《視與聽》影史十佳 《迷魂記》超《公民凱恩》奪魁
希區柯克的《迷魂記》榮登《視與聽》影史十佳榜首
時光網訊英國《視與聽》雜誌（The Sight and Sound）每十年都會召集電影專家進行票選，評出影史十大影片。日前，2012年的最新榜單出爐，排在首位的是阿爾弗雷德-希區柯克的《迷魂記》，奧遜-威爾斯的《公民凱恩》與小津安二郎的《東京物語》分列二三位。
《視與聽》影史佳片榜的票選活動創始於1952年，每十年舉行一次，自1962年以來，《公民凱恩》就一直蟬聯榜首。今年參加票選活動的電影專家有846人，包括影評人、電影學者、編劇、發行商等。最終的票選結果中，《迷魂記》力壓《公民凱恩》位居第一，而在2002年評出的榜單中，《迷魂記》位列《公民凱恩》之後排在第二。
2002年榜單中排名第四的《教父》、第七的《戰艦波將金號》、第十的《雨中曲》這次落榜，頂替它們躋身前十的是約翰-福特的《日落狂沙》、吉加-維爾托夫的《持攝影機的人》以及卡爾-西奧多-德萊葉的《聖女貞德受難記》
此外，《視與聽》還召集了358位導演進行票選，今年參加投票的導演包括馬丁-斯科塞斯、昆汀-塔倫蒂諾、埃德加-賴特等。導演們挑選出的十佳影片之首是小津安二郎的《東京物語》。
據介紹，《視與聽》十年一次的票選目標是要排除掉品味波動的可能性，讓參與者去解釋何為電影的“偉大性”，從而使票選的結果才會是那些對於電影史最重要的影片，代表電影美學最高的成就。
《視與聽》評選影史十佳影片
1.《迷魂記》 導演：阿爾弗雷德-希區柯克（1958）
2.《公民凱恩》 導演：奧遜-威爾斯（1941）
3.《東京物語》 導演：小津安二郎（1953）
4.《遊戲規則》 導演：讓-雷諾阿（1939）
5.《日出》 導演：茂瑙（1927）
6.《2001太空漫遊》 導演：斯坦利-庫布裏克（1968）
7.《日落狂沙》 導演：約翰-福特（1956）
8.《持攝影機的人》 導演：吉加-維爾托夫（1929）
9.《聖女貞德受難記》 導演：卡爾-西奧多-德萊葉（1928）
10.《八部半》 導演：費德里科-費裏尼（1963）
導演心中的影史十佳
1.《東京物語》 導演：小津安二郎（1953）
2.《2001太空漫遊》 導演：斯坦利-庫布裏克（1968）
2.《公民凱恩》 導演：奧遜-威爾斯（1941）
4.《八部半》 導演：費德里科-費裏尼（1963）
5.《計程車司機》 導演：馬丁-斯科塞斯（1980）
6.《現代啟示錄》 導演：弗朗西斯-福特-科波拉（1979）
7.《教父》 導演：弗朗西斯-福特-科波拉（1979）
7.《迷魂記》 導演：阿爾弗雷德-希區柯克（1958）
9.《鏡子》 導演：安德烈-塔爾科夫斯基（1974）
10.《偷自行車的人》 導演：維托裏奧-德-西卡（1948）
《視與聽》百大名片之爭 報導 / 于昌民 http://news.sina.com 2012年08月09日 13:45 新京報 迷魂記 英國權威電影月刊雜誌《視與聽》每隔十年便會召集知名導演與影評人進行票選，評選影史十大影片。評選的目標就是要排除掉影迷品位波動的可能性，讓電影人自己去解釋電影的偉大性。評選出的影片排名是將影評人和導演兩組各自的投票數相加後的結果，按照得票數順序排列。美國著名的影評人羅傑·伊伯特說：“《視與聽》的影史十大的票選榜單通常被認為是影史上最權威的電影榜單”。這是一次最嚴肅、最權威的票選，網羅世界各地的影評人、電影學者、導演、編劇、發行商等各界電影人士，以電影的美學和藝術性為票選標準，對於那些喜歡電影的觀衆，如果你有且只需要一份最可信的電影榜單引你入門，那就是它了。 最大驚喜 《迷魂記》壓倒《公民凱恩》 日前，《視與聽》雜誌2012年的影史十大評選結果出爐，本次票選集結846位影評人和358位導演，在參與人數上也是最空前的一次。最終票選的結果可以說讓人很意外，也讓人覺得毫無驚喜，羅傑·伊伯特就在《芝加哥太陽報》上撰文坦言，本屆評選對他最大的驚喜就是沒什麼驚喜。驚喜是阿爾弗雷德·希區柯克的《迷魂記》竟然力壓奧遜·威爾斯的《公民凱恩》排名第一，小津安二郎的《東京物語》竟然成為導演們心目中最愛的電影！