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Excerpt：廖偉立的《夢通霄：回家，尋找建築的原初》
2025/01/20 05:56
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Excerpt：廖偉立的《夢通霄：回家，尋找建築的原初》
繼續找出廖偉立建築師的相關書籍，從本書或許可以更了解他的成長背景以及創作理念，另書末附錄的〈夢通霄〉連頁速寫畫作相當驚人，不容錯過。
以下摘要分享本書中個人喜歡的幾個片段內容。
書名：夢通霄：回家，尋找建築的原初
作者：廖偉立 , 游惠玲
繪者：廖偉立
出版社：遠足文化
出版日期：2016/04
https://www.books.com.tw/products/0010709859
內容簡介
★台灣蠻牛建築師。熱情不滅的生命與建築思考★
關心台灣建築，一定要認識這位建築師。
廖偉立四十歲毅然決然結束經營成功的建築事務所，前往南加大建築研究所求學，回國後正好碰上台灣建築最慘澹的光景，他「一台車凸全台」，如此十多載歲月。當我們不經意走進礁溪、台南、苗栗、新竹，於街角撞見一棟建築，很不“像”台灣的建築。這樣的建築怎麼會在這裡，內心驚喜又充滿許多疑問，的確，台灣有如此美好建築出現，需要建築師夠堅持，在這個階段，台灣依然需要蠻牛型的建築師，充沛的生命力，堅持想作的，一點一滴令人驚艷的建築將於台灣各角落綻放。
故鄉通霄小鎮是廖偉立心中理想的居所，從十五歲離家求學，故鄉不曾遠離他的心中，甚至對於故鄉所有的地景與身體記憶更是創作的養分。在美國南加大求學時，教授要求的設計作業〈以色列紀念館〉，這項設計讓他十分痛苦，雖然能夠以專業來完成，卻覺得自己無法脫離母體而工作，因此畢業後毅然決定回台。
這本書寫出台灣蠻牛建築師廖偉立對建築生命的追尋與思考。
他如何找到自己的原形為自己定位，他的創作養分來自何處？
生命的軌跡又如何與建築交疊？對他而言建築是什麼？誰是滋養他的建築大師？
他堅持在台灣留下的建築是什麼？
建築師想和讀者一起來探詢我們期待的好建築是什麼。
……
【Excerpt】
〈繪畫與草圖——建築的潛意識密談〉
廖偉立的辦公室裡，有一排畫冊筆記本，記錄著他二十多年來親筆所繪的草圖、繪畫。每本筆記，都有一個年度日期，是他人生不同階段的時光，也是一座座的記憶庫。建築、旅行隨筆、短詩、日常心得，高密度的畫作佔滿頁面，一頁頁瀏覽翻閱，會感受到他豐沛不絕的創作力，就要從紙張裡滿溢出來，像是不止息的海波濤，不停向前推擠。
去年，廖偉立開始把自己日常的創作放在網路上。故鄉通霄、小鎮土地公廟旁的龐大樹蔭、世界建築大師的偉大作品、事務所正在進行的建案，或是某個靈光乍現的點子，幻化成水彩、水墨及硬筆隨筆畫作。它們像是被施了魔法般，讓觀看者頓時迷幻，忍不住點入頁面中，看個究竟。
只要一支筆、一張紙，廖偉立就能隨心所欲通向他的宇宙。
繪畫，是每日的必須
他形容，「『畫畫』是一種自由自在的感受，想畫不能畫時，就像無法呼吸一樣難受。」對他來說，想畫的慾望，就像是肚子餓了就要吃東西一樣，已經是自然而然的生理需求、每日的必需。
廖偉立從未接受過學院專業的繪畫訓練，想畫、能畫的因子，像是早就已經種在他的身體裡，「上天給你什麼禮物，你就把它做到最大、最極限的發揮。」廖偉立解釋，這是Nature Gift（與生俱來的天賦），他很幸運，在很年輕時就發現這個生命中的恩惠。
