台灣近年刮起演唱會經濟，據統計，2025年上半年台北市已創造41億觀光產值，估計全年全台產值超過百億元。演唱會帶來豐沛人潮，為當地旅宿與消費帶來動能，固然可喜，但若從演唱會主要以韓團或韓國知名藝人為主角，反而讓我們看到韓國整個演藝經濟外溢的龐大商機，值得反思。
首先是藝人養成，從明日之星到金雞母。眾所周知，韓國有所謂練習生制度，一個團體或藝人要成功出道，一般要歷經五～七年時間，「把表演當專業」是韓流能形成風潮的原因。但韓國演藝經紀公司長期耕耘，通常一個偶像團體在經過五～七年的表演生涯後，就會進入高原期或「當兵期」，而再創偶像的第二條成長曲線，就是「戲劇」，也就是韓劇。不論是IU或2PM李俊昊，都是近年從韓偶到韓劇天王天后的轉型代表。延續藝人表演生命，甚至讓唱作俱佳者能有類似「二刀流」的表演功力，是韓國演藝經濟的特色。
其次是創作內容，從動漫到韓劇。孵育藝人的重要沃土是戲劇，讓粉絲看到偶像豐富多元的表演面貌；近年韓劇的重要創作來源之一是動漫或網路小說，如社內相親、梨泰院等。這些作品最早在ACG（Anime, Comics, Games即動畫、漫畫、遊戲）世代流行，確認內容質量與一定口碑後，被翻拍為韓劇。包括台灣國、高中生從小就訂閱KAKAO Page或KAKAO WEBTOON等平台，成為忠實粉絲，容易對後來的翻拍作品有熟悉感。由此來看，從小眾作品開始養讀者、養粉絲，更養育創作者，是韓劇能延續量能的原因之一。
第三是跨域創新，從科技到金融服務。韓國的文化科技幾乎與「韓流」畫上等號，但文化科技並不只是傳播型態或製作方式的科技運用，「跨科際」的創新研發，才是文化科技的底蘊。例如KAOKO PAGE上流暢的閱讀體驗或KAKAO WEBTOON絢麗的開場動畫與縱向捲動的閱讀模式，讓讀者有觀看動畫般的身臨其境感受，跳脫傳統漫畫設計。KAKAO集團更透過KAOKAO Talk串接漫畫、金融等多元服務生態系，提供使用者跨域服務體驗。2023年買下韓國娛樂公司SM之40％股權，成為最大股東，建構從動漫到演藝完整版圖。
由此來看，韓國演藝經濟背後乃是孵育創作者與表演者的深厚基礎建設，有文化科技媒材、多元內容演繹，還有通訊傳播與金融服務。這些軟實力的建構，是形塑韓國演藝經濟的基礎。
台灣原創影視音產業一路從民歌時代、綜藝節目到偶像劇時代，只是面對全新的文化科技時代，如何轉骨？挑戰一是表演經濟投資的質量並重。過去孵育表演藝人的電視台早已不在製作一集上百萬元的節目，主要的原因就在創意枯竭與經費拮据，取而代之的是低製作成本的談話性節目。如何讓電視台或新興網路節目願意投入資本與創意，以製作高質量表演節目，讓藝人成功出道，是首要任務。
挑戰二是內容創作的跨世代啟蒙。日韓近年演藝經濟的點火量能是ACG動漫與遊戲，這些是Z世代的創作沃土。相對的，台灣較未有鼓勵ACG創作的平台，較難在表演內容上有台灣原創的文化科技升級。如何發展有台灣特色的文化科技內容，也許是ACG或短影音或網路小說等特色內容，應有更長期的創意啟蒙與投資。
最後是跨領域資源交融，以文化科技為底蘊的演藝經濟，需要文化、科技、金融等多元跨域投資，且需長期經營才見成果。
當我們只看到「演唱會經濟」的消費量能，甚至要建構「演唱會之都」以提高城市能見度，其實更應反思如何孵育「MIT台灣原創」的演藝經濟，讓演唱會經濟成為孵育國內演藝事業，乃至行銷國際的沃土。
