今年上半年度，雖然沒有看多少戲，但我認為，《金鎖記》是這其中最好看的一部。很多看完的人，也許會有這樣的疑問：「咦？怎麼會多了這一段？書裡面沒有呀。」或是：「唉呀！那一段那麼精彩，怎麼會沒有演出來呢！」
這讓我不由得去思考一個問題，我們去演出張愛玲的作品，到底是「詮釋」她的作品，還是「翻譯」她的作品？
我引用節目本上， 安祈 老師（藝術總監、編劇）的一句話：「若按照張愛玲的文字意象走戲，那簡直是上了她的當！」我很重視這一句話，因為從這之中讓我知道，這個編劇團隊是下了功夫去仔細思考這部作品，既然如此，那麼這齣戲中就多了「二度創作的空間」，那也就是「詮釋的空間」。
回到剛才那個「詮釋」與「翻譯」的問題，如果今天我們選擇「翻譯」張愛玲的作品，照著本子走，如果場面調度做得好，那麼成功的機率是很大的，畢竟張迷那麼多，《金鎖記》又是那麼偉大的作品，這樣確實滿足了戲迷，但是在藝術創作的領域上，卻多少有些遺憾。
不過，國光劇團並不是利用這個走向，他們的編劇團隊閱讀了這部作品，經過咀嚼消化後，再重新編織出羅密的劇情，也就是說，我們並不是透過這齣戲去看張愛玲的文字，而是透過這齣戲去看編劇們的觀點，所以有些觀眾會覺得編劇在取捨上面和自己略有不同，但這是必然的，因為你的觀點怎麼會和我的一樣？你的詮釋怎麼會一樣？你的生活體驗、價值觀、感受、流淚、心痛、或是愛，怎麼會和我一樣？
可是，就是透過這些不一樣，才會感到豐富，感到美，如果觀眾們都不需要（或是苛求）這些詮釋的空間，無法去包容、保護這些小小的二度空間，也許改編的戲劇就很難越來越燦爛（當然，我不覺得原作者會為此感到高興）。
我必須再次申訴，「詮釋」是不可能符合每一個人的想望的，因為戲劇是非常主觀的，而一個主觀又不具有包容心的觀眾，對一齣戲來說，必定是一股很大的殺傷力。
說明「詮釋」與「翻譯」的不同，是我對劇情取捨方面的看法，暫且按下不提，先說說我對人物和劇情的看法。飾演曹七巧的是 魏海敏 小姐， 魏海敏 小姐是多麼傑出的角兒，我想我不必在這裡多費筆墨了，單來說說她所釋演的七巧，在我內心激起的莫名撞擊。
老實說，我不是個張迷，張愛玲的小說非常的迷人，可是就是沒有牽扯到我的內心，那時我想，也許我還小，還不能體會吧。不過這次看了這齣戲，確實讓我感動不已，我的年歲也沒長上多少，也許是那鮮明的形象就在我的眼前，我深深為了海敏小姐所詮釋的七巧著迷呢。
戲的開場，是一段小序，燈光昏暗，上演著一段迎親的戲碼，燈光暗下，演員退，七巧緩緩從幕廉後走出來，燈光漸漸亮起，她口裡輕輕哼起十二月小曲：「正月裡來，梅花粉又白……」這首小曲首尾呼應，象徵七巧嚮往著平淡僕實的生活。光是聽見這首小曲，大概沒有人能夠抗拒得了 魏海敏 小姐的嗓音吧。
唱完了小曲，七巧坐了下來，他的丈夫小劉和兩個孩子回到家來，丈夫疼愛她、寵著她，送給她玫瑰花粉，一雙兒女天真可愛，互相嘻鬧著，儼然是一個幸福快樂的小家庭，直到小劉叫了她一聲「七巧」，她才驀然地回過神，驚覺到自己的身分，才想起，對了，我是七巧……曹七巧，而曹七巧是不可能有這樣的生活的！於是這樣幸福的家庭寫照，隨著夢醒之後消失無蹤了，她依然在那大宅中，過著未曾改變的日子。
利用這樣一個夢境，來反襯七巧在姜家所過的截然不同的生活，娘家裡窮，哥嫂常常上門來，明著拜訪，暗著和她攢些銀子花用，出身低微，讓姜家人，甚至於妯娌間都對她冷嘲熱諷，唯一能依靠的丈夫竟是個癱子，鎮日裡只會唸佛，什麼也做不成。在這種處境下的七巧，不得不更加的自我防衛，還將精神寄託在放蕩的遊子──三叔季澤身上。
喧鬧的大宅裡，某個難得有幾分寧靜的角落，季澤在耳邊的聒聒絮語，讓無助的七巧動了真情，可沒多久，季澤成了親，七巧受不住打擊而躲在房裡，門外的吹奏聲勾動了她的回憶，在心緒百轉千迴之後，她終於承認，沒有人逼她，是自己選擇要嫁進姜家的，而當初的這個決定，造成了他錯誤的一生。
小平導演是一個心思縝密的導演，看了他的手法，真教人驚歎，在軟幕的升降間、人物進出的調度上，一瞬間就流轉了時光無度，要說它是一種舞台上的「蒙太奇」，我覺得也不為過。在七巧的回憶中，哥哥嫂嫂以Flash back的方式出現，不托帶多餘的換場時間。