大學唸建築系時，廖偉立就曾經在教授的鼓勵下，將建築系聖經教科書《模式語彙之再現》以「漫畫」方式呈現，複雜的建築概念，光是讀文字都難以理解了，卻在他的畫筆下變得清晰易懂，這讓當時的建築系學生對他印象深刻。現在跟廖偉立共同主持事務所的建築師陳世榮，和廖偉立同一時期讀大學，在那個電腦、網路尚未問世的時代，陳世榮在台中的逢甲大學，就已經看過廖偉立在台北淡江的這本漫畫創作，「這傢伙不簡單喔！」
非美術科班出身的「欠缺」，在廖偉立身上反而造就了「圓滿」。他的畫作裡沒有所謂的專業技巧，卻能看見無窮盡的自由，「所有的技巧對我來說都是不重要的，」他解釋，繪畫或是創作最重要的，就是靈光乍現那刻的「點子」，他稱這個點子為「馬拿」，這是《聖經》中的詞彙，指的是猶太人出埃及時，神所賜與的食糧。
廖偉立在筆記中寫著，「建築設計的創作，就像小說、音樂……或其他藝術的創作。一開始，心中微微有一個黑色未明的團塊在醞釀、發酵、蠢蠢欲動。這一團東西是上帝從天上掉下來的「馬拿」，給你直覺、感性及想像力。至於後來如何發展及鋪陳出來呢？後天用功努力及技巧呈現是非常重要的，當然，平常身心靈的修煉，也是關鍵所在。初始像一團毛線球，纏綿交錯，經過琢磨、經過沈澱，一針一針的編織，有時被針刺到手流了血，有時線會打結，但只要堅持及耐心，就慢慢順手起來，織著織著就變成一件很棒的作品了。」
而廖偉立之所以能夠一次次解開「馬拿」，除了天份、除了努力，更是因為他從過去到現在都能恆常保有一顆如赤子般「自由自在」的心，讓他信手拈來、隨意揮灑就是一幅令人想要駐足欣賞的動人畫作。別問他靈感從哪裡來，他說自己的創作力如座不歇息的湧泉，就像「Water Tank」（貯水池）般，「池裡隨時裝滿水，創作的想法自然會湧現。」
〈永遠，在路上〉
何謂「好建築」？
在廖偉立眼中，一個好的建築作品除了要有「技術性」之外，還必須包含「藝術性」及「社會性」。
技術性是建築的基本要件，藝術性就是「真善美，要夠美，能夠感動人、具有撼動人心的美感」；而所謂的「社會性」，則是廖偉立設計建築的使命與目的，要對環境、社會有所貢獻，對於這塊土地的回應，廖偉立提出了「雜木林」美學，台灣是北回歸線劃過地球的區域中，最具特殊性的，大部份位於此區的國家，都是沙漠，只有台灣擁有雜木林生態。多元並存，也如台灣的人文歷史，由不同的族群移入，產生互動或協調對抗，顯示了島國獨特變動不安的生命力。「建築不應該是孤獨的，要能夠關照在地、與周遭產生強烈的對話與連結。」
在他的建築作品中，「光線」永遠是重要的說話者。建築師讓日光射入屋內的方式與角度，都經過悉心計算，隨著天光的移轉，光明與陰翳共同呈現出不同的姿態，轉化成空間裡的場所感。廖偉立總記得小時候看見廟裡的光束，灰塵在裡頭飛舞著，「只有在黝暗裡面，才能感受光明。」而他的精神導師、現代主義建築大師路易．康也說，「光是建築的導師，是空間的創造者。」
廖偉立信奉現代主義建築，建築的裝飾、不具意義的形式不見了，但人情、城市紋理卻不能消失，廖偉立的設計一定以基地的周圍環境做考量，把歷史、故事和記憶放到他的作品裡，「涵構」與「場所精神」，是他建築設計的根本，讓他的作品總是能夠碰觸到使用者的心靈。
二〇〇四年廖偉立的速寫本〈夢通霄〉（可參閱本書第一四四頁），讓人充分體驗到故鄉通霄如何讓他理解建築中的場所精神，也影響著他對建築設計的思考。更重要的是關注身體記憶的形成，對廖偉立來說，每一個建築作品就像熨燙在心中一般，沒有身體真切的感受，便無法形成建築作品。