《視與聽》於1952年首次評選，當時德·西卡的《偷自行車的人》位居第一，從1962年至2002年連續5屆排名第一的都是《公民凱恩》。《迷魂記》首次出現在榜單上是1982年，當時排名第七，此後一路攀升，1992年排名第四，2002年排名第二，到了2012年終於位居第一了，這能算驚喜嗎？ 這個評選的最大的意義在於讓人認識真正的經典，比如希區柯克的《迷魂記》和《西北偏北》在影迷心目中往往難分伯仲，如果以《視與聽》雜誌編輯們的慣常品位，他們顯然喜歡《救生艇》的可能性更大，但最終的票選結果還是《迷魂記》最受歡迎。一位偉大的導演一生往往有很多部經典，除非像斯坦利·庫布裡克那樣，有一部《2001太空漫游》那樣“官方的經典”，大衆心目中一致認可的毫無爭議的“傑作中的傑作”，這種電影的排名一般會很穩定。如果像費德裡科·費裡尼那樣，《八部半》和《甜蜜的生活》同樣都是傑作，結果有人喜歡前者多一點，有人喜歡後者多一點，兩者隨着時間的積澱變得難分伯仲，結果兩部電影的最終的票選結果都會受到很大的影響。 失望之處 入圍片目變化不大 《視與聽》雜誌最早於1952年開始組織這樣的評選，那個年代能看到電影的方式一般都要靠電影院、電影資料館、電影節和一些學術放映。隨着DVD和網絡時代的普及，影迷們看電影的方式也變得越來越全面，電影的資源也變得越來越容易尋找，影迷看得多了，口味變化也跟着愈加捉摸不定。像吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》和卡爾·西奧多·德萊葉的《聖女貞德受難記》也隨着DVD時代的普及開始出現在十大的榜單上。 這份榜單讓人失望的地方就在於入圍的片子口味變化不大，永遠都是那些以往榜單上的常客，最大的變化也就是排名的順序而已，像基耶斯洛夫斯基、赫爾佐格和法斯賓德等導演竟然都沒有了蹤影……時間的積澱是一個問題，另一個問題就是缺少一部官方認可的、可以蓋棺定論的那種“傑作中的傑作”。這是榜單很少注入新鮮血液的一個最重要的原因，另一個原因就是冷門經典影片的意義重讀。比如最開始人們覺得巴斯特·基頓的《將軍號》是公認的經典，後來又覺得《福爾摩斯二世》更棒。開始約翰·福特的《憤怒的葡萄》是傑作的不二之選，如今《搜索者》越來越被人關注。黑澤明的《羅生門》和《七武士》面臨着同樣的問題，於是它們都從榜單中不見了蹤影。 導演票選 更現代更接地氣 相對於影評人的影史十大榜單，導演們票選的十大榜單就要“現代”得多，弗朗西斯·福特·科波拉的《現代啟示錄》《教父》，馬丁·斯科賽斯的《出租車司機》同時上榜，一同上榜的還有安德烈·塔可夫斯基的《鏡子》。讓人意外的是榜單中竟然沒有英格瑪·伯格曼和黑澤明，後者的《羅生門》和《七武士》自1992年開始導演票選以來也算常客了。而且這個單子上竟然沒有一位英國的本土導演，看來英國人在這方面還真不偏袒自己人。 對於廣大影迷而言，這個評選的最終排名其實也沒什麼特別的意義，榜單上的都是經典中的經典，都是那些熟面孔。羅傑·伊伯特在撰文中說，常有影迷對他抱怨不覺得《公民凱恩》有多麼的經典，不覺得《迷魂記》有多麼經典，这只能說明抱怨的人不是一個真正的影迷，或者簡單說，他們的品位很糟糕。其實這次評選更有趣的是，雜誌後來公佈的那些參與票選的電影人的個人十大榜單，像伍迪·艾倫、貝拉·塔爾、奉俊昊、弗朗西斯·福特·科波拉、達內兄弟、吉爾莫·德·托羅、邁克爾·哈扎納維希烏斯、邁克爾·曼、史蒂夫·麥奎因、馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾和埃德加·賴特等。對於他們的粉絲，窺探一番自己偶像的個人品位似乎更加有趣。 本版撰文/褻瀆電影 《視與聽》評選影史十佳影片 片名 導演 1.《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克 2.《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯 3.《東京物語》(1953) 小津安二郎 4.《游戲規則》(1939) 讓·雷諾阿 5.《日出》(1927) 茂瑙 6.《2001太空漫游》(1968) 斯坦利·庫布裡克 7.《搜索者》(1956) 約翰·福特 8.