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Excerpt：《明朝的生活美學《閒情偶寄》》
2025/09/18 04:53
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Excerpt：《明朝的生活美學《閒情偶寄》》
讀書，最樂之事，而有人常以為苦；清閒，最樂之事，而有人病其寂寞。就樂去苦，避寂寞而享安閒，莫若與高士盤桓，文人講論。何也？「與君一夕語，勝讀十年書。」既受一夕之樂，又省十年之苦，便宜不亦多乎？「因過竹院逢僧話，又得浮生半日閒。」既得半日之閒，又免多時之寂，快樂可勝道乎？
——李漁，《閒情偶寄》
閱讀及分享《明朝的生活美學《閒情偶寄》》。
個人相當喜歡網路與書出版（大塊文化）經典3.0書系的作品，諸如：《靈魂的史詩《失樂園》》、《蒼涼的獨白書寫《寒食帖》》、《沒有王者之路《幾何原本》》、《女性書寫的逃逸路線《自己的房間》》、《永遠謳歌思考《沉思錄》》……透過導讀、插圖以及原文選讀，多方認識這些經典之作。
如同上述的這些書本，本書收錄漢寶德的導讀文章也相當精彩，以下摘要分享。
書名：明朝的生活美學《閒情偶寄》
作者：李漁
導讀：漢寶德
繪者：游峻軒
出版社：大塊文化
出版日期：2011/02
https://www.books.com.tw/products/0010495907
內容簡介
《閒情偶寄》是中國清代一部關於藝術生活和審美現象的內容駁雜的著作。刊行於康熙十年(1671)。《閒情偶寄》一書包括《詞曲部》、《演習部》、《聲容部》、《居室部》、《器玩部》、《飲饌部》、《種植部》、《頤養部》等八部，其中相當大篇的幅論述了戲曲、歌舞、園林、建築、花卉、器玩等藝術和生活中的各種審美現象。書中有關戲劇美學的部分，歷來受到人們的重視，是中國戲劇美學史上的重要著作。
【Excerpt】
〈導讀〉/ 漢寶德
研究《閒情偶寄》的專家大都是戲劇的學者，因為這本書在學術上的主要內容是詞曲跟它的表澳。但我是從另外一個角度來看這本書。多年前我在哈佛燕京圖書館看書，自然先找與建樂有關的古書，就覺得中國知識分子自古以來幾乎沒有人談到建築；而且認定以著有《營造法式》的李誠等典型建築學者好像就只是蓋房子的。難道中國知識分子只把建築完全當成匠人之事嗎？所以在偶然的機會裏，看到有一篇文章提到《閒情偶寄》討論有關建築與生活的問題，我便開始注意這段生動活潑的歷史。
我發現，確實有一段時間文人思想是很活潑的，那就是在明清之交。中國古代為什麼沒有人對建築發生興趣呢？世上沒有一個文化對建築的文明忽視到這個程度。主要的原因，是中國知識分子的觀念問題。知識分子——主要就是統治階級——利用傳統文化來建立社會秩序，作為統治廣大民眾的一個工具，所以過去的文人讀聖賢書很樂於被當權者所驅使。他們幾乎生來的使命就在做這件事情，說得好聽是治國平天下，但老實說，輪得到他們治國平天下嗎？可是每一個有使命感的知識分子都認為自己要努力做點事情，那就是做官以便為國為民服務，到今天還是這樣。
……
《閒情偶寄》的內容
