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Excerpt：《異地繁花：海外臺灣文論選譯(下)》
2025/12/27 05:36
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Excerpt：《異地繁花：海外臺灣文論選譯(下)》
書名：異地繁花：海外臺灣文論選譯(下)
Selected Translations of Overseas Research on Taiwan Literature, Vol. 2
主編：李奭學
作者；陸敬思 , 饒博榮 , 陶忘機等
譯者：梁文華,余淑慧等
出版社：國立臺灣大學出版中心
出版日期：2012/8
內容簡介
臺灣文學此一繁花盛開的美麗園地，不僅在國內逐漸成為文學研究的重點，在異地也得到廣大的迴響，得以生根茁壯，結實纍纍。本書因而定名為「異地繁花」，選譯了哈玫麗、荊子馨、阮斐娜、張誦聖、林麗君、王德威、陸敬思、陳綾琪、桑梓蘭、蔡秀粧、奚密等十一位海外學者關於臺灣文學研究的文章，主題涵蓋殖民、國族、認同、性別、同志、飲食與生態，論述文類跨越小說、電影與散文詩，呈現多元而豐富的風貌。
【Excerpt】
〈通往離鄉背井之心：洛夫的詩歌漂泊〉
作者：陶忘機
譯者：蔡永琪
【作者簡介】
陶忘機（John Balcom），美國聖路易華盛頓大學中國文學與比較文學博士，美國蒙特利國際研究學院副教授。
【譯者簡介】
蔡永琪，臺灣大學圖書資訊系（主修）兼外國語文學系（輔系）畢業，臺灣師範大學翻譯研究所碩士，現就讀瑞典斯德哥爾摩大學，譯有《遊戲開發概論：遊戲故事與角色發展》(臺北：湯姆生出版，2007年)等書。
【原文出處】
Balcom, John. "To the Heart of Exile: The Poetic Odyssey of Luo Fu," in Christopher Lupke, ed., New Perspectives on Contemporary Chinese Poetry (New York: Palgrave Macmillan, 2007), pp. 65-84.
洛夫本名莫洛夫，湖南人，1928年生，1940年代中期開始寫詩。洛夫在國共內戰時從軍。1949年隨國民黨撤退來臺，這對洛夫後來的生活與寫作都有莫大的影響。1954年，洛夫與張默（1931-）、瘂弦（1932-）共創「創世紀詩社」，並且擔任《創世紀》詩刊的編輯達十餘年。在許多次促成現代中文詩歌演進的文學論辯中，洛夫是個備受爭議的人物。他的影響深遠，遍及臺灣與中國。他出版了十二部詩集，也在臺灣、香港與中國出版了十二本個人詩選。此外，他還出版過五本散文集、五部文學評論集與八部翻譯作品。
洛夫多年來不斷重塑自我，翻新個人的詩歌，因而獲得「詩魔」的美譽。回顧洛夫的作品，浮現其中的是一種中國文學裡的漂泊之旅。那是一趟充滿神話色彩的時間之旅，以現代中國史與臺灣史為其領航。在旅途中，中國與臺灣最近的歷史又與之交織出更寬廣的精神文化特質。這一段探索之旅可分為數個階段，每個階段的變化都顯現在洛夫的寫作風格裡，而這些變化又與文學形式密不可分。洛夫的寫作總是順著時代的脈動而走，清晰呈現二十世紀的悲劇。他一向以寫作自我的本質為主，表達自我的本質與中國周遭環境的複雜關係。這也是一個力尋自我與中國的過程，以及身為中國人所代表的意義。與此同時，洛夫也尋求自由——一種掙脫歷史束縛，本質性的自由。
