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多少詩人把光陰鍍成了黃金(濟慈)
2014/01/30 00:08
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        多少詩人把光陰鍍成了黃金        約翰‧濟慈

多少詩人把光陰鍍成了黃金!

    詩傑的神品永遠是我的幻想

    得到哺育的養料,美妙的詩章

或質樸,或崇高,使我深思,默吟:

 

時常,當我坐下來神馳於詩韻,

    那些華章便簇擁進我的心鄉:

    但它們沒有引起刺耳的擾攘,

只是和諧地匯成動聽的樂音。

 

彷彿積聚在黃昏的無數聲響:

    鳥兒歌唱,樹葉颯颯地絮語,

    流水潺潺,洪鐘沉重地叩出

 

莊嚴的聲音,還有那來自遠方

    難以辨認的千種鳴響,合奏出

絕妙的音樂,而不是聒噪喧嚷。(屠岸  譯)

 

格主案:約翰‧濟慈(1795─1821),英國詩人。著有〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉、〈秋頌〉等著名詩篇。雪萊稱他為「一朵露珠培育出來的鮮花」。我想,濟慈就是把光陰鍍成黃金的詩人,我也希望我有那種能力用詩歌把光陰鍍成黃金。之前,我被張大春《大唐李白》所吸引,現在我閱讀宇文所安《盛唐詩》,又一次地認識盛唐詩人。約翰‧濟慈的詩篇吸引很多人,我要深度地讀讀。

 

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18樓. 袁則難(官文)
2020/12/04 13:02
風拂著高高的樹梢

下午症?

下午不妨看些電影

喝杯咖啡或茶或酒

也可以讀些小說或歷史筆記

也許你會有些疲倦的迎接黃昏

晚間而後在精神奕奕又疲勞的入睡

17樓. 嵩麟淵明
2015/08/11 01:59

巨型電視連續劇《武媚娘》轟轟烈烈的播出了,把個歷史上唯一主政的「一代女皇」、她的工於心計,她的手段毒辣,源源本本的演了出來,令人咋舌。然則武媚娘的這種手段是出自家學,還是有人傳授,根據史載似乎並非如此,她在未入宮前,只是一個有男孩剛毅氣質的女孩子,她之能夠獲得太宗皇帝的寵愛,是源於一次隨太宗騎馬出遊,太宗的座騎野性難馴,武則天自告奮勇,要了皮鞭和腰刀將馬馴服,她就是以這種過人的膽識而在後宮一躍而當了一名管理後宮的才人。但是這種無聊差事,使她覺得不如多讀點書,學著也會寫點詩文,才能真正取得皇上的臨幸。她努力研讀諸子百家,四書五經,也開始吟起詩來。有一首寫她當時在宮庭生活的悲憤詩〈如意娘〉,據說連大詩人李白聞之也「爽然自失」。詩如下﹕

看朱成碧思紛紛,

憔悴支離為憶君。

不信比來長下淚,

開箱驗取石榴裙。

據《柳亭詩話》上記載,李白在作樂府詩〈長相思〉「昔日橫波目、今作流淚泉,不信妾腸斷,歸來看取明鏡前」這首詩時,一旁的一位婦人看了就說:「你未看過武后的詩嗎?人家寫的是『不信比來長下淚,開箱驗取石榴裙』。」李白聽後覺得自己寫的「明鏡前」頂多只能看到因相思而憔悴的容顏,看不到曾經流過的眼淚,而武后的詩卻為流淚拿出了實證,紅裙上至今仍有斑斑淚痕,既生動也具體。李白覺得自己的詩實不如武后多矣!武則天本非才女,只不過因自覺而發憤讀書,就寫出令李白也折服的詩,可見詩本出自詩人敏銳的感悟,並非得諸學問。據史載,武則天著有《垂拱集》百卷、《金輪集》十卷,均已散佚,今僅存詩四十六首。