淡江大學建築系講師黃奕智曾以〈在路上，一位行者〉為標，來談廖偉立的建築作品：「其創作中有兩個重要的因子相互影響、補充、對話與融合。一個是來自於其身為建築師的理性精神，一直試圖在現實的環境當中找尋一種秩序與節奏；另一個是來自其波希米亞的藝術家靈魂，永遠懷抱著質疑與挑戰的精神去尋求浪漫的感性靈動……廖偉立始終保持『在路上』的一種追尋探險的精神準備。因此在其作品當中，經常會發現他所反應出的一種『動中觀靜，靜中思動』的不安定變動感，時時刻刻在轉化，時時刻刻在發現。」
現在的廖偉立，仍舊在蛻變、自我找尋的路上，若問他最滿意的作品是哪一個？他會面帶微笑、從容回答：「沒有，永遠是next one（下一個）。我們只能接近完美、無法到達，一小步也就是一大步。即使是路易．康，也覺得他沒到達。」
〈閱讀，接近自己〉
廖偉立嗜讀，他像隻充滿好奇心的巨獸，貪婪的吸納所有他感興趣的議題。他是「泡」在書裡的，辦公室近兩米的長桌上，全是一落落的書堆，一個不小心，就會造成土石流。
他廣讀、雜讀，樂此不疲，閱讀像喝水一樣，是生活與生命之所需。除了建築相關書籍之外，他也讀歷史小說、神話故事、哲人道理。這些書籍看似不相關，卻都直指人生的最一針見血、鞭辟入裡的核心。書裡的文字帶著廖偉立經歷許許多多次不同的生命，穿梭古今，看見宇宙及大自然運作的道理。
然而，讀這些非建築類的書籍，跟建築創作究竟有什麼關係，有用嗎？在廖偉立眼中，「建築」就和其他所有的創作形式一樣，目的都是為了更接近自己、接近人生。透過閱讀這些刻劃人生與人性的書籍，就讓他一步一步更接近自己。
〈親臨現場——感受大師的建築精神〉
柯比意的光
路易·康多次提到柯比意對他的影響。柯比意被視為開創現代主義建築的先鋒，他把建築的裝飾性拿掉，而以材料性、構造性、空間性來演繹建築，更強調建築應該要回應自然與人的活動。這些也都影響到廖偉立的建築哲學：「建築，就是尋找關係的過程。」
廖偉立在柯比意所設計的教堂裡，同樣看見了扣人心弦的「詩意與光」。柯比意是位無神論者，或許正因少了包袱與束縛，他的設計能夠徹底瓦解西方教堂的傳統形式，褪去教堂的高聳尖塔與飛扶壁等符號象徵，反而讓人感覺自己更接近神。
「光」在柯比意的廊香教堂裡 （Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp）扮演著重要的角色，「光」也是廖偉立設計教堂的要素。在廊香教堂西面的牆上，開了數個大小不一的玻璃窗，光線穿入後，繼續往不同的方向走去，投射在教堂的各個角落。置身其中，像是進入一處無可名狀的奇異空間，彷彿透過光線，身體就能感受到神的恩典。
柯比意的另一個作品「拉圖雷特修道院」（Sainte Marie de La Tourette），也是讓後人讚頌的偉大作品，方正的水泥建築外觀，讓人在第一時間聯想不到這竟是座修道院。
攝影工作者范毅舜曾多次受邀至拉圖雷特修道院長住並創作，他在著作《山丘上的修道院》中提到：「無任何禮儀舉行時的『教堂』不像天主教堂，反倒像是原始民族祭祀之地。封閉又寂靜的空間，讓宗教所關心的抽象命題變得絕對化，只要在這待上一段時間，就會無從逃避的思考起『上帝』是否存在，及『死』、『生』等嚴肅問題，而不管是否對這些議題有興趣，只要在這兒安靜一會，隨著時間游移的光線，終會讓人體會，在有限又傾刻衰敗的身軀裡，有處叫『心靈』的地方，那是一處唯一能讓人感知到『上帝』的所在。」