……
現代派、藍星與創世紀等不同陣營的詩人，我們可以合稱之為「現代派」詩人。他們依據各自的主體性而寫，寫出該時期的內心獨白詩，開創出獨特的詩風。詩人否定了此時中國實體的存在與意識形態，而這一股對現實的淡漠逐漸瓦解了現代派詩人的自我意識。在許多現代派作家身上，我們都可看到中國的片段記憶：詩人將之內化為經驗的肌理。這些片片段段的經驗，最後則化為現代派作品中的組構原則。現代派作家並無一致的世界觀，他們自身的片段經驗與取自西方的各種折衷看法，於是成為他們的美學基礎，解釋他們各自的人生處境。
現代主義隨即主導了臺灣的詩歌形式，反共宣導與浪漫主義因此相形失色。這批現代派詩人最主要的關注對象是藝術，避免涉入政治，因此他們並未像社會寫實派或本土派詩人一樣遭到政府的壓制。從1950年代到1970年代的近二十年裡，現代主義運動堂皇展開，從未遇到挑戰；然而到了1970年代初期，新一代的詩人崛起後，情況便有所不同。當時臺灣逐漸喪失來自西方的政治金援，在此刺激之下，新一代詩人抗拒現代主義與各種藝術裡的菁英思潮，改而宣揚新的寫實主義。面對這股來勢洶洶的敵對力量，現代主義逐漸式微。洛夫也漸漸揚棄他的前衛態度，詩作愈來愈趨向傳統。
〈石室之死亡〉可視為一張空白的畫布，上頭描述著生命、死亡、愛情與戰爭等大主題。洛夫認為此詩是「描繪人在當代生命的不確定與焦慮；也就成了在生與死、愛與恨、獲得與失落之間的猶疑不安中擠迫出來的一聲孤絕的呐喊」。（石室象徵現代人的疏離處境，也象徵現代人處於一種人造的環境中，而此環境無法與其活動目的或夢想契合。）洛夫反思人類存在的本質以及人在現代世界的命運，這些省思經由一連串複雜的象徵，創作出肌理豐富、令人驚豔與深省的詩歌。洛夫自言他受到里爾克（Rainer Maria Rilke）的影響。然而就文體而言，該詩集亦富有超現實主義的色彩；就哲學而言，則帶有存在主義的思維。該詩集的出版宣告一位文壇新秀已然誕生。
〈石室之死亡〉與洛夫早期詩歌的文體極為不同。該詩集發行後，隨即引起詩人與文評家的矚目與評論，最後還引發一場從1960年代延續到1970年代初期現代詩派的論爭。詩人瘂弦稱此組詩為「現代史詩」。不過，傳統史詩遵循固定的文學原則來處理某一文化的重要歷史事件，用以保存文化記憶。〈石室之死亡〉卻非如此；該組詩呈現出極具個人觀點與興趣的史觀。洛夫的「史詩」材料取自個人的切身經歷。第一首詩是該組詩的架構詩（frame poem），也是呈現洛夫人生經歷的最佳範例：
祇偶然昂首向鄰居的甬道，我便怔住
在清晨，那人以裸體去背叛死
任一條黑色支流咆哮横過他的脈管
我便怔住，我以目光掃過那座石壁
上面即鑿成兩道血槽
我的面容展開如一株樹，樹在火中成長
一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動
移向許多人都怕談及的方向
而我確是那株被鋸斷的苦梨
在年輪上，你仍可聽清楚風聲，蟬聲
……
1974年，洛夫出版了第五本詩集《魔歌》。這本詩集與詩人過去的風格截然不同，多少是詩人另一次的改變。詩集出版後廣獲好評，其中收錄了一些應景詩，還有幾組討論抽象與形而上命題的哲理詩。洛夫就像他最喜愛的詩人史蒂文斯（Wallace Stevens）那樣，也擅長操控語言與韻律，具體呈現抽象的意念。同時，洛夫也開始在自己的詩中納入古典詩詞的元素，並審視中國歷史，希望能夠重新調整自己在中國文化中的位置。返回故園或許無法實現，但是在中國詩學傳統內站穩一隅，藉此塑造一個家園，這並非不可能。這個轉變發生之時，全臺亦開始質疑現代派的立場，許多年輕詩人與評論家甚至公然抨擊現代派。舉例而言，洛夫的〈長恨歌〉就是針對唐代白居易名作的現代評論。洛夫也開始寫類似古典作品的短篇小詩，如〈金龍禪寺〉：