  20150810聯副  向明

〈武媚娘寫的詩  李白自嘆弗如〉 嵩麟淵明2015/08/11 02:01回覆
16樓. 嵩麟淵明
2015/05/22 00:01
陶淵明和很多人一樣,有很多矛盾,生與死,名與酒,都是他生命中的大問題。古代文人沒有不寫作的,作品能否流傳,則因素眾多,陶淵明經由蘇東坡的揄揚,才享大名。有不少人問,既然要當隱士,為什麼還想成名留名?我的看法是,有些隱士「不小心」成名留名,並無可責之處。隱士的成名留名可能藉由史冊、文籍,也可能藉由隱士的著作。就我的瞭解,陶淵明不排拒留名千古。他有時候會說,與其留名,不如喝酒,但他有時也想留名。他「不小心」以其詩酒在文學史上佔了一席之地。
15樓. 嵩麟淵明
2015/04/23 00:16

那些嶄新的汽車在瓦倫西亞曝曬

它們的輪胎

還沒像小馬一樣跑一跑

汽油的鮮味已經沉澱為宿便

沒人認養的嶄新汽車

它們只恨自己

不會行光合作用

那些嶄新的汽車在聖彼得堡淋雨

它們的雨刷還沒擦亮眼睛

它們的大燈還沒穿透迷霧

它們還未曾跟各種語文的路標招呼

它們的安全氣囊還沒施展神力

嶄新的汽車滿懷疑惑

難道人們都在家裡躲雨?

那些嶄新的汽車在巴爾的摩生鏽

有的變成哲學家

思索生命有用無用都終歸徒勞

有的變成社會學家

解碼資本主義的生產與浪費

有的幻想自己能夠變成惡棍

衝進大賣場把人群撞飛

那些嶄新的汽車在奇維塔韋基亞港沉睡

沒有收音機的音樂或故作樂觀的廣告伴隨

沒有美女的高跟鞋從車門踏出

沒有酒鬼在車裡嘔吐

遠方,收銀機的叮叮聲、刷卡機的嘰嘰聲

製造廠工人下班時,鐵門的軋軋聲

還有漸漸消逝的沉重步伐聲

那些嶄新的汽車

讓航近的外星人覺得刺眼

那必然是某種

高級文明的儀式

或精心發送的信號

拯救者二號,你們也收到了嗎?

請分析後回報,請分析後回報

●據報導,自從汽車製造業2009年達到頂峰後,數以百萬計生產過剩的新車,都停在各國的機場、港口、高速公路旁,鏽蝕並等著報廢。(鴻鴻〈那些嶄新的汽車〉2015 04 20聯副)

14樓. 嵩麟淵明
2015/04/15 22:19
《海綿的重量》是女詩人梅爾一本詩集的名字,卻也是取名自其詩集中的一首詩。不用揣測,這首詩應是這本詩集的靈魂,至少代表詩人寫這本詩集的旨趣所在,有著它應具的重要意義。

 「重量」是掂量物體時所估得的數據。物理學則認為是物體接受萬有引力作用後,力的度量。構成一樣東西有重量必定有它的條件,萬有引力才能對它起上作用,否則它不會直向下落、可能會飄走四方。但是有很多東西是無法取得它的重量的,因為沒有那樣度量的工具。但詩是萬能,它可以為萬物命名,更可以為萬物稱重,所以有人說詩人是另一個上帝。詩人說「白髮三千丈」,這是什麼尺量出來的?「毫髮為重泰山輕」,這是用什麼秤稱出來的?

 除了<海綿的重量>這首詩談及「重量」這個名詞,我想到早年名詩人韓瀚寫的一首名詩就叫<重量>,可以先拿來作為引薦,詩只有五行,如下﹕

 「她把帶血的頭顱,

  放在生命的天平上,

  讓所有的苟活者,

  都失去了

  一一重量。」

韓瀚寫出這首詩是為禱念大陸當年十年浩劫中一位女志士張志新於監獄中被殺害而寫的,曾引起當時強烈的震動。詩人利用自己獨特的想像力,精心創造了所謂「生命的天平」,以來衡量本來是無形抽象的「生命」,將張志新這「帶血的頭顱」與天平另一頭的「所有苟活者」相比稱,衡量出了不同生命的輕與重。由此一創意的形象畫面而獲得了視覺上的不平衡感的同時,由而突顯出詩人對烈士的尊崇,和對苟活者的鄙視、意象的對比強烈,予人以強烈的撞擊。可見這首由理性的痛苦發而為感性的詩,含金量極為凝重。 