《閒情偶寄》這本書共約十五、六萬字左右，它不像一般古書字字珠璣，它的文字很多，而且廢話很多。為什麼要講很多廢話呢？因為在講述過程中，他處處要解釋自己的立場。讀書人寫這種書，心理負擔其實很重，常常要為自己的説法找理由。作者李漁他是一個戲班子的主人，擁有一個劇團，可以到處跑，演戲給大家看。這時候的中產階級商人，開始有娛樂的需要，於是就出現了一個看戲的市場。李漁就是靠演戲來營生，到處演，而且要演好戲，所以《閒情偶寄》的前半主要是寫一些戲劇相關的東西。真正研究這本書的也多半都是戲曲專家，但是我讀的不是戲曲，而是看書裏戲曲部分的精神和美學觀。李漁曾經用很多種方式出版這本書，他也做過出版商，他的書出版過很多次，也被人家翻版。他在明朝的時候參加考試，想做官，考了幾次考不上，結果就放棄了，回家過自己的日子，如果他考上了，今天我們就沒有這本好書可看了！很多人認為《閒情偶寄》是中國歷史上有關藝術與美學方面很重要的著作，從中可以看到那個時代的精神面貌。這本書又叫《笠翁一家言》、《笠翁偶集》，我們可説李漁很懂得推銷術，每次出版都換上一個新的名字。
愜意的物質和精神生活
這本書大體説來可分兩大部分，第一大部分可稱之為養頤之福。告訴我們怎麼過幸福的日子。所謂養生，分析起來，可以再細分為兩部分。第一是生活起居的美學，共有居室、器玩、飲饌、種植等四章，是最重要的部分。其中關心的是怎麼吃，怎麼住，過物質與精神都很愜意的生活，蒔花植草向來是文人休閒生活的重要出路。第二是頤養天年，有頤養專章，關心的是我們如何照顧自己的身體，其中有行樂止憂，飲食色欲的調節，祛病療病之道。要過愉快的日子必須有健康的身體，這是養生的至理。其中有「行樂」一節，是給我們做一個讀書人，怎麼在儒家理念之內追求快樂，所以是與心理休養息息相關的。這一節的內容最不具體，教訓人的話最多，顯然是李漁所最重視的。
第二大部分是絲竹風流。同樣也可以再細分為兩部分。第一是美色，即「聲容」一章。沒有美女在座，心情是輕鬆不起來的。可是天生美女非寒士可得，就要考究如何使一般女子經妝扮得如同美女，再加以調教，使能歌善舞，則舉手投足都可成趣。「聲容」之內，包括選姿、修容、治服、習技四節。第二部分，可説是李漁的專業——填詞、作曲，加上表演，很詳盡的説明其要點，可説是結合藝文與表演藝術的著作，兼有評論與創作之道，但仍不忘世道人心。
綜合以上所簡述之內容，可知包羅萬象，要認真介紹非一人所能。我所能為讀者介紹的不過是我的專業所熟習的生活起居的部分。
……
知性美學的三個原則
他的閒情有一個原則，基本上他要用人情來表達王道。第一個是不要儒家的倫理思想與中庸之道，要找到一條新路。如果每個事情還是要回復到中庸之道，那就沒有情趣可言，所以求新求變是很重要的原則，即今天所謂的創意生活，亦是他的美感觀念的重要原則。第二點是既要風雅，亦談莊論，莊論就是很認真、講理。實質上是情理兼備，在追求風雅生活時不忘的禮制，而禮制實際上是知性的基本。第三點是他認為非常重要、一再強調的觀念，就是要節儉。李漁認為如果他設計一套東西只有富人可以享受，就無法惠及大眾，何況耗費又不是一個很好的德行。所以他主張要節儉，要花最少的錢、用最簡單的方法達到最高的情趣，這是他的一個很重要的主張。在一般人的心目中，美是奢華的產物；節約卻是刻苦的生活態度。在刻苦的生活中如何顧得到美呢？其實這一邏輯是一種誤解。首先，節約並不是刻苦是素樸，只是不浪費而已。這是知性美學的基礎。試想大自然的美何嘗不是素樸的表現？大自然的精神也就是道德的精神，這才是「天人合一」的真髓所在。有錢的人以為是可以用錢買的，因此鋪金嵌銀，踵事增華，以繁飾為美。其實俗而豔，不如素而雅；同樣是一扇窗，可以開得美，也可以開得醜，與財富何干？這足以説明節約反而是美的初階。
