Excerpt：菲力普‧達維里歐的《想像的博物館》

如大家所知，訂定各種繪畫主題去蒐集、討論畫作是常見的一種藝術賞析的書類，然而這一本《想像的博物館》卻能不落窠臼而展現出創意，頗讓人感到驚喜。

作者菲利普．達維里歐是一位大學教授，他虛擬建造了一棟三層樓高的「博物館」式的豪宅，從入口大廳、沉思室、圖書館、交誼廳、餐廳、客廳…一直到地下室的廚房、頂樓的主臥房及音樂廳，皆掛滿了他精挑細選的畫作。
在〈序言〉中，達維里歐特別提到「想像的博物館」概念緣起於前法國第首任文化部長 André Malraux 的文章，他也進一步說明了他的想法：
然而我寫的雖然是虛擬的博物館，但不全然是抽象的。書可以是抽象的，裡頭提及的圖片依序放置在頁面上，就有如先將資訊分類的大腦前庭，你可以看圖片，也可以讀文字，自由選擇排列的標準：編年的、美學的、主題的、詩意的。

本書評論的畫作涵蓋了十五世紀的文藝復興至十九世紀的寫實主義的 200 幅作品，對於只比較熟悉近代西洋藝術史的自己來說，感覺頗為吃力，然而考量這本書精巧細緻的排版以及專業扎實的內容，還是讓人不忍錯過；
甚至，在讀完者本書之後，我也不自量力地想要開始打造自己獨有的「想像的博物館」：在入口大廳擺一幅夏卡爾的〈窗外的巴黎風景〉；在圖書館掛上勒澤 (Fernand Henri Léger) 的〈閱讀〉；至於馬諦斯的〈奢華，寧靜與享樂〉(Luxe, calme et volupté) 究竟要放在餐廳或客廳；音樂廳又該放康丁斯基的哪一幅畫作呢？…
原來這項興建空中樓閣的虛擬工程還真的是不簡單啊！


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想像的博物館：客廳裡的達文西，餐桌上的卡拉瓦喬……
iL Museo Immaginato
作者：菲利普．達維里歐
原文作者：Philippe Daverio
譯者：鄭百芬
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2015/11/05
語言：繁體中文

　　本書以建造一間住宅的概念為出發，為讀者設計了一座精彩有趣的「想像的博物館」，這間博物館不僅有客廳、廚房、餐廳、臥室，甚至還有浴室、遊戲間、情人房……作者把居住的生活空間化身成博物館的展示空間，再依各個空間的特色一一擺上適合的畫作，而藉由作者獨具創意的配置，藝術品背後的故事與複雜交錯的歷史背景，亦有了生動的連結，從而使我們更懂得畫作想要傳遞的訊息。
　　從文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義到寫實主義，超過200幅的世界名畫，都在本書裡找到相應的空間。我們看見了正在大廳和聖家族一起迎賓的米開朗基羅、在浴室裡為馬拉垂淚哀悼的大衛、在臥房思索世界的起源的庫爾貝、或是在交誼廳跟維納斯交朋友的波提切利，空間對了，彷彿大師就在身邊與我們親密對話。因此，我們不僅懂了畫，瞭解空間與藝術之間的關係，更進而懂得在什麼樣的空間掛上什麼作品，提升了自己的美感品味，當然還不止此，連藝術史都懂了。

作著簡介
菲利普．達維里歐（Philippe Daverio）
　　全球知名的藝術評論家、文化專家、記者和電視節目主持人。1949年出生於法國亞爾薩斯的米盧斯（Mulhouse），現居米蘭。巴勒摩大學（Università degli Studi di Palermo）建築系專任教授及米蘭理工大學約聘教授，藝術雜誌 Art e Dossier 總編輯，文化藝術電視節目Passepartout（2000-2011）、Il Capitale（2012）主持人。


【Excerpt】
〈PENSATOIO—沉思室〉
沉思室裡的壁爐是依義大利雕刻家與建築家皮拉內西的設計原則所打造的近代作品，有著代表新古典主義的大理石，兩邊高處的扶柱則有優雅的靈堤犬浮雕裝飾，按照慣例，永遠需要一幅適當尺寸的作品，恰如其分地掛在壁爐上。那麼，還有哪一幅比安托內羅‧達‧梅西那 (Antonello da Messina, 約1430-1479) 的椴木木板油畫《書房中的聖傑洛姆》更適合呢？安托內羅利用「視覺陷阱」的技巧以金黃色調巧妙地畫出這幅畫的框架，並在畫緣加上漫步的孔雀與鷓鴣，除了兩者皆是「信仰」的象徵，也同時是畫家借助來製造錯覺的工具，即使只是一幅 45×36 公分的小幅油畫，觀者卻對畫面有立體空間的體驗，這是出自畫家對禽鳥的身長有過精密的校對，得以和框邊的尺寸對比，營造出空間感。因此這幅意味深長的畫，所教導的第一課就是：凡是畫都有它具體的尺寸及內含的心理作用。