 <海綿的重量>雖同樣是在「稱斤論兩」的秤重評比,但覺無論架勢和暗示都截然不同,現先看這首詩的原貌:

嵩麟淵明2015/04/15 22:21回覆
「當你把年輕的理想抱在胸前

  海綿的重量就是翅膀的重量

  

  當愛得難捨難分

  當事業的波浪及至胸前

  當果樹一定要開花結果

  海綿的重量就是飛翅的重量

  

  當貝殼一定要上岸

  海潮一定要漲漲落落

  當櫻花一定要在四月盛開

  海綿的重量

  就是左手到右手的重量

  

  當美洲註定要被發現

  指甲註定要長出來

  當布魯諾註定要被燒死

  海綿的重量

  就是一克腦的重量

  

  當乳房註定會豐滿

  禿鷹註定會蒼涼

  沙漠和綠洲註定同時存在

  海綿的重量

  就是一片雲的重量

  

  海綿的重量在每個人的心裡

  像藍天的重量

  大海的重量

  空氣的重量

  像一顆心思念另一顆心的

  血液的重量」

 現在要探討詩人梅爾為什麼要求得「海綿的重量」。「海綿」是一種什麼東西,值得詩人這樣繁複的一再引證?其實真正的「海綿」是一種水中生物,純靠全身原始的各種細胞,共同捕食分工消化,維持生存。身體滿佈很多入水孔,小的不過幾公克,大的可能到四十五公斤,色彩因水折射多彩多姿。

 

嵩麟淵明2015/04/15 22:26回覆
與韓瀚以明喻來衡量生命的孰輕孰重方法、一看就會讓人強烈感受所不同的是,梅爾女士卻是以非常難解的微分方程的隱喻來求證「海綿的重量」,為什麼海綿的重量會是「一克腦的重量」、「一片雲的重量」或「左手到右手的重量」,這些本都是空幻的概念,根本無有任何量具可以求得。詩人為欲找出某一種「海綿的重量」就是某某東東重量之前,故而援引一到三種能歸類在一起的現象來佐實之,由而得出像隱喻所比類出的,有如余光中慣於表現的「鐵絲網是帶刺的鄉愁」、「每一粒葡萄是一囊完整的成熟季」以及「我是神經導電的大陸」等等充滿剛性的強而有力的肯定詩句。然而當我讀到本詩第一段「當你把年輕的理想抱在胸前/海綿的重量就是翅膀的重量」,就不知要如何把「年輕的理想」和「翅膀的力量」之間牽成一種可感可解的關係,或找出中間的某種因果交集關聯,其中好像缺乏一種媒介的撮合、像是隔了一道高牆,思路無法有更進一步的發展。這還是結構最簡單的第一段,以後的各段詩都引用至少三種現像來佐實,如要理清它們之間的頭緒,就更加靠鑽研的想像力來追蹤了。

 寫到這裡我似乎已誤入死胡同、對於這首詩已找不到進一步解釋的來路。現在,詩已進步到不是來記錄時代,而是對時代的一種表達。現在所出現的詩、詩人所欲關注的根本命題都比任何時代更加突出,更加狂妄,跨界演出、從來未曾出現過的意象都已成為詩的活媒材,所有永恆的主題和個人的命運,都被一種嶄新的力量或元素所啟動,因之、我對本詩的主意象「海綿」仍用傳統功法去追蹤銓釋,怕是已經落伍了。「人造海綿」(MAN MADE SPONGE 由發泡塑膠或木纖維製成的多孔材料)的功用己遠超過水中生物所能衍生出的意象,而且緊跟人類進化的腳步、成為詩人常用的成詩喻依,更已依此繪成廣受歡迎的動畫片「海綿寶寶」。