其實這些都是屬於知性美學基本的因素，而這三個原則也就是現在美學的實踐上很重要的基礎，今天我們談現代主義建築，大致上也是遵循這些原則。
……
蓋房子如寫文章
在「居室部」裏李漁寫：「房舍與人，欲其相稱」，這個相稱的觀念就是人性觀。今天這種建議被稱之為「人性尺度」。人性尺度對於房子很重要，意思是說房子太大也沒有什麼意思，太高又沒有什麼意思，人要跟房子的關係能夠互相配合。這個觀念完全和過去的傳統不一樣，過去的傳統是有錢人要把房子蓋得越大越好，房子越大代表著價值，表示個人的社會地位特別高。
其次，「人之葺居治宅，與讀書作文同一致也。譬如治舉業者，高則自出手眼，創為新異之篇」。就是說蓋房子好像作文一樣，要常常有新奇的篇章。這句話的意思對我來說代表著一個很重要的意義，就是蓋房子就是要設計，需要有一個設計師，需要有一個建築師。中國古代是沒有建築師的，匠人就是建築師；蓋房子只要告訴工頭多大一塊地，告訴他要幾個房間，然後要多少錢你去算算。因此大家的房子蓋得一模一樣，也沒有什麼好比較的，你跟我的都是一樣，稍有些變動可能是風水師的主意，這就是我們傳統的建築骨架。現在李漁說蓋房子與作文一樣，要有新奇之篇，這個就需要有設計師吧？很可惜我們沒有，我們一直沒有產生建築師這樣一個職業，因此沒有設計的觀念。但是頭腦有情趣的主人就擔負起設計的任務。
接著又說：「貴精不貴麗，貴新奇大雅」，要求素雅而新奇。從這一點可以說李漁看出中國空間文化中的一個弱點。中國傳統建築，包括宮殿在內，在外觀上看去，總使人覺得很富麗堂皇，可是仔細看，所有的細節都很粗糙。房舍之美中有一個很重要的元素，就是製作要很細緻，比如梁柱的接頭要很精細。中國的房子表面習慣塗油漆，木結構接頭都可以用油漆掩蓋，做工因此很不精準。我年輕時候是修古蹟的，曾經修葺過幾個台灣的大廟。開始時很令人難以相信，那些看起來富麗堂皇的大廟，因為大修的關係要解卸下來，那時候就發現很多柱子都是拼接起來的，很多接頭都是有塊木榫敲進去，很少有做得非常完好的卡榫。這使我覺悟到，我們根本不在乎木構的精緻性。為什麼中國古代建築表面全部都是油漆彩畫？原因之一，就是油漆彩畫可以把細工做得不好的地方完全遮掩，所以我們的木頭、柱子看起來很粗壯，其實是破破爛爛的。
日日新，又日新
日本人蓋房子也是用木頭，但傳統日本式的房子表面，是不上油漆的，讓你看到那個木紋，所以他們要選最好的木材。台灣當年的檜木，砍下來都是賣給日本人的，因為他們需要上等木材。把木頭打光了以後，木紋很漂亮，構件間的榫接本身就是工藝的精美作品，非常值得欣賞。可是台灣本地要蓋個大廟不需要那麼好的木材，杉木之類的粗木材都可以，表面不夠平整的話，裂了可以填補，若不夠高可以接一段，然後就先拿榫子接起來，打底磨光後，再漆上幾層漆，漆完後跟完整的木頭一模一樣。我們自己覺得這樣的解決方式非常聰明，日本人傻瓜才花那麼多錢買貴重完整的木材。這個就是貴麗不貴精，但李漁覺得貴精不貴麗才重要。真正要住的房子，不要華麗，但是要精緻；華麗不重要，精緻才重要。所以又要新奇又要素雅，要素要雅，這到今天都可以使用。這幾年來我一直在台灣提倡生活美學，我覺得中國文化實在缺少了基本的美感素養，我們的教育也沒有積極推動素雅的修養，所以像這種美感的應用，應該大力提倡，在中國文化中可以發揚光大才好，不能一直受到忽視。
