀以及安德魯斯的進取心，將這些合成的情節安排得惟妙惟肖，彷彿他相信其中的每一分鐘。
《綜藝》雜誌指出，影片的核心「三角關係，即唐納安德魯斯和亨利方達為爭奪瓊克勞馥的愛而展開的鬥爭，基本上是一部膚淺的圖書館借閱故事，但這三位魅力十足的人物聰明的背景，當然還有出色的導演、精湛的台詞、強大的配角陣容和其他華麗的製作價值，使得這段關係很重要。
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長期以來，［Daisy Kenyon］被視為一部高水平的肥皂劇，現在人們將其理解為對情感動盪的真實而現實的描繪。
三位主角都以自己的方式感到孤獨，並且必須與過去的問題作鬥爭。
克勞馥不是一心想著有錢男人的精於算計的淫婦，而是一個為自己幸福只能以犧牲情人的妻子和家庭為代價的女人。
她生命中的男人並不是向女主角承諾無憂無慮、和諧生活的夢想王子。
Georg Seeßlen是最早分析［Daisy Kenyon］潛台詞的評論家之一。
對他來說，這部電影：
「[...] 女性電影中通常隱藏的動機被揭露。安德魯斯飾演的角色正是大多數女性夢寐以求的丈夫——商界巨擘、財富和權力……在［Daisy Kenyon］——並非一部夢幻電影——中，這位成功的商人展現他通常的真實面目：冷酷無情、毫無顧忌，對妻兒毫無興趣。[...]方達在這裡並非一個令人愉快的選擇，他背負著自身的重擔。
《紐約時報》Dave Kehr(2007)：
…［Daisy Kenyon］長期以來一直被視為又一部“女性電影”，如今卻充滿模棱兩可之處。
瓊克勞馥在劇中扮演一位紐約職業女性…她開始感受到自己的年齡了。
在劇中，她放縱的言行舉止受到時刻保持警惕的Preminger的約束…
隨著劇情的展開，在曼哈頓鸛鳥俱樂部和科德角小屋之間的心理戰區中，Preminger拒絕偏袒任何一個角色的觀點，而是給觀眾留下一種深深的緊張感和猶豫感。
在結尾的場景中——它來得太快、太難以捉摸，根本不能稱之為高潮——方達的角色展現他動機的新方面，這為我們剛才看到的內容提供截然不同的解讀，而這也是Preminger在未來幾年中經常使用的一種手法。
我們以為我們正在看一部電影，卻發現我們一直在看另一部電影......
《Slant》的 Dan Callahan打了三星半（四星）（2008）：
“對三個真實的、不可知的角色（和演員）不斷變化的令人不安和模棱兩可的描繪”，
“將[肥皂劇]提煉為其現實生活的本質，直到剩下的只不過是藝術的終極奧秘。”
《AllMovie》Craig Butler：
瓊克勞馥的粉絲們一定會對［Daisy Kenyon］這部克勞馥「深陷三角戀的堅強女性」式劇情片讚不絕口。
但［Daisy Kenyon］也應該能讓那些不總是喜歡克勞馥那種高情商劇情片的觀眾感到愉悅。
其中一個原因是，雖然［Daisy Kenyon］的肥皂劇橋段比以往更多，但也有一些真正戲劇性的時刻。 
這些時刻不一定具有啟示性或高度戲劇性，但它們相當真實，也相當容易被接受。影片的結局直到接近尾聲才有所懸念，這也起到了一定的作用。
此外，雖然克勞馥憑藉她那如同墊肩般耀眼的明星表演主宰了整部影片，但她也面臨著來自Dana Andrews和亨利·方達的競爭，他們的表演雖然低調，但卻同樣精彩。
然而，最令人稱道的是Otto Preminger的導演和Leon Shamroy的攝影技巧。無論如何，［Daisy Kenyon］都算不上Preminger的的最佳作品，但他讓這部電影比原本水平強得多。
影片的素材似乎並沒有真正在個人層面引起導演的共鳴，但這卻帶來有趣的效果。
Preminger的有時會運用Shamroy的鏡頭介入角色的生活，彷彿試圖在角色表面之下尋找某種根本不存在的東西。他偶爾會在一張臉或一個場景上停留太久，或者以一種略帶評判的方式對演員進行取景。