能讓人與自己心靈共處的空間，即是詩性的空間。建築是牆面、屋頂等建材的有形組合，但它所創造的空間卻是無形而充滿力量的。廖偉立說，「建築如詩」，文字有形，所帶來的感動卻是無形、又無比巨大的。
……
繼續找出廖偉立建築師的相關書籍，從本書或許可以更了解他的成長背景以及創作理念，另書末附錄的〈夢通霄〉連頁速寫畫作相當驚人，不容錯過。
以下摘要分享本書中個人喜歡的幾個片段內容。
書名：夢通霄：回家，尋找建築的原初
作者：廖偉立 , 游惠玲
繪者：廖偉立
出版社：遠足文化
出版日期：2016/04
https://www.books.com.tw/products/0010709859
內容簡介
★台灣蠻牛建築師。熱情不滅的生命與建築思考★
關心台灣建築，一定要認識這位建築師。
廖偉立四十歲毅然決然結束經營成功的建築事務所，前往南加大建築研究所求學，回國後正好碰上台灣建築最慘澹的光景，他「一台車凸全台」，如此十多載歲月。當我們不經意走進礁溪、台南、苗栗、新竹，於街角撞見一棟建築，很不“像”台灣的建築。這樣的建築怎麼會在這裡，內心驚喜又充滿許多疑問，的確，台灣有如此美好建築出現，需要建築師夠堅持，在這個階段，台灣依然需要蠻牛型的建築師，充沛的生命力，堅持想作的，一點一滴令人驚艷的建築將於台灣各角落綻放。
故鄉通霄小鎮是廖偉立心中理想的居所，從十五歲離家求學，故鄉不曾遠離他的心中，甚至對於故鄉所有的地景與身體記憶更是創作的養分。在美國南加大求學時，教授要求的設計作業〈以色列紀念館〉，這項設計讓他十分痛苦，雖然能夠以專業來完成，卻覺得自己無法脫離母體而工作，因此畢業後毅然決定回台。
這本書寫出台灣蠻牛建築師廖偉立對建築生命的追尋與思考。
他如何找到自己的原形為自己定位，他的創作養分來自何處？
生命的軌跡又如何與建築交疊？對他而言建築是什麼？誰是滋養他的建築大師？
他堅持在台灣留下的建築是什麼？
建築師想和讀者一起來探詢我們期待的好建築是什麼。
……
【Excerpt】
〈繪畫與草圖——建築的潛意識密談〉
廖偉立的辦公室裡，有一排畫冊筆記本，記錄著他二十多年來親筆所繪的草圖、繪畫。每本筆記，都有一個年度日期，是他人生不同階段的時光，也是一座座的記憶庫。建築、旅行隨筆、短詩、日常心得，高密度的畫作佔滿頁面，一頁頁瀏覽翻閱，會感受到他豐沛不絕的創作力，就要從紙張裡滿溢出來，像是不止息的海波濤，不停向前推擠。
去年，廖偉立開始把自己日常的創作放在網路上。故鄉通霄、小鎮土地公廟旁的龐大樹蔭、世界建築大師的偉大作品、事務所正在進行的建案，或是某個靈光乍現的點子，幻化成水彩、水墨及硬筆隨筆畫作。它們像是被施了魔法般，讓觀看者頓時迷幻，忍不住點入頁面中，看個究竟。
只要一支筆、一張紙，廖偉立就能隨心所欲通向他的宇宙。
繪畫，是每日的必須
他形容，「『畫畫』是一種自由自在的感受，想畫不能畫時，就像無法呼吸一樣難受。」對他來說，想畫的慾望，就像是肚子餓了就要吃東西一樣，已經是自然而然的生理需求、每日的必需。
廖偉立從未接受過學院專業的繪畫訓練，想畫、能畫的因子，像是早就已經種在他的身體裡，「上天給你什麼禮物，你就把它做到最大、最極限的發揮。」廖偉立解釋，這是Nature Gift（與生俱來的天賦），他很幸運，在很年輕時就發現這個生命中的恩惠。