李漁的建築美學觀點與日本的建築美學觀點是不是相近呢？在美感判斷上可以這麼説，可是在求新求變這方面來説，日本就不大相同了，日本是非常尊重傳統，甚至是守舊的。中國人喜歡求新，我們是個「日日新，又日新」的民族，因為我們的文化是橫向思考的，是求新求變的。那麼我們一個好新奇的民族為什麼常常不求新？是因為被禮教制度壓抑了，當你把制度拿開的時候，我們就會一夕而變。其實這種例子很多，我只拿一個香爐做例子：香爐可以找到幾百種，其變樣之多，你根本想像不出為什麼。不是為什麼，他就是要想變花樣，滿足新奇的心理需要，每個做香爐的人都因個人與環境的因素而發展出不同的形狀，因為沒有管制，他的創新觀念就出來了。日本人是非常守舊的民族，十分重視保護傳統，比如説它有個神廟伊勢神宮，那是在相當於中國六朝時候蓋的，到現在還是一模一樣。為什麼？因為木造房子不能耐久，所以他們便每二十年重建一次，就剛好照原有的房子做一個新的，然後把舊的拆掉，可以建得一模一樣的。這樣的程序延續一、兩千年了，也不嫌煩。他們才是真正守舊的民族。
……
現代人如何閱讀此書
當然產生於幾百年前的這種觀念，跟今天是有點距離，有些東西不能用。不過有很多基本觀點是可以採取的。它的基本原則沒有別的，就是生活的利便與情趣。李漁心目中的讀者是文人，也就是喜歡詩文、懂得書畫的人。這類有文化素養的讀書人知道何謂情趣。對於沒有文化素養的現代市民，説這些話都是白費。所以現代公寓的居住者要懂得如何住得好，必須先充實自己。比如李漁所説的「取景在借」，要如何靈活運用，恐怕連缺乏詩文背景的設計師都用不上呢！
有一段埋藏在「聲容部」裏的文字，我認為是非常有意義。在「聲容」一章的最後一節「習技」裏，本是談婦女的歌舞技藝，但中間有一段泛論技藝的文章，小題為「文藝」，就是談到技藝與文理的關係。他指出「天下技藝無窮，其源頭止出一理」，可以説是現代理性主義理論的老祖宗。所以今人在居住的籌畫上也要重視理性，要求合理；這是一種持久價值，不可等閒視之。
《閒情偶寄》這本書的內容非常廣泛，包括一個傳統文人生活的多個層面，除了戲曲有些專業之外，其他都與生活的情趣與美感有關，可以概稱為生活美學。今天是講究生活美學的時代，所以對現代的知識分子生活的經營有很高的參考價值。當然，當時的閒情與今天的社會價值有很大的落差。他在文章中講了很多細節，也許對我們沒有實際用處，可是我們要接受的是他的理念：求新、求變、合理、合用的基本態度。把這種態度運用在任何情況下，都可以經營出富於情致的居住空間。有時候我覺得今天的設計師不能只追隨時尚，動不動向「前衛」學習，而要回到永恆的價值，就是李漁所秉持的原則。
我們這個時代，已經變成一個富裕的社會，因此我們的價值觀改變了。我們要想到個人生活，要想到社區生活，我們要想到真正的人生。這時候，生活的品味開始變得非常重要，生活的情趣必須變成我們生活的一部分。現在為什麼有那麼多遊樂場，就是要讓你花掉那個無聊的時間。與其花在那麼無聊的遊樂場裏，為什麼不回到像李漁一樣，比較內向的心靈生活？追求生活情趣是一種心靈生活，所以我們現在應該提倡這種心靈生活的重建。這是我喜歡談李漁這本書的原因。