 梅爾這本詩集的詩歌章節已呈現出她個人的生路歷程非常不凡豐富,她似乎從小以來就屬於詩的意象、十七歲以來就開始寫詩,從此就一直留下生活歷練帶來的詩的記憶,這整本分五輯寫出的詩就是她至現在為止的生存紀錄。她獨特的覺得她像多孔的海綿樣從生存過程的各方面、各領域吸收,採納各種資源、成為自己茁壯的營養,使她覺得她這海綿樣的身姿有時會「輕如一片雲」的瀟灑,「大如一片藍天」的無邊,或如「一汪大海」樣的厚重,「一片羽毛」般輕盈。這種種唯美的感受都是梅爾歷經詩的洗禮,商海的浮沉,宗教的庇護和故土山水的心靈滋養才能獲致的,我的結論是女詩人梅爾得天獨厚,真正幸福。

嵩麟淵明2015/04/15 22:30回覆
20150415華副   向明 :  詩的幸福度量──從讀〈海綿的重量〉想起 嵩麟淵明2015/04/15 22:41回覆
13樓. 嵩麟淵明
2015/03/19 00:24

「B哀」顯然收納了各色哀愁,畢竟它念起來就似閩南語「悲哀」。在此輯,「身懷利刃」和「寬恕自己」是並置的兩個聲部,目光一舉投至「夜色中的亡命之徒們」身上──其中特別感覺到書寫難度的,是〈最後的晚餐〉:黑色幽默,場景與音樂絕佳,對台灣社會的嘲諷毫不手軟,各種變奏隱微含蓄,氣氛飽滿,讀時忍不住想起布紐爾《自由的幻影》。「C遊」則更具遊戲感覺,比方第一首圖像詩〈顯微極遠十四行〉(雖然在〈與其他的孤獨交通〉和〈籠子〉裡也曾小露身手),比方〈那個〉和〈詩餘集句〉,分別以古典小說對白和詞嫁接為現代詩,「我覺得詩的藝術不在於表面地使語言變得繁複或簡單,而更深入地在簡單處繁複,在繁複處簡單。有時『遊戲』的氛圍會給人這種安全的,易懂的錯覺,以為很簡單,卻可以不自覺地進入繁複的世界。所以我會經常不避諱寫好玩的詩。」

「:D」較難定義。或許可從卷首關鍵字「和解」找尋蛛絲馬跡:這是和他人、他物、他事的種種關係互動。有屏棄修飾,直白、童語式的〈寫給母親〉,也有〈洶湧之泉〉的自我應答、療癒。在每本詩集都出現的「父親」,這一次也沒缺席,「『父親』確實是一個我很有情意結的主題。我應該將來還是忍不住會去寫。『父親』是寬闊的,那是威權的象徵,也是愛與恨的源頭。」

《A夢》僅是斷代,「巧妙地焊接每一天的詩意始終是我的心頭大喜。」不止於此,他還打算認真焊接既往和將來,讓一生,成為一本《鯨向海》。●(20150316自由副刊   孫梓評專訪)

12樓. 嵩麟淵明
2015/01/07 19:03

咽下一枚「鐵做的月亮」

2015-01-07 聯合報 羅青.文

【弔一位青年天才詩人之死】

詩人既然無法美化生活,只好美化死亡,進而成為死亡的化身……

前年,大陸台資企業富士康大樓,連續發生13起青年工人跳樓自殺事件,登上了全世界報紙的頭條,留下了無數錯愕與惋嘆!新聞中,這十三條年輕的生命只是13個數字,好像一堆面目模糊又相互類似的驚嘆號而已!!!!!!!!!!!!!,個個頭顱直接朝下,無人探索自殺背後的隱情與真相。

去年,從元月到九月,同樣的悲劇事件,又發生了兩起,而新聞界已失去了報導的興趣。不過,九月在深圳跳樓自殺身亡青年工人,留下了許多的詩篇。大家看了遺作後,發現他寫出了大陸千萬背井離鄉蝸居在都市陰暗角落打工族的心聲。