大學唸建築系時，廖偉立就曾經在教授的鼓勵下，將建築系聖經教科書《模式語彙之再現》以「漫畫」方式呈現，複雜的建築概念，光是讀文字都難以理解了，卻在他的畫筆下變得清晰易懂，這讓當時的建築系學生對他印象深刻。現在跟廖偉立共同主持事務所的建築師陳世榮，和廖偉立同一時期讀大學，在那個電腦、網路尚未問世的時代，陳世榮在台中的逢甲大學，就已經看過廖偉立在台北淡江的這本漫畫創作，「這傢伙不簡單喔！」
非美術科班出身的「欠缺」，在廖偉立身上反而造就了「圓滿」。他的畫作裡沒有所謂的專業技巧，卻能看見無窮盡的自由，「所有的技巧對我來說都是不重要的，」他解釋，繪畫或是創作最重要的，就是靈光乍現那刻的「點子」，他稱這個點子為「馬拿」，這是《聖經》中的詞彙，指的是猶太人出埃及時，神所賜與的食糧。
廖偉立在筆記中寫著，「建築設計的創作，就像小說、音樂……或其他藝術的創作。一開始，心中微微有一個黑色未明的團塊在醞釀、發酵、蠢蠢欲動。這一團東西是上帝從天上掉下來的「馬拿」，給你直覺、感性及想像力。至於後來如何發展及鋪陳出來呢？後天用功努力及技巧呈現是非常重要的，當然，平常身心靈的修煉，也是關鍵所在。初始像一團毛線球，纏綿交錯，經過琢磨、經過沈澱，一針一針的編織，有時被針刺到手流了血，有時線會打結，但只要堅持及耐心，就慢慢順手起來，織著織著就變成一件很棒的作品了。」
而廖偉立之所以能夠一次次解開「馬拿」，除了天份、除了努力，更是因為他從過去到現在都能恆常保有一顆如赤子般「自由自在」的心，讓他信手拈來、隨意揮灑就是一幅令人想要駐足欣賞的動人畫作。別問他靈感從哪裡來，他說自己的創作力如座不歇息的湧泉，就像「Water Tank」（貯水池）般，「池裡隨時裝滿水，創作的想法自然會湧現。」
〈永遠，在路上〉
何謂「好建築」？
在廖偉立眼中，一個好的建築作品除了要有「技術性」之外，還必須包含「藝術性」及「社會性」。
技術性是建築的基本要件，藝術性就是「真善美，要夠美，能夠感動人、具有撼動人心的美感」；而所謂的「社會性」，則是廖偉立設計建築的使命與目的，要對環境、社會有所貢獻，對於這塊土地的回應，廖偉立提出了「雜木林」美學，台灣是北回歸線劃過地球的區域中，最具特殊性的，大部份位於此區的國家，都是沙漠，只有台灣擁有雜木林生態。多元並存，也如台灣的人文歷史，由不同的族群移入，產生互動或協調對抗，顯示了島國獨特變動不安的生命力。「建築不應該是孤獨的，要能夠關照在地、與周遭產生強烈的對話與連結。」
在他的建築作品中，「光線」永遠是重要的說話者。建築師讓日光射入屋內的方式與角度，都經過悉心計算，隨著天光的移轉，光明與陰翳共同呈現出不同的姿態，轉化成空間裡的場所感。廖偉立總記得小時候看見廟裡的光束，灰塵在裡頭飛舞著，「只有在黝暗裡面，才能感受光明。」而他的精神導師、現代主義建築大師路易．康也說，「光是建築的導師，是空間的創造者。」
廖偉立信奉現代主義建築，建築的裝飾、不具意義的形式不見了，但人情、城市紋理卻不能消失，廖偉立的設計一定以基地的周圍環境做考量，把歷史、故事和記憶放到他的作品裡，「涵構」與「場所精神」，是他建築設計的根本，讓他的作品總是能夠碰觸到使用者的心靈。
二〇〇四年廖偉立的速寫本〈夢通霄〉（可參閱本書第一四四頁），讓人充分體驗到故鄉通霄如何讓他理解建築中的場所精神，也影響著他對建築設計的思考。更重要的是關注身體記憶的形成，對廖偉立來說，每一個建築作品就像熨燙在心中一般，沒有身體真切的感受，便無法形成建築作品。