讀書，最樂之事，而有人常以為苦；清閒，最樂之事，而有人病其寂寞。就樂去苦，避寂寞而享安閒，莫若與高士盤桓，文人講論。何也？「與君一夕語，勝讀十年書。」既受一夕之樂，又省十年之苦，便宜不亦多乎？「因過竹院逢僧話，又得浮生半日閒。」既得半日之閒，又免多時之寂，快樂可勝道乎？
——李漁，《閒情偶寄》
閱讀及分享《明朝的生活美學《閒情偶寄》》。
個人相當喜歡網路與書出版（大塊文化）經典3.0書系的作品，諸如：《靈魂的史詩《失樂園》》、《蒼涼的獨白書寫《寒食帖》》、《沒有王者之路《幾何原本》》、《女性書寫的逃逸路線《自己的房間》》、《永遠謳歌思考《沉思錄》》……透過導讀、插圖以及原文選讀，多方認識這些經典之作。
如同上述的這些書本，本書收錄漢寶德的導讀文章也相當精彩，以下摘要分享。
書名：明朝的生活美學《閒情偶寄》
作者：李漁
導讀：漢寶德
繪者：游峻軒
出版社：大塊文化
出版日期：2011/02
https://www.books.com.tw/products/0010495907
內容簡介
《閒情偶寄》是中國清代一部關於藝術生活和審美現象的內容駁雜的著作。刊行於康熙十年(1671)。《閒情偶寄》一書包括《詞曲部》、《演習部》、《聲容部》、《居室部》、《器玩部》、《飲饌部》、《種植部》、《頤養部》等八部，其中相當大篇的幅論述了戲曲、歌舞、園林、建築、花卉、器玩等藝術和生活中的各種審美現象。書中有關戲劇美學的部分，歷來受到人們的重視，是中國戲劇美學史上的重要著作。
【Excerpt】
〈導讀〉/ 漢寶德
研究《閒情偶寄》的專家大都是戲劇的學者，因為這本書在學術上的主要內容是詞曲跟它的表澳。但我是從另外一個角度來看這本書。多年前我在哈佛燕京圖書館看書，自然先找與建樂有關的古書，就覺得中國知識分子自古以來幾乎沒有人談到建築；而且認定以著有《營造法式》的李誠等典型建築學者好像就只是蓋房子的。難道中國知識分子只把建築完全當成匠人之事嗎？所以在偶然的機會裏，看到有一篇文章提到《閒情偶寄》討論有關建築與生活的問題，我便開始注意這段生動活潑的歷史。
我發現，確實有一段時間文人思想是很活潑的，那就是在明清之交。中國古代為什麼沒有人對建築發生興趣呢？世上沒有一個文化對建築的文明忽視到這個程度。主要的原因，是中國知識分子的觀念問題。知識分子——主要就是統治階級——利用傳統文化來建立社會秩序，作為統治廣大民眾的一個工具，所以過去的文人讀聖賢書很樂於被當權者所驅使。他們幾乎生來的使命就在做這件事情，說得好聽是治國平天下，但老實說，輪得到他們治國平天下嗎？可是每一個有使命感的知識分子都認為自己要努力做點事情，那就是做官以便為國為民服務，到今天還是這樣。
……
《閒情偶寄》的內容
