ART NEWS：幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展

在書架上，有一排是和藝術相關的書籍或畫冊，最初的記憶是從印象派的 Monet、Renoir 開始、然後是新印象派的 Seurat 或後印象派的 Van Gogh、Gauguin，再接者是 Paul Klee、Miro、Kandinsky 的抒情抽象畫，Salvador Dali、Rene Magritte、Max Ernst 的超現實主義、Matisse、Derain、Georges Braque 的野獸派，以及 Leonardo Da Vinci 、Modigliani、Chagal、Klimt、Symbolism、Expressionism、Der Blaue Reiter...等，或許是因為我的藝術天分闕如，就只好求助於欣賞這些畫作以增加自己的美感經驗吧！
——le14nov, 我讀魏尚河的《我的美術史》

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7869811.shtml
雷諾瓦忍受痛苦 畫出女人甜美的幸福 
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2013.05.02 04:08 am
美學大師蔣勳昨晚以「女性與花」講座解析雷諾瓦等印象派大師的藝術，引領大眾進入雷諾瓦的幸福園地。

由聯合報系及故宮主辦的「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展，廿五日起將在故宮登場。主辦單位特別邀請蔣勳講座。

蔣勳開場白就說，他少年時代對雷諾瓦存在偏見，因當時台灣崇尚的藝術家總要冠上「悲劇」兩字；而「雷諾瓦畫裡的女人怎麼會如此甜美、永遠沒有痛苦與憂傷？」直到他在法國參觀雷諾瓦的畫室、觀賞其次子尚所拍攝的紀錄片，看到雷諾瓦為類風濕性關節炎所苦，幾乎連坐都有困難，作畫時必須在手上綁著畫筆。他才驚覺畫中如此幸福的畫家，現實生活中肉體受到這麼大的痛苦。

蔣勳說，「幸福」的定義不容易下，他認為必須具備三個條件：一是政治社會開明，如雷諾瓦的時代，法國歷經好幾波改革，社會已開放。其次是經濟富有、人民能溫飽。最後則是「人性的覺醒」。

「幸福大師」特展中，呈現的大多數畫作以女性為主題。蔣勳說，此展呈現的雷諾瓦畫作中，把他早期與中後期的畫作相比較，可以察覺巴黎的女性形象如何因工業革命、火車的誕生等因素而遽變。雷諾瓦的傑作中彰顯「女性不再是附屬角色，已成了為自己而活的角色」，從中可以觀察到有趣的性別議題。

蔣勳說，雷諾瓦出生於法國陶瓷之都利摩日，十三歲進入陶瓷工廠擔任學徒。廿一歲赴巴黎，在Gleyre（葛萊爾）畫室裡與莫內等印象派畫家成為同學；當時的巴黎剛開始有火車，空間感、速度感、節奏感、視覺感都變得不一樣，這是印象派誕生的背景。雷諾瓦早年畫瓷器的經驗，讓他的油畫從彩釉裡得到很多靈感，畫裡描繪出強烈釉料的反光。畫中的美女膚質如玉、帶有陶瓷的溫潤。陽光讓人物的邊緣線消融無痕，亮麗輕盈的色彩讓人物如同飄浮在半空中。

「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展預購優惠票價每張一百五十元，即日至五月廿四日在各大超商及博客來網站預售。詳見展覽官網http://renoir.ishow.udn.com。

【2013/05/02 聯合報】@ http://udn.com/


http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04004760
幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展
展期：2013/05/25~2013/09/08
陳列室：展覽區二　圖書文獻大樓一樓特展區
（每日上午九點至下午五點，全年無休）

參觀網站
http://renoir.ishow.udn.com/index.php

展覽說明
國立故宮博物院與聯合報系金傳媒集團合作舉辦「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，於102年5月25日至9月8日在故宮圖書文獻大樓一樓展出，呈現法國印象派畫家皮耶－奧古斯特・雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919) 以日常生活為主題的「幸福」繪畫世界；同時，展出深受雷諾瓦影響的藝術家如畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品。

此展是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展，展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。本展覽呈現六大繪畫主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作多達9幅，馬諦斯作品亦有6件之多。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日（Limoges），出身裁縫家庭，在七位兄弟姐妹中排行六。13歲時，雷諾瓦進入利摩日的陶瓷工廠擔任繪製瓷器的學徒，此外，他也曾接受外國傳教士的委託，繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法。

1862年，21歲的雷諾瓦前往巴黎，開始學習美術。儘管早年生活困頓，雷諾瓦與志同道合的畫家朋友，走出畫室、到戶外寫生，他們不精確複製自然景物，而是捕捉大自然的光線與色彩的奧秘；這些年輕畫家的繪畫革命，由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」，而成為藝術史上著名的「印象派」。1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」，便是創作於1876年。1892年，雷諾瓦51歲，作品首度被法國政府收藏；他的畫作在1980年代晚期首度到紐約展覽的反映也很好，此後廣受美國收藏家重視。隨著功成名就而來的是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命的最後二十餘年，他的身體飽受摧殘，手、腳、膝蓋都動過手術，從藉助柺杖行走，到坐在輪椅上，1912年甚至完全癱瘓，再也無法站起來。雷諾瓦的好友試圖延請復健專家，幫助他恢復走路能力。雷諾瓦試了一個多月，便宣布放棄，他說：「我的體力消耗殆盡，沒有餘力可以畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」 垂老的雷諾瓦儘管身上盡是破碎、變形的關節，仍然幽默、樂觀，保有創作的熱情；他相信「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有七百多幅畫作；而終其一生，共創作了多達四千餘件作品。

POLA為日本第四大美妝集團，第二代經營者鈴木常司傾40年心血，收藏9500件藝術品，其中以印象派為主的西洋繪畫有四百件，數量為日本博物館之最；鈴木所創建的POLA美術館，於2002年在風景優美的箱根仙石原的國家公園內成立。此展是POLA美術館首次將館藏大批出借海外的盛大創舉。除了POLA美術館珍藏的53件作品外，本次特展也從日本各地以及歐美等地重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品，如日本東京富士美術館、MOA美術館、茨城美術館、琦玉縣立近代美術館、北九州市立美術館、美國波士頓美術館、華盛頓國家畫廊、法國龐畢度中心與利摩日美術館。