晚鐘
是游客下山的小路
羊齒植物
沿著白色的石階
一路嚼了下去
如果此處降雪
而只見
一隻驚起的灰蟬
把山中的燈火
一盞盞地
點燃
這首詩令人聯想到古典詩詞中，詩人參觀廟宇的主題：常建（活躍於749年）的〈題破山寺後禪院〉一詩。
……
洛夫的詩集《漂木》，實際上是一首長達二百四十頁的詩。從某種意義來說，洛夫可說是從年輕時寫的反史詩〈石室之死亡〉繞回到〈漂木〉，以便彙整他個人的藝術之旅、人生經驗與哲學觀。洛夫認為這首詩：「總結我流放的經歷、我的藝術探索以及我的形而上論點。我認為這是我個人的史詩、耆老之際的成就，以及我個人生涯的里程碑。」1992年春末，我和洛夫在臺北共進午餐。那時他提到打算寫一首長詩，一首描述中國人與中國人在二十世紀的經歷的史詩。當時他並未動筆寫那麼一首長詩，一直要等到數年後移居溫哥華，他這才付諸行動。洛夫寫長詩的靈感似乎和兩個彼此相關的因素有關：其一，他想要實現前幾年內思索的「天涯美學」；其二，他想要表達「二度流放」期間的孤寂經驗（第一次是流放到臺灣）。洛夫移居國外的寂寞日子中，他開始思忖自己的過去。洛夫過去活在各種戰亂中：對日抗戰、國共內戰、金門砲戰與越戰。他開始感到這種人生經驗固然充滿悲劇性，但其實就如夢一般短暫而易逝。
孤寂與悲劇感演變為洛夫所謂的天涯美學，而天涯美學包括兩個特質：第一，悲劇意識：這是個人與民族共同形成的悲劇感；第二，跨越時空的宇宙觀。洛夫起初打算書寫許多海外華人的孤寂與隔閡，然而下筆後，焦點逐漸轉移到更普遍的生命意義的探索。簡單來說，《漂木》的主題就是無力感與生命的無常。
《漂木》共分四章。第一章題為〈漂木〉，為全詩的主題定調。以一塊漂木為引，詩人審視並評論臺灣與當代中國的文化與社會。第二章的標題為〈鮭，垂死的逼視〉，描述紅鮭遷徙不定的一生。鮭魚代表漂泊不定的靈魂，不只象徵詩人自身無根的存在，也象徵較大的當代大環境。愛、生與死的主題在這一章充分抒發。第三章題為〈浮瓶中的書札〉，細分為四小節。第一節〈致母親〉討論母親的愛；在第二節〈致詩人〉裡，洛夫檢視自己的詩觀；第三節〈致時間〉，詩人深入探討時間的奧秘；第四節〈致諸神〉則談宗教。《漂木》的第四章，亦即最後一章，題名為〈向廢墟致敬〉，探討與評論的是生命的漂泊、從之而生的焦慮，以及最終導致的文化式微，甚至文化滅絕。
〈石室之死亡〉與《漂木》是重要的里程碑，分別代表洛夫詩歌生涯的開始與結束。我們忍不住想比較兩首詩，說來順理成章之至。洛夫曾一度考慮重寫他的第一首長詩，但是很快便放棄了這個念頭。〈石室之死亡〉是當年時空的產物。在《漂木》中，洛夫試圖維持先前作品中的語言張力與純淨，但避免艱澀的意象與個人的象徵，以免詩句過於深奧。但是這兩部作品依舊有許多重大的差異。〈石室之死亡〉採用超現實主義的技巧，傳達洛夫對生死的看法。但是在《漂木》中，他則以理性、超然的態度，對當代華文世界中的各個層面提出評論。
……
身為詩人，洛夫總是讓人驚嘆連連。生命無常、宿命無奈的禪意於此詩中盡情浮現，而這正是洛夫詩人地位不墜、詩迷遍布臺灣與中國的原因。然而在無盡的變動中仍貫穿著若干思緒：洛夫不屈不撓地試圖透過詩歌表達中國的自我，同時也想透過藝術喚起大眾對世紀悲劇的認識。他試圖超越歷史的限制，尋求存在的自由，掙脫歷史疆域的侷限，並且自由地活在當下。洛夫的詩觀，確實獨一無二。