《閒情偶寄》這本書共約十五、六萬字左右，它不像一般古書字字珠璣，它的文字很多，而且廢話很多。為什麼要講很多廢話呢？因為在講述過程中，他處處要解釋自己的立場。讀書人寫這種書，心理負擔其實很重，常常要為自己的説法找理由。作者李漁他是一個戲班子的主人，擁有一個劇團，可以到處跑，演戲給大家看。這時候的中產階級商人，開始有娛樂的需要，於是就出現了一個看戲的市場。李漁就是靠演戲來營生，到處演，而且要演好戲，所以《閒情偶寄》的前半主要是寫一些戲劇相關的東西。真正研究這本書的也多半都是戲曲專家，但是我讀的不是戲曲，而是看書裏戲曲部分的精神和美學觀。李漁曾經用很多種方式出版這本書，他也做過出版商，他的書出版過很多次，也被人家翻版。他在明朝的時候參加考試，想做官，考了幾次考不上，結果就放棄了，回家過自己的日子，如果他考上了，今天我們就沒有這本好書可看了！很多人認為《閒情偶寄》是中國歷史上有關藝術與美學方面很重要的著作，從中可以看到那個時代的精神面貌。這本書又叫《笠翁一家言》、《笠翁偶集》，我們可説李漁很懂得推銷術，每次出版都換上一個新的名字。
愜意的物質和精神生活
這本書大體説來可分兩大部分，第一大部分可稱之為養頤之福。告訴我們怎麼過幸福的日子。所謂養生，分析起來，可以再細分為兩部分。第一是生活起居的美學，共有居室、器玩、飲饌、種植等四章，是最重要的部分。其中關心的是怎麼吃，怎麼住，過物質與精神都很愜意的生活，蒔花植草向來是文人休閒生活的重要出路。第二是頤養天年，有頤養專章，關心的是我們如何照顧自己的身體，其中有行樂止憂，飲食色欲的調節，祛病療病之道。要過愉快的日子必須有健康的身體，這是養生的至理。其中有「行樂」一節，是給我們做一個讀書人，怎麼在儒家理念之內追求快樂，所以是與心理休養息息相關的。這一節的內容最不具體，教訓人的話最多，顯然是李漁所最重視的。
第二大部分是絲竹風流。同樣也可以再細分為兩部分。第一是美色，即「聲容」一章。沒有美女在座，心情是輕鬆不起來的。可是天生美女非寒士可得，就要考究如何使一般女子經妝扮得如同美女，再加以調教，使能歌善舞，則舉手投足都可成趣。「聲容」之內，包括選姿、修容、治服、習技四節。第二部分，可説是李漁的專業——填詞、作曲，加上表演，很詳盡的説明其要點，可説是結合藝文與表演藝術的著作，兼有評論與創作之道，但仍不忘世道人心。
綜合以上所簡述之內容，可知包羅萬象，要認真介紹非一人所能。我所能為讀者介紹的不過是我的專業所熟習的生活起居的部分。
……
知性美學的三個原則
他的閒情有一個原則，基本上他要用人情來表達王道。第一個是不要儒家的倫理思想與中庸之道，要找到一條新路。如果每個事情還是要回復到中庸之道，那就沒有情趣可言，所以求新求變是很重要的原則，即今天所謂的創意生活，亦是他的美感觀念的重要原則。第二點是既要風雅，亦談莊論，莊論就是很認真、講理。實質上是情理兼備，在追求風雅生活時不忘的禮制，而禮制實際上是知性的基本。第三點是他認為非常重要、一再強調的觀念，就是要節儉。李漁認為如果他設計一套東西只有富人可以享受，就無法惠及大眾，何況耗費又不是一個很好的德行。所以他主張要節儉，要花最少的錢、用最簡單的方法達到最高的情趣，這是他的一個很重要的主張。在一般人的心目中，美是奢華的產物；節約卻是刻苦的生活態度。在刻苦的生活中如何顧得到美呢？其實這一邏輯是一種誤解。首先，節約並不是刻苦是素樸，只是不浪費而已。這是知性美學的基礎。試想大自然的美何嘗不是素樸的表現？大自然的精神也就是道德的精神，這才是「天人合一」的真髓所在。有錢的人以為是可以用錢買的，因此鋪金嵌銀，踵事增華，以繁飾為美。其實俗而豔，不如素而雅；同樣是一扇窗，可以開得美，也可以開得醜，與財富何干？這足以説明節約反而是美的初階。
