〈春風放膽來梳柳〉
寫在出版前
筆者長期觀察台灣文創工作者，能夠跨領域創作的「文學的多妻主義者」相當有限，尤其是新詩和小說之間的相互跨越，難度最高，原因是新詩為最精練的語言，語意的飽和度(密度)要求最高﹔小說則非常倚重組織和整合能力，內文能夠容納的信息量龐大，並且強調戲劇性的張力(tension)。兩者各自形成一個極端，所以，小說家跨足新詩，輸在修辭表現技巧，多半淪為不入流的新詩作者﹔新詩跨足小說，輸在說故事的組織和結構能力，寫出來的小說，段落裡肯定會有一些金句和亮句，但是往往有佳句無佳篇，成不了氣候。從作者端而言，要寫出一首新詩佳作，只需靈活應用修辭學裡常用的表現技巧，能夠寫出三兩行有亮度的亮句或金句，掌握基本的敘事學概念，大致上就能在謬司的殿堂裡發光發熱。小說則有相當的入門門檻，從事小說創作，扮演的正是一個「說故事」的影舞者，小說作者自身所具備的能力(或條件)，明顯超出新詩和散文作者，所以小說向來被推崇為「文學之母」。一篇小說裡，必須要有時空場景、人物及故事情節(人物間的互動)，這三個基本元素，其次就是對於敘事學理概念的理解和靈活使用，能夠按照故事情節(Plot)結構，展開並循序推進故事：開端Introduction (Beginning)→發展Development→轉折Turning Point→衝突Conflict→高潮(+懸念) Climax (+ Suspense)→結局(+反轉或預留伏筆) Resolution (+ Twist or Cliffhanger)。如果故事要寫得深刻，人物要表現得立體，那麼人物的內在心理分析描寫，就必須精緻準確。當然，故事行進間的描述和人物間的對話，如果能夠加上幾句亮句或金句，令讀者印象深刻，肯定會有顯著的加分或增色效果。
從讀者端來說，要讀懂一首新詩，只需具備修辭學的基本素養，讀得懂詩句裡的「言外之音」，就已經是個「內行」讀者了。可是要讀懂一篇小說，讀者可能還必須有敘事學的概念，甚至是心理學的素養。筆者從新詩跨足小說創作是在1996年，那年發生「台海危機」。在那之前，筆者其實已經涉獵過許多海內和世界名著小說，印象最深刻的是遠景出版的「世界百大小說」，蓄積相當多的能量。從新詩跨界小說創作，我很快就抓住大方向，因為我的腦海裡儲存超過三四百本長篇小說故事，從中歸納出方法論︰結構、敘事、心理分析和修辭，這四個次元體系。
2010年，我的電視劇本《水色》拿下當年新聞局「電視節目劇本創作獎」長篇首獎，我開始把創作重心重壓到小說和劇本，新詩和新詩評論變成創作之餘的「伸展操」，讓腦細胞得到放鬆。這本論著前後歷經15年，調閱超過500本名著小說，消化了兩千則論述資料，我樂觀相信，這本著作可以為讀者打開閱讀世界名著的視窗，走出島嶼與世界名著小說接軌。並且，這本著作所採用的論述方法，肯定不是那些學院派的文學博士們，願意花時間去研究的，因為從事這些學理研究很難短時間就「立竿見影」看到成果，而我甘之如飴，原因正是佛家說的︰「歡喜做，甘願受」。提到淺碟化台灣的文化和政府主管文化部門，經過三十多年來親身體會的人情冷暖，當真是「關係網絡」在主宰文學作品的能見度，應驗了「會做人比會寫文章重要」。什麼「國家文藝基金會」的補助或者各類徵文競賽，我這類獨行俠似乎只能冷眼旁觀，看著那些充數的濫竽在特定評審的護航下，爽拿獎金和補助。這種「劣幣逐良幣」的惡質大環境下，優秀的作品往往被反淘汰。台灣無論新詩小說和電影，因為不諳國際主流趨勢，只能在島內自嗨，走不出島嶼，更遑論文化輸出了。不過，既然都已認清大環境，渺小如我只能繼續鴨子划水，反正無求於人，「春風放膽來梳柳」，想怎麼玩就怎麼玩吧﹖
陳清揚20250211
〈小說結構、敘事、修辭與心理分析〉 ∕陳清揚
－－國際小說作品介紹與學理分析
本書特色
1、以方法論對小說文本進行分類的學理分析
2、各類型小說都有相應的寫作計畫範本可供練習
3、以小說敘事學分析人物視角和故事的情節結構
4、以心理分析學探討正反派人物言行和內心世界
5、讓您輕鬆讀懂世界主流小說代表作