《持攝影機的人》(1929) 吉加·維爾托夫 9.《聖女貞德受難記》(1928) 卡爾·西奧多·德萊葉 10.《八部半》(1963) 費德裡科·費裡尼 導演心中的影史十佳 片名 導演 1.《東京物語》(1953) 小津安二郎 2.《2001太空漫游》(1968) 斯坦利·庫布裡克 2.《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯 4.《八部半》(1963) 費德裡科·費裡尼 5.《出租車司機》(1980) 馬丁·斯科塞斯 6.《現代啟示錄》(1979) 弗朗西斯·福特·科波拉 7.《教父》(1979) 弗朗西斯·福特·科波拉 7.《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克 9.《鏡子》(1974) 安德烈·塔可夫斯基 10.《偷自行車的人》(1948) 維托裡奧·德·西卡
睽違十年，電影史上歷史最悠久的《視與聽》（Sight and Sound）百大名片榜單，即將在今年夏季推出他們十年一度的更新。《視與聽》雜誌自1952年開始就邀請了影評、學者與導演選出自己心目中的十大電影與導演，合計評分統計出電影史上最偉大的十部作品。這份榜單的權威性來自於其忠實地反映出學術思想、影片潮流、影響與開創性等等不同的文化與美學面向；而在六十年後，其樹立「權威」、「經典」或「標竿」影片的意義在網路上激起了許多知名影評人與學者的爭論，這些人包括了Jonathan Rosenbaum、Roger Ebert到Steven Shaviro等等，讓這些博學的影迷們都貼出了自己的十大榜單，並就這份榜單所隱含的意識形態與爭議提出看法。
當1952年《視與聽》雜誌選出十大電影時，他們選出的作品包括了《單車失竊記》（高據首位）、《城市之光》、《淘金熱》、《戰艦波坦金》、《忍無可忍》、《路易西安那故事》、《貪婪》、《日出》（卡內）、《聖女貞德的審判》、《相見恨晚》到《遊戲規則》。這些作品首先讓我們看到當時的評論者對於自己當代作品的重視，選出了許多十年內的作品，更由於當時尚未有人引入亞洲電影，因此能夠看到這份榜單的西方本位的思想型態。到了1962年時，溝口的《雨月物語》入選、威爾斯《大國民》躍至榜首、《情事》則排名第二，如此變動首先讓我們看到了評論者如何觀察到《大國民》對於美國四、五零年代類型作品的深刻影響，再者《情事》則是標誌了一個新時代的開端，也逐漸有非歐美作品進入這份榜單之中。
1972年時，各國的現代主義作品則更加地入侵到這份榜單之中，包括了費里尼的《八又二分之一》、柏格曼的《假面》與《野草莓》，展示出電影語言的創新對於評論者美學口味的影響。1982年則是讓黑澤明的《七武士》與福特的《搜索者》入榜，西區考克的《迷魂記》也加入了經典的行列之中。黑澤明作品當中的史詩風格與構圖與這時正要起飛的商業鉅片有著呼應，《迷魂記》與《搜索者》分別呈現了學者對於類型電影的重新思考與審視其豐富的符號網絡，同時不再把「藝術電影」提昇至更高尚的領域當中，並提昇了類型作品的重要性。1992年的榜單則將導演與影評的列表分開，顯示出拍片者與看片者之間的差異，甚至是直觀與反思之間的斷裂。也因如此，史柯西斯、柯波拉與黑澤明成為了導演的最愛；影評人則在亞洲作品當中繼續發掘重要與深刻的作品，小津的《東京物語》和雷的《大路之歌》應聲上榜。
2002年的榜單似乎讓許多影評都大失所望，選入的作品都已歷時二十五年以上，而評論與導演的榜單上似乎沒有出現任何令人驚喜的作品。時逢六十年，這份榜單的父權中心（忽略了多數的女導演）、西方本位（忽略了非歐美的作品）都被人詬病。另外，為了讓自己喜愛的導演與影片上榜，也有許多學者會放棄自己最珍愛的電影，轉而投向多數人支持的作品。更甚之，榜單反映出當代電影潮流的功能似乎也喪失在經典的論述體系之中。諸如此類的問題都在網路上掀起波濤 … 然而，眾人仍引頸期盼今年出爐的榜單到底會獎落誰家，是否《大國民》會拿下又一座勝利獎盃？或是會有令人訝異的新血進榜？謎底即將揭曉！英《視與聽》評選影史十大 《迷魂記》登頂
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