其實這些都是屬於知性美學基本的因素，而這三個原則也就是現在美學的實踐上很重要的基礎，今天我們談現代主義建築，大致上也是遵循這些原則。
……
蓋房子如寫文章
在「居室部」裏李漁寫：「房舍與人，欲其相稱」，這個相稱的觀念就是人性觀。今天這種建議被稱之為「人性尺度」。人性尺度對於房子很重要，意思是說房子太大也沒有什麼意思，太高又沒有什麼意思，人要跟房子的關係能夠互相配合。這個觀念完全和過去的傳統不一樣，過去的傳統是有錢人要把房子蓋得越大越好，房子越大代表著價值，表示個人的社會地位特別高。
其次，「人之葺居治宅，與讀書作文同一致也。譬如治舉業者，高則自出手眼，創為新異之篇」。就是說蓋房子好像作文一樣，要常常有新奇的篇章。這句話的意思對我來說代表著一個很重要的意義，就是蓋房子就是要設計，需要有一個設計師，需要有一個建築師。中國古代是沒有建築師的，匠人就是建築師；蓋房子只要告訴工頭多大一塊地，告訴他要幾個房間，然後要多少錢你去算算。因此大家的房子蓋得一模一樣，也沒有什麼好比較的，你跟我的都是一樣，稍有些變動可能是風水師的主意，這就是我們傳統的建築骨架。現在李漁說蓋房子與作文一樣，要有新奇之篇，這個就需要有設計師吧？很可惜我們沒有，我們一直沒有產生建築師這樣一個職業，因此沒有設計的觀念。但是頭腦有情趣的主人就擔負起設計的任務。
接著又說：「貴精不貴麗，貴新奇大雅」，要求素雅而新奇。從這一點可以說李漁看出中國空間文化中的一個弱點。中國傳統建築，包括宮殿在內，在外觀上看去，總使人覺得很富麗堂皇，可是仔細看，所有的細節都很粗糙。房舍之美中有一個很重要的元素，就是製作要很細緻，比如梁柱的接頭要很精細。中國的房子表面習慣塗油漆，木結構接頭都可以用油漆掩蓋，做工因此很不精準。我年輕時候是修古蹟的，曾經修葺過幾個台灣的大廟。開始時很令人難以相信，那些看起來富麗堂皇的大廟，因為大修的關係要解卸下來，那時候就發現很多柱子都是拼接起來的，很多接頭都是有塊木榫敲進去，很少有做得非常完好的卡榫。這使我覺悟到，我們根本不在乎木構的精緻性。為什麼中國古代建築表面全部都是油漆彩畫？原因之一，就是油漆彩畫可以把細工做得不好的地方完全遮掩，所以我們的木頭、柱子看起來很粗壯，其實是破破爛爛的。
日日新，又日新
日本人蓋房子也是用木頭，但傳統日本式的房子表面，是不上油漆的，讓你看到那個木紋，所以他們要選最好的木材。台灣當年的檜木，砍下來都是賣給日本人的，因為他們需要上等木材。把木頭打光了以後，木紋很漂亮，構件間的榫接本身就是工藝的精美作品，非常值得欣賞。可是台灣本地要蓋個大廟不需要那麼好的木材，杉木之類的粗木材都可以，表面不夠平整的話，裂了可以填補，若不夠高可以接一段，然後就先拿榫子接起來，打底磨光後，再漆上幾層漆，漆完後跟完整的木頭一模一樣。我們自己覺得這樣的解決方式非常聰明，日本人傻瓜才花那麼多錢買貴重完整的木材。這個就是貴麗不貴精，但李漁覺得貴精不貴麗才重要。真正要住的房子，不要華麗，但是要精緻；華麗不重要，精緻才重要。所以又要新奇又要素雅，要素要雅，這到今天都可以使用。這幾年來我一直在台灣提倡生活美學，我覺得中國文化實在缺少了基本的美感素養，我們的教育也沒有積極推動素雅的修養，所以像這種美感的應用，應該大力提倡，在中國文化中可以發揚光大才好，不能一直受到忽視。