書名：異地繁花：海外臺灣文論選譯(下)
Selected Translations of Overseas Research on Taiwan Literature, Vol. 2
主編：李奭學
作者；陸敬思 , 饒博榮 , 陶忘機等
譯者：梁文華,余淑慧等
出版社：國立臺灣大學出版中心
出版日期：2012/8
內容簡介
臺灣文學此一繁花盛開的美麗園地，不僅在國內逐漸成為文學研究的重點，在異地也得到廣大的迴響，得以生根茁壯，結實纍纍。本書因而定名為「異地繁花」，選譯了哈玫麗、荊子馨、阮斐娜、張誦聖、林麗君、王德威、陸敬思、陳綾琪、桑梓蘭、蔡秀粧、奚密等十一位海外學者關於臺灣文學研究的文章，主題涵蓋殖民、國族、認同、性別、同志、飲食與生態，論述文類跨越小說、電影與散文詩，呈現多元而豐富的風貌。
【Excerpt】
〈通往離鄉背井之心：洛夫的詩歌漂泊〉
作者：陶忘機
譯者：蔡永琪
【作者簡介】
陶忘機（John Balcom），美國聖路易華盛頓大學中國文學與比較文學博士，美國蒙特利國際研究學院副教授。
【譯者簡介】
蔡永琪，臺灣大學圖書資訊系（主修）兼外國語文學系（輔系）畢業，臺灣師範大學翻譯研究所碩士，現就讀瑞典斯德哥爾摩大學，譯有《遊戲開發概論：遊戲故事與角色發展》(臺北：湯姆生出版，2007年)等書。
【原文出處】
Balcom, John. "To the Heart of Exile: The Poetic Odyssey of Luo Fu," in Christopher Lupke, ed., New Perspectives on Contemporary Chinese Poetry (New York: Palgrave Macmillan, 2007), pp. 65-84.
洛夫本名莫洛夫，湖南人，1928年生，1940年代中期開始寫詩。洛夫在國共內戰時從軍。1949年隨國民黨撤退來臺，這對洛夫後來的生活與寫作都有莫大的影響。1954年，洛夫與張默（1931-）、瘂弦（1932-）共創「創世紀詩社」，並且擔任《創世紀》詩刊的編輯達十餘年。在許多次促成現代中文詩歌演進的文學論辯中，洛夫是個備受爭議的人物。他的影響深遠，遍及臺灣與中國。他出版了十二部詩集，也在臺灣、香港與中國出版了十二本個人詩選。此外，他還出版過五本散文集、五部文學評論集與八部翻譯作品。
洛夫多年來不斷重塑自我，翻新個人的詩歌，因而獲得「詩魔」的美譽。回顧洛夫的作品，浮現其中的是一種中國文學裡的漂泊之旅。那是一趟充滿神話色彩的時間之旅，以現代中國史與臺灣史為其領航。在旅途中，中國與臺灣最近的歷史又與之交織出更寬廣的精神文化特質。這一段探索之旅可分為數個階段，每個階段的變化都顯現在洛夫的寫作風格裡，而這些變化又與文學形式密不可分。洛夫的寫作總是順著時代的脈動而走，清晰呈現二十世紀的悲劇。他一向以寫作自我的本質為主，表達自我的本質與中國周遭環境的複雜關係。這也是一個力尋自我與中國的過程，以及身為中國人所代表的意義。與此同時，洛夫也尋求自由——一種掙脫歷史束縛，本質性的自由。
……