〈biblioteca—圖書館〉
阿爾欽博托這幅包含許多超現實和矯飾元素的作品，拿來掛在圖書館入口旁的門上，實在是適得其所，這幅畫同時也澄清了米蘭出身的這位畫家其複雜的個性，當同時期的其他畫家皆效力於埃思科利亞‧哈布斯堡王朝 (Asburgo dell’Escorial)，他卻決定選擇為維也納哈布斯堡王朝 (Asburgo di Vienna) 效忠 (維也納哈布斯堡王朝而後變為西班牙裔哈布斯堡王朝)。應該要慎記啊！尤其是在米蘭的人們，我個人認為更應該永誌不渝！怎麼可以遺忘法國法蘭西斯一世與義大利查理五世為了爭權而短兵相接，雙方軍隊在史上不知流了多少鮮血。又怎麼可以忘卻掌握大權，主張反宗教改革的關鍵人物聖卡洛‧博羅梅奧曾做過的事？然而世人多將這些事件排除在歷史之外了。




〈sala da pranzo—餐廳〉
卡拉瓦喬是第一個能理解、感知靜物畫就是自然本身的作品。鮮少有靜物畫可以像這幅畫這般生意盎然，從中見證生命各種腐敗、衰老或生物進化的徵兆：黑色葡萄果實早已過熟，淺色葡萄有些部分破裂，蘋果已經有蟲蛀，西洋梨的葉片也已然乾枯，十足是一幅貨真價實的「虛空畫」。這幅畫卡拉瓦喬繪於 16 世紀晚期，當時他還是個默默無聞的小伙子，畫作完成後，正值米蘭樞機主教費迪利柯‧波洛米歐 (Federico Borromeo) 到羅馬拜訪當地樞機主教德爾‧蒙特 (Francesco Maria del Monte)，一位是這位年輕畫家在羅馬的頭號贊助者，另一位則是米蘭的頭號贊助者，不過這不是重點，較饒有趣味的是這兩位樞機主教有志一同，預測這位畫壇新秀即將為視覺藝術開拓新的路線，而且也懂得欣賞他的才華。相較起兩人對藝術家倍加禮遇的態度，跟我們先前多次提過，與他們同時期的紅衣主教西皮歐內‧波各賽的作為是截然不同。時至今日，我多麼懷念這些懂得欣賞千里馬的樞機主教伯樂呀！




〈SALA DA GIOCO E DELLE CURIOSITà—娛樂室〉
弗雷德里克生於 1826 年，卒於 1990 年。他無疑是「哈德遜河派」最著名的代表人物。「哈德遜河派」是美國的藝術運動中，唯一仍屬於古典繪畫，而沒有涉足現代繪畫的運動。如同所有的美國人，他亦為大自然無窮的力量所著迷，他嘗試描繪上帝富含創意的卓越風景，與同時代熱愛以詩歌、歌頌大自然的愛默生互相呼應，即使在一百五十年後，他的畫作仍能輕易引起人們的驚嘆。能夠獲得大眾讚嘆的另一個緣由，也是因為畫中保留了過往完好的世界，那是他有幸親眼目睹的風貌，而這幅景象如今因後世造成的生態浩劫，已不復存在。




冰山的浮冰不僅是遙遠且迷人的北方象徵，也讓人聯想到失事後的船歷經危難後，擱淺岸邊的殘骸讓人緬懷，浪漫與絕望兼具，彷彿弗雷德里克遺留下的心緒。粉紅色與藍色的光線和另一位同屬浪漫主義的旅遊畫家透納有異曲同工之妙。這幅畫也是對娛樂室裡每一位玩家提出警示，提醒他們不要太過迷信好運。為了維持整體平衡，另一幅畫則安排了熱帶風景，一道彩虹從經年累月的濕氣中破空而出，激勵在場的旁觀者得以容忍哈瓦那雪茄的煙霧。