李漁的建築美學觀點與日本的建築美學觀點是不是相近呢？在美感判斷上可以這麼説，可是在求新求變這方面來説，日本就不大相同了，日本是非常尊重傳統，甚至是守舊的。中國人喜歡求新，我們是個「日日新，又日新」的民族，因為我們的文化是橫向思考的，是求新求變的。那麼我們一個好新奇的民族為什麼常常不求新？是因為被禮教制度壓抑了，當你把制度拿開的時候，我們就會一夕而變。其實這種例子很多，我只拿一個香爐做例子：香爐可以找到幾百種，其變樣之多，你根本想像不出為什麼。不是為什麼，他就是要想變花樣，滿足新奇的心理需要，每個做香爐的人都因個人與環境的因素而發展出不同的形狀，因為沒有管制，他的創新觀念就出來了。日本人是非常守舊的民族，十分重視保護傳統，比如説它有個神廟伊勢神宮，那是在相當於中國六朝時候蓋的，到現在還是一模一樣。為什麼？因為木造房子不能耐久，所以他們便每二十年重建一次，就剛好照原有的房子做一個新的，然後把舊的拆掉，可以建得一模一樣的。這樣的程序延續一、兩千年了，也不嫌煩。他們才是真正守舊的民族。
……
現代人如何閱讀此書
當然產生於幾百年前的這種觀念，跟今天是有點距離，有些東西不能用。不過有很多基本觀點是可以採取的。它的基本原則沒有別的，就是生活的利便與情趣。李漁心目中的讀者是文人，也就是喜歡詩文、懂得書畫的人。這類有文化素養的讀書人知道何謂情趣。對於沒有文化素養的現代市民，説這些話都是白費。所以現代公寓的居住者要懂得如何住得好，必須先充實自己。比如李漁所説的「取景在借」，要如何靈活運用，恐怕連缺乏詩文背景的設計師都用不上呢！
有一段埋藏在「聲容部」裏的文字，我認為是非常有意義。在「聲容」一章的最後一節「習技」裏，本是談婦女的歌舞技藝，但中間有一段泛論技藝的文章，小題為「文藝」，就是談到技藝與文理的關係。他指出「天下技藝無窮，其源頭止出一理」，可以説是現代理性主義理論的老祖宗。所以今人在居住的籌畫上也要重視理性，要求合理；這是一種持久價值，不可等閒視之。
《閒情偶寄》這本書的內容非常廣泛，包括一個傳統文人生活的多個層面，除了戲曲有些專業之外，其他都與生活的情趣與美感有關，可以概稱為生活美學。今天是講究生活美學的時代，所以對現代的知識分子生活的經營有很高的參考價值。當然，當時的閒情與今天的社會價值有很大的落差。他在文章中講了很多細節，也許對我們沒有實際用處，可是我們要接受的是他的理念：求新、求變、合理、合用的基本態度。把這種態度運用在任何情況下，都可以經營出富於情致的居住空間。有時候我覺得今天的設計師不能只追隨時尚，動不動向「前衛」學習，而要回到永恆的價值，就是李漁所秉持的原則。
我們這個時代，已經變成一個富裕的社會，因此我們的價值觀改變了。我們要想到個人生活，要想到社區生活，我們要想到真正的人生。這時候，生活的品味開始變得非常重要，生活的情趣必須變成我們生活的一部分。現在為什麼有那麼多遊樂場，就是要讓你花掉那個無聊的時間。與其花在那麼無聊的遊樂場裏，為什麼不回到像李漁一樣，比較內向的心靈生活？追求生活情趣是一種心靈生活，所以我們現在應該提倡這種心靈生活的重建。這是我喜歡談李漁這本書的原因。
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