青年工人之死成了天才詩人自殺,事件開始有了不一樣的發展。

詩人的名字是許立志(1990-2014),在24歲的青春年華,就毅然決然的用一個巨大的問號?為自己的生命與詩篇,做了斬絕的總結,令人想起了一個甲子之前出生的天才詩人楊喚(1930-1954)。下面這首詩,是詩人在自殺前一年所寫的:

【懸疑小說】

去年在網上買的花瓶
昨天晚上才收到
實事求是地說
這不能怪快遞公司
怪只怪
我的住處太難找
因此當快遞員大汗淋漓地
出現在我面前時
我不但沒有責備他
還向他露出了
友好的微笑

出於禮貌
他也對我點頭哈腰
為了表示歉意
還在我的墓碑前
遞上一束鮮花
2013.6.6

這樣鮮活精簡的語言,奇警曲折的結構,孤獨絕望的意象,是在單調又緊張的工廠車間中孕育的。我們看到詩人的青春,在生產線上擱淺,有如擱淺在沙灘上的幼年鯨魚,充滿了死亡的異想。

【車間,我的青春在此擱淺】

白熾燈為誰點亮
流水線旁,萬千打工者一字排開
快,再快
站立其中,我聽到線長急切的催促
怪不得誰,既已來到車間
選擇的只能是服從
流動,流動
物料與我的血液一同流動
左手用於白班,右手用於晚班
老繭夜以繼日地成長
啊,車間,我的青春在此擱淺
我眼睜睜看著它在你懷裡
被日夜打磨,衝壓,拋光,成型
最終獲得幾張飢餓的,所謂薪水……

卓別林《摩登時代》(Modern Times, 1936)的生產線,在21世紀的今天,依然是活生生的夢魘,每日準時四處上演。「白班」是從早晨八點到下午五點,若加班便延至七點;「晚班」則從夜間八點到早晨五點,加班同樣延長兩小時。白班和晚班一個月輪一回,大部分工作時間,詩人都需要站著完成生產操作。

當然,年輕的工人也有青春的幻想與渴望,在鐵皮與鋼架冰冷的氣流之下,在車間與寢間乾澀的水泥路上,怯生生的春天,雖然在異鄉,還是來了。

【春天來了】

春分已過
可春天好像還遲遲不來
既未聞鳥語,也未見花開
無論宅在家裡,還是走在路上
我都能感到冬天
明顯沒有要走的意思

……直到清明過後,小雨初逝
暖陽在山的那邊探了探頭
我終於擺脫了身上的臃腫
率先穿起了短袖
走在人來人往的街頭
眼看著姑娘們胸前的兩個小凸起
一天天地明顯
我知道,春天已經來了。

故鄉呢?故鄉的春天呢?怕是回不去了,即使努力回去,也是一無所有,親人、同學、朋友,全都四散,沒法與任何人團聚,更看不到一絲春天的氣息。

 

嵩麟淵明2015/01/07 19:05回覆
【團聚】

不算短了
掐指一算
我的生命已經活過兩輪
我應該知足了

剩下的最後幾天
我回到了我的村莊
……昔年破敗的祖屋
在我的親人們相繼離開以後
不知從哪一夜起
也塌得只剩半堵土牆了

呵,真是懂事的半堵牆啊
即使塌,也要塌成一塊墓碑的樣子……

死亡意象,在他的詩中,開始無所不在,但卻又總是慢慢浮現的。

許立志的「工友」說,他曾多次想辭職,去圖書館或書店工作,但卻一直未能如願。他寫自薦信給「夢想工作的地方」──深圳中心書城,列舉自己發表在刊物上的作品,反覆強調對書的熱愛:「無數個節假日,我早早地坐上公車,再轉兩趟地鐵。早上在書城,下午在對面的市圖書館,中午買瓶礦泉水和一個麵包,就算把午餐解決了。最讓我感動的是傍晚的夕陽下,各路民間藝人在書城廣場爭相亮相,好不熱鬧。傳統音樂和西洋音樂的巧妙組合,常常讓我癡迷。」如此熱情洋溢的文字,並未為他帶來同情與理解,一再受挫之後,他沉默了。