所有這些都為影片增添些許令人愉悅的重量——不足以減慢節奏或妨礙節奏（或者，上帝保佑，不要妨礙克勞馥！），但足以增添一種微妙的不適感。
［Daisy Kenyon］不算是一部偉大的電影，但它相當有趣。
《TCM》Jeremy Arnold, 2007：
［Daisy Kenyon］…或許可以被恰當地描述為一部帶有黑色電影氛圍的老練精緻成人劇情片。
雖然［Daisy Kenyon］遠非Preminger的最佳作品，甚至算不上他最好的黑色電影，但它仍然對Preminger的影迷，尤其是克勞馥影迷來說，具有重要的意義。
［Daisy Kenyon］講述的是一個三角戀的故事…至於她為何陷入這種兩難境地，影片始終沒有解釋。
這部電影的問題在於，這兩個角色都選得相當糟糕…
劇本確實展現男主角們的一些複雜性，但即便如此，他們給人的印象仍然是邋遢又混蛋，直到影片結束…
相較之下，黛西這個角色顯得格外令人同情，她孤獨又容易引起共鳴…
故事主要圍繞著黛西的困境和迷茫展開，這拯救了整部電影，因為克勞馥的表演非常出色（沒有絲毫矯揉造作），而且故事本身的性質與Preminger自然而然的“客觀”電影風格完美契合。
他的視覺呈現要求觀眾平等地看待所有角色，並自行決定如何看待他們。
故事中的曖昧性對於像Preminger這樣的敘事者來說，本身就是一種恰當的表達方式。
影片的基調在後半段發生了一些轉變，轉向了「家庭黑色電影」的風格，方達做了一個噩夢，安德魯斯對克勞馥動了手。
Leon Shamroy貫穿始終的精美黑白攝影也為電影增添了幾分黑色電影的韻味。
《TCM》Jeremy Arnold, 2011
［Daisy Kenyon］是一部帶有黑色電影元素的劇情片，由瓊克勞馥主演。她飾演曼哈頓雜誌插畫師，由於不明原因，不得不在兩個不討喜的追求者之間做出選擇——一個是已婚有子女的律師，另一個是粗俗神經質的士兵。
誠然，這兩個男人分別由唐納安德魯斯和亨利方達飾演，但這或許是唯一讓人覺得他們兩個配得上克勞馥芳心的理由…
影評人對《黛西·肯揚》讚不絕口。
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50 多年後，Howard Mandelbaum在《Bright Lights Film Journal》表達更積極的態度：
Otto Preminger是少數能將克勞馥展現得更人性化的演員之一。
［Daisy Kenyon］給了她主角，但她只是三角關係中的一方，其他男性角色的設定都比她更好。黛西既不是虐待狂，也不是受虐狂，而是一個敏感而聰明的女人，即使受到傷害也不會反擊。
克勞馥絕對不會讓人覺得你正在觀看奧斯卡獎得主的作品。
她不僅是才華洋溢，更是真實存在。
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瓊克勞馥本人對她的表演不太有信心。
“如果不是Otto Preminger執導，這部電影就會一團糟。它失敗了，算是吧。
劇本老套，兩個英俊青年之間老套的三角戀…但不知怎麼的，最後還是演砸了。”
Otto Preminger在 1970 年代接受採訪時表示，他對這部電影沒有任何記憶。
雖然［Daisy Kenyon］首輪放映時反響平平，但後來重新受到評價，並因其對典型戲劇情節的現實處理而獲得了一小批狂熱追隨者。
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１９４７年,瓊名列The Motion Picture Herald美國最具票房吸引力明星＃２１（女星＃６）。
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