現代派、藍星與創世紀等不同陣營的詩人，我們可以合稱之為「現代派」詩人。他們依據各自的主體性而寫，寫出該時期的內心獨白詩，開創出獨特的詩風。詩人否定了此時中國實體的存在與意識形態，而這一股對現實的淡漠逐漸瓦解了現代派詩人的自我意識。在許多現代派作家身上，我們都可看到中國的片段記憶：詩人將之內化為經驗的肌理。這些片片段段的經驗，最後則化為現代派作品中的組構原則。現代派作家並無一致的世界觀，他們自身的片段經驗與取自西方的各種折衷看法，於是成為他們的美學基礎，解釋他們各自的人生處境。
現代主義隨即主導了臺灣的詩歌形式，反共宣導與浪漫主義因此相形失色。這批現代派詩人最主要的關注對象是藝術，避免涉入政治，因此他們並未像社會寫實派或本土派詩人一樣遭到政府的壓制。從1950年代到1970年代的近二十年裡，現代主義運動堂皇展開，從未遇到挑戰；然而到了1970年代初期，新一代的詩人崛起後，情況便有所不同。當時臺灣逐漸喪失來自西方的政治金援，在此刺激之下，新一代詩人抗拒現代主義與各種藝術裡的菁英思潮，改而宣揚新的寫實主義。面對這股來勢洶洶的敵對力量，現代主義逐漸式微。洛夫也漸漸揚棄他的前衛態度，詩作愈來愈趨向傳統。
〈石室之死亡〉可視為一張空白的畫布，上頭描述著生命、死亡、愛情與戰爭等大主題。洛夫認為此詩是「描繪人在當代生命的不確定與焦慮；也就成了在生與死、愛與恨、獲得與失落之間的猶疑不安中擠迫出來的一聲孤絕的呐喊」。（石室象徵現代人的疏離處境，也象徵現代人處於一種人造的環境中，而此環境無法與其活動目的或夢想契合。）洛夫反思人類存在的本質以及人在現代世界的命運，這些省思經由一連串複雜的象徵，創作出肌理豐富、令人驚豔與深省的詩歌。洛夫自言他受到里爾克（Rainer Maria Rilke）的影響。然而就文體而言，該詩集亦富有超現實主義的色彩；就哲學而言，則帶有存在主義的思維。該詩集的出版宣告一位文壇新秀已然誕生。
〈石室之死亡〉與洛夫早期詩歌的文體極為不同。該詩集發行後，隨即引起詩人與文評家的矚目與評論，最後還引發一場從1960年代延續到1970年代初期現代詩派的論爭。詩人瘂弦稱此組詩為「現代史詩」。不過，傳統史詩遵循固定的文學原則來處理某一文化的重要歷史事件，用以保存文化記憶。〈石室之死亡〉卻非如此；該組詩呈現出極具個人觀點與興趣的史觀。洛夫的「史詩」材料取自個人的切身經歷。第一首詩是該組詩的架構詩（frame poem），也是呈現洛夫人生經歷的最佳範例：
祇偶然昂首向鄰居的甬道，我便怔住
在清晨，那人以裸體去背叛死
任一條黑色支流咆哮横過他的脈管
我便怔住，我以目光掃過那座石壁
上面即鑿成兩道血槽
我的面容展開如一株樹，樹在火中成長
一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動
移向許多人都怕談及的方向
而我確是那株被鋸斷的苦梨
在年輪上，你仍可聽清楚風聲，蟬聲
……
1974年，洛夫出版了第五本詩集《魔歌》。這本詩集與詩人過去的風格截然不同，多少是詩人另一次的改變。詩集出版後廣獲好評，其中收錄了一些應景詩，還有幾組討論抽象與形而上命題的哲理詩。洛夫就像他最喜愛的詩人史蒂文斯（Wallace Stevens）那樣，也擅長操控語言與韻律，具體呈現抽象的意念。同時，洛夫也開始在自己的詩中納入古典詩詞的元素，並審視中國歷史，希望能夠重新調整自己在中國文化中的位置。返回故園或許無法實現，但是在中國詩學傳統內站穩一隅，藉此塑造一個家園，這並非不可能。這個轉變發生之時，全臺亦開始質疑現代派的立場，許多年輕詩人與評論家甚至公然抨擊現代派。舉例而言，洛夫的〈長恨歌〉就是針對唐代白居易名作的現代評論。洛夫也開始寫類似古典作品的短篇小詩，如〈金龍禪寺〉：
晚鐘