嵩麟淵明2015/01/07 19:07回覆
【衝突】

他們都說
我是個話很少的孩子
對此我並不否認
實際上
我說與不說
都會跟這個社會
發生衝突。

是的,衝突是免不了的,知心難尋,知音難覓。鼓起勇氣,闖入寫作的新天地之中,但又發現,有慧眼的編輯少,有詩眼的編輯更少,有詩心的評論家就更不用說了。無奈只好依舊回到冰冷的車間,回到單調的生產線上,把星閃的螺絲釘,看成光明的月亮。

【我咽下一枚鐵做的月亮……】

我咽下一枚鐵做的月亮
他們把它叫作螺絲
我咽下這工業的廢水,失業的訂單
那些低於機台的青春早早夭亡
我咽下奔波,咽下流離失所
咽下人行天橋,咽下長滿水鏽的生活

我再咽不下了
所有我曾經咽下的現在
都從喉嚨洶湧而出
在祖國的領土上鋪成一首
恥辱的詩

無所不在的死亡意象,總是慢慢的,堅定的,無堅不摧的,不顧一切的,緩緩浮現。詩人既然無法美化生活,只好美化死亡,進而成為死亡的化身。

【入殮師】

經過不懈努力
我終於通過了
殯儀館的面試
成為一名入殮師

明天將是我
正式入職的第一天
自然馬虎不得
為此我特地把鬧鐘
調快了一個小時
以便留有充足的時間
站在鏡子前
好好整理自己的遺容。

人生曲折走來,情況各有不同,「通則」無法通行,「忠告」常不中用,遇彎不能直走,直行無處掉頭,猶豫無補於事,決定就該從容。當然,無論如何,生活應該從容,遇難不必慌亂;寫詩必須從容,退稿坦然接受;即使一朝走到懸崖邊緣,面向死亡,也該從容以對。

【我彌留之際】

我想在草原上躺著
翻閱媽媽給我的《聖經》
我還想摸一摸天空
碰一碰那抹輕輕的藍
可是這些我都辦不到了
我就要離開這個世界了
所有聽說過我的人們啊
不必為我的離開感到驚訝
更不必嘆息,或者悲傷
我來時很好,去時,也很好。

沒有憎恨,沒有抗議,沒有惋惜,沒有抱怨,沒有眼淚,沒有乞憐。有的,只是一張張雪白的詩稿,被風從書桌上,片片吹落下地,吹落如一張張隨風飄落的被單。

【私人收藏】

三天前洗的被單
到今天還沒乾
其間我曾多次動用吹風機
沒想到結局還是一樣
煩躁之下
我索性將它扔到空中
就當是為天空貢獻了一朵
私人收藏的白雲。

當詩人從高樓上,墜落如一片枯葉,詩人的詩,卻似被單,在人海之間,升起如一片白雲,出乎意料之外的,覆蓋可以覆蓋的人們。

 
 

 

 

 

 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
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嵩麟淵明2015/01/07 19:12回覆
11樓. 嵩麟淵明
2014/12/30 20:01

慢慢讀,詩/漁人

2014-12-30 聯合報 方群

總有些漏網的
靈感
繼續悠遊大海,引逗

那些年輕的魚叉
虛擲歲月
苦等新詩被刊登,被創作。 嵩麟淵明2014/12/30 20:02回覆
10樓. 嵩麟淵明
2014/12/13 15:31
古巴「革命英雄」切格瓦拉之子奧瑪.普銳斯(Omar Perez)昨天來台參加「2014台灣國際詩歌節」。他受訪時談及從未謀面的父親說:「詩人創造自己的生命;是自己的父親,也是自己的兒子。」