七巧的情感上的寄託落了空，轉向對金錢、物質的渴望，熬了十年，終於分了家，做了主，卻又遭到季澤利用她的感情來騙財，本來有那麼一瞬間，她真的相信了，覺得自己苦了那麼多年，終於有了果，卻原來是個腐爛已久的果。季澤的欺騙，打碎了七巧多年來壓抑自己苦恨的玻璃牢籠，使這樣一個可憐的女人，終於步上了瘋狂的道路。
七巧對長安的施暴，不只是她瘋狂的開端，也是搗毀他們母子三人情感的開端，替長安裹了腳之後，上半場結束，接著下半場，長安一個人臥在左下舞台的長椅上，七巧問她：「長安呀，妳想不想上學堂？」
長安冷冷地、無神地回答道：「娘讓我去，我就去。」這是多麼精煉的一句台詞！一瞬間，我們不只看見長安的性格大變，也感受到七巧她們母女間連結也產生了變化。
下半場的重點，放在七巧對家人的無盡折磨，節目本上說：「彷彿七巧嘗到了一顆很苦的果，便強迫身邊的人也要吃下去一樣。」給長白討了個媳婦，卻又不甚疼愛，不斷地給壽芝以及她的家人難看、嘲笑，最後還阻撓了長安的婚事，到頭來，所有和她有關係的人都恨她，她親手為自己套上了黃金枷鎖，又親手毀滅了自己的人生。
戲中抽取出來一個小說裡僅被略微提過的角色，就是小劉，他從來就未曾真正出現過，總是活在七巧的夢境、抑或幻境裡，七巧並不愛他（畢竟連對方的容貌都記不得了），但他在七巧的生命裡，卻象徵了另一種選擇：「妳要是跟了我，又何至於如此呢？」
在下半場的處理上，七巧幾乎沒有離開那張大床，水煙兒也未曾離手，也許是想保留小說原著中，總是由第三者的眼中敘述七巧的原味。在這裡，亞湘老師曾經說過，不太欣賞七巧用腳勾著長白的脖子這段安排，不過，我 和 老師的看法不同，也許別的母子之間不會發生這樣的親密接觸，但七巧是一個擁有特殊經歷的女性，她嫁到姜家，丈夫是個癱子，除了傳宗接代，她可有享受過一日夫妻之間的親密生活？愛上了季澤，卻只是飛蛾撲火，落得一場空，所以她才對長白說：「妳是娘唯一可以信任的男人了，妳不會騙娘吧？」
後來長白娶了壽芝，表面上是七巧做的主，可是她的心裡卻隱隱恨著壽芝能和長白擁有正常的夫妻生活，所以她將自己過去受過的苦，移植到無辜的壽芝身上，她確實可以不必和長白太過親密，但是在親密的過程中，她便產生一股強烈的「白哥兒是屬於我的」的意識，這使她痛快，也是她歧異的、治癒自己的方法。這是有暗示的，七巧和妯娌、親家母打牌時，不斷提到「壽芝在房裡打噴嚏」的事，這表示她即使在夜晚，也是十分注意著長白和壽芝房裡的事。
再說到長安，在裹腳事件發生了之後，長安再也不像過去那麼天真的，母親的專斷成為她心中的一道傷痕，認識了童世舫之後，她受傷的心裡開出了一朵花，她加倍珍惜著這朵花，盼她天天曬著太陽，終能開出美麗的花來。可是長安心中這朵閃樣耀的花，卻刺痛了七巧，半是怪女兒大了留不住，半是想起了自己內心也曾開了這樣的花朵，可是那花在季澤騙了她之後，就瞬間凋謝了，她要阻礙長安，不要她心中那朵花正式開放，也許半是怕她步上自己的後塵，半是出於嫉妒吧。
因為七巧的阻撓，長安知道，這點天真是永遠埋沒了，她親手毀去了疼愛的花朵，一邊聽著童世舫逃開的腳步聲，一邊清淒地慘笑著。然後，長安穿上了七巧年輕時候的衣服，象徵著一種性格的傳承。
最後的七巧，臥在玉榻上，抽著水煙兒，口裡輕輕哼著十二月小調，那終不可成真的美麗幻境，才是她內心真正的冀望。我很難說明我看到最後一幕，那扇大門憑空打開，又憑空關上之後，我內心是多麼的激動，我不知道那扇大門的開闔象徵著什麼用意，我卻很深刻的明白，此時的七巧，已然香消玉殞了。
那終不可成真的幻境，臨死前還吟唱著的小曲兒……在在都衝擊了我，令我情不自禁地落淚，這個可恨又可憐的人兒，多麼讓人心疼。
雖然我看戲的角度似乎偏向了文學的觀察，那畢竟是因為我看的戲還不夠多，在小平導演的運籌帷幄下，我只能眼花撩亂地臣服於他給我的一切，我不知道該評述些什麼，那些豐富、精彩、生動的畫面，我根本無法用我的支字片語來形容。
但是我的內心卻很誠實的告訴我自己，我是第一次如此為張愛玲的作品而感動，為 魏海敏 小姐詮釋的七巧而心痛，我不愛批評什麼，那不會使自己成長，我只是由衷地推荐這齣好戲給大家，如果這篇心得讓閱讀者有幾分認同的話，要記得，《金鎖記》比上這篇粗淺的文字敘述好上十倍不止！
──2006.06
1樓.2007/08/28 11:36我看了《金鎖記》小說^^