是游客下山的小路
羊齒植物
沿著白色的石階
一路嚼了下去
如果此處降雪
而只見
一隻驚起的灰蟬
把山中的燈火
一盞盞地
點燃
這首詩令人聯想到古典詩詞中，詩人參觀廟宇的主題：常建（活躍於749年）的〈題破山寺後禪院〉一詩。
……
洛夫的詩集《漂木》，實際上是一首長達二百四十頁的詩。從某種意義來說，洛夫可說是從年輕時寫的反史詩〈石室之死亡〉繞回到〈漂木〉，以便彙整他個人的藝術之旅、人生經驗與哲學觀。洛夫認為這首詩：「總結我流放的經歷、我的藝術探索以及我的形而上論點。我認為這是我個人的史詩、耆老之際的成就，以及我個人生涯的里程碑。」1992年春末，我和洛夫在臺北共進午餐。那時他提到打算寫一首長詩，一首描述中國人與中國人在二十世紀的經歷的史詩。當時他並未動筆寫那麼一首長詩，一直要等到數年後移居溫哥華，他這才付諸行動。洛夫寫長詩的靈感似乎和兩個彼此相關的因素有關：其一，他想要實現前幾年內思索的「天涯美學」；其二，他想要表達「二度流放」期間的孤寂經驗（第一次是流放到臺灣）。洛夫移居國外的寂寞日子中，他開始思忖自己的過去。洛夫過去活在各種戰亂中：對日抗戰、國共內戰、金門砲戰與越戰。他開始感到這種人生經驗固然充滿悲劇性，但其實就如夢一般短暫而易逝。
孤寂與悲劇感演變為洛夫所謂的天涯美學，而天涯美學包括兩個特質：第一，悲劇意識：這是個人與民族共同形成的悲劇感；第二，跨越時空的宇宙觀。洛夫起初打算書寫許多海外華人的孤寂與隔閡，然而下筆後，焦點逐漸轉移到更普遍的生命意義的探索。簡單來說，《漂木》的主題就是無力感與生命的無常。
《漂木》共分四章。第一章題為〈漂木〉，為全詩的主題定調。以一塊漂木為引，詩人審視並評論臺灣與當代中國的文化與社會。第二章的標題為〈鮭，垂死的逼視〉，描述紅鮭遷徙不定的一生。鮭魚代表漂泊不定的靈魂，不只象徵詩人自身無根的存在，也象徵較大的當代大環境。愛、生與死的主題在這一章充分抒發。第三章題為〈浮瓶中的書札〉，細分為四小節。第一節〈致母親〉討論母親的愛；在第二節〈致詩人〉裡，洛夫檢視自己的詩觀；第三節〈致時間〉，詩人深入探討時間的奧秘；第四節〈致諸神〉則談宗教。《漂木》的第四章，亦即最後一章，題名為〈向廢墟致敬〉，探討與評論的是生命的漂泊、從之而生的焦慮，以及最終導致的文化式微，甚至文化滅絕。
〈石室之死亡〉與《漂木》是重要的里程碑，分別代表洛夫詩歌生涯的開始與結束。我們忍不住想比較兩首詩，說來順理成章之至。洛夫曾一度考慮重寫他的第一首長詩，但是很快便放棄了這個念頭。〈石室之死亡〉是當年時空的產物。在《漂木》中，洛夫試圖維持先前作品中的語言張力與純淨，但避免艱澀的意象與個人的象徵，以免詩句過於深奧。但是這兩部作品依舊有許多重大的差異。〈石室之死亡〉採用超現實主義的技巧，傳達洛夫對生死的看法。但是在《漂木》中，他則以理性、超然的態度，對當代華文世界中的各個層面提出評論。
……
身為詩人，洛夫總是讓人驚嘆連連。生命無常、宿命無奈的禪意於此詩中盡情浮現，而這正是洛夫詩人地位不墜、詩迷遍布臺灣與中國的原因。然而在無盡的變動中仍貫穿著若干思緒：洛夫不屈不撓地試圖透過詩歌表達中國的自我，同時也想透過藝術喚起大眾對世紀悲劇的認識。他試圖超越歷史的限制，尋求存在的自由，掙脫歷史疆域的侷限，並且自由地活在當下。洛夫的詩觀，確實獨一無二。
自訂分類：Selected & Extracts
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