由文化部齊東詩社主辦的國際詩歌節以「詩境跨越」為主題,邀請大陸詩人北島、紐西蘭詩人查曼、南韓詩人羅喜德、大陸詩人楊鍵、日本詩人蜂飼耳等國際詩人與會,期待能增進台灣現代詩在國際舞台的能見度、奠定台灣現代詩復興茁壯的基礎。

其中古巴詩人奧瑪.普銳斯因身為古巴英雄之子的身分備受矚目。不過,切格瓦拉1967年過世時年僅39歲,出生於1964年的奧瑪其實從沒見過父親。

多才多藝的奧瑪,兼具詩人、散文家、音樂家、譯者等多重身分。他年輕時還曾當過記者和編輯、通曉多國語言。而他近期的作品多半跨媒材、跨領域,特別是與音樂和拼貼藝術結合。昨天他小露一手,邊擊鼓邊吟詩,像個吟唱詩人。

奧瑪說,當文學尚未出現,詩就已經存在了。字母尚未出現,詩已存在。甚至於當人類尚未存在就有了詩,是詩創造了人類。奧瑪同時從修習俳句和書法入門,進而接觸禪學。他說,原本為了需要內外在的寧靜以及創作詩學的需要而學習打坐修禪,目前修禪對他而言,就像每天要喝咖啡一樣重要。

應邀來台的國際詩人,從昨天至15日每天在齊東詩舍(濟南路2段27號)舉辦3場專題演講、座談及朗誦,並將以各自的母語朗誦自己的作品。

此則是《聯合報》報導,《中國時報》的報導摘句如下:「一個詩人會自己創造他的生命,所以我是我自己的父親,也是我自己的兒子。」「比如詩,不是寫出來的那一行行字才是詩,背後沒寫出來的那些也是詩。」 嵩麟淵明2014/12/13 15:40回覆
9樓. 嵩麟淵明
2014/12/10 19:32
宇文正:〈下午症〉以病症命題,實為歌詠,歌詠午後時光裡,無聊、孤獨、脆弱、虛無、煩亂、敏感、柔軟、善良、滿溢愛的心靈狀態。那時光,或是微雨乍歇,或是陽光斜照,田野有風拂過,愛麗絲走入夢的隧道,有人東床袒腹,而母親正從午寐醒來……那是一天的中途,那是人生的中途。
 〈下午症〉為散文書寫開啟另一種可能,在抒情、敘事、寫人、說理、感時之外,它捕捉時間的流光,握取生命的流動。那是詩人之心,以一幕幕童年的記憶、閱讀的片段,極富畫面與節奏的文字,交織成一首關於下午,如歌的行板。

 陳義芝:這是一篇思想豐富又極具風采的散文。作者選擇「下午」這一時段作人生切片,辨析生命的各種現象、各種滋味。
 「下午症」本身是意象,身體像水滴、記憶中圍繞我的白色堤岸……也是意象。為了靈動地穿越時空,捕捉發光的記憶,擴充想像,作者塑造出一種魔幻般的光影,筆法清明,情懷慵懶。文中許多詞語概念,帶有莫名的韻致,例如:身體沉睡、欲望甦醒、困境、抵達、渴求、等待、遊戲、遺忘……交織一種脫俗的生命狀態,暗藏金屬簧片飄飛的聲音。在尋找自我中,既謳歌了,也質疑了。妙不可言!

 駱以軍:一般鎖定一主題迴旋複奏,或是疾病,或是食物、靜物,在這樣的文學獎參賽作品所見頗多,有其技術過熟,文章被纏縛無呼吸之留白的缺陷。
 但這篇寫「下午症」,這是一個難以掌握,從虛空中抓下的極稀薄透明難被況描的也不是真的醫學定義疾病。而是一種煩躁、昏亂,對某段過度時光充滿意識感「下午」被作者的穿花撥霧的浮想連翩,成為一個具有觸感、介質感、神秘的穿越的階梯。
 於是書寫對陌生之境的探觸冒險充滿靈光一現,多處能延伸到較遠的體悟,真的把「下午症」無中生有給描述出來了。