淡江大學建築系講師黃奕智曾以〈在路上，一位行者〉為標，來談廖偉立的建築作品：「其創作中有兩個重要的因子相互影響、補充、對話與融合。一個是來自於其身為建築師的理性精神，一直試圖在現實的環境當中找尋一種秩序與節奏；另一個是來自其波希米亞的藝術家靈魂，永遠懷抱著質疑與挑戰的精神去尋求浪漫的感性靈動……廖偉立始終保持『在路上』的一種追尋探險的精神準備。因此在其作品當中，經常會發現他所反應出的一種『動中觀靜，靜中思動』的不安定變動感，時時刻刻在轉化，時時刻刻在發現。」
現在的廖偉立，仍舊在蛻變、自我找尋的路上，若問他最滿意的作品是哪一個？他會面帶微笑、從容回答：「沒有，永遠是next one（下一個）。我們只能接近完美、無法到達，一小步也就是一大步。即使是路易．康，也覺得他沒到達。」
〈閱讀，接近自己〉
廖偉立嗜讀，他像隻充滿好奇心的巨獸，貪婪的吸納所有他感興趣的議題。他是「泡」在書裡的，辦公室近兩米的長桌上，全是一落落的書堆，一個不小心，就會造成土石流。
他廣讀、雜讀，樂此不疲，閱讀像喝水一樣，是生活與生命之所需。除了建築相關書籍之外，他也讀歷史小說、神話故事、哲人道理。這些書籍看似不相關，卻都直指人生的最一針見血、鞭辟入裡的核心。書裡的文字帶著廖偉立經歷許許多多次不同的生命，穿梭古今，看見宇宙及大自然運作的道理。
然而，讀這些非建築類的書籍，跟建築創作究竟有什麼關係，有用嗎？在廖偉立眼中，「建築」就和其他所有的創作形式一樣，目的都是為了更接近自己、接近人生。透過閱讀這些刻劃人生與人性的書籍，就讓他一步一步更接近自己。
〈親臨現場——感受大師的建築精神〉
柯比意的光
路易·康多次提到柯比意對他的影響。柯比意被視為開創現代主義建築的先鋒，他把建築的裝飾性拿掉，而以材料性、構造性、空間性來演繹建築，更強調建築應該要回應自然與人的活動。這些也都影響到廖偉立的建築哲學：「建築，就是尋找關係的過程。」
廖偉立在柯比意所設計的教堂裡，同樣看見了扣人心弦的「詩意與光」。柯比意是位無神論者，或許正因少了包袱與束縛，他的設計能夠徹底瓦解西方教堂的傳統形式，褪去教堂的高聳尖塔與飛扶壁等符號象徵，反而讓人感覺自己更接近神。
「光」在柯比意的廊香教堂裡 （Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp）扮演著重要的角色，「光」也是廖偉立設計教堂的要素。在廊香教堂西面的牆上，開了數個大小不一的玻璃窗，光線穿入後，繼續往不同的方向走去，投射在教堂的各個角落。置身其中，像是進入一處無可名狀的奇異空間，彷彿透過光線，身體就能感受到神的恩典。
柯比意的另一個作品「拉圖雷特修道院」（Sainte Marie de La Tourette），也是讓後人讚頌的偉大作品，方正的水泥建築外觀，讓人在第一時間聯想不到這竟是座修道院。
攝影工作者范毅舜曾多次受邀至拉圖雷特修道院長住並創作，他在著作《山丘上的修道院》中提到：「無任何禮儀舉行時的『教堂』不像天主教堂，反倒像是原始民族祭祀之地。封閉又寂靜的空間，讓宗教所關心的抽象命題變得絕對化，只要在這待上一段時間，就會無從逃避的思考起『上帝』是否存在，及『死』、『生』等嚴肅問題，而不管是否對這些議題有興趣，只要在這兒安靜一會，隨著時間游移的光線，終會讓人體會，在有限又傾刻衰敗的身軀裡，有處叫『心靈』的地方，那是一處唯一能讓人感知到『上帝』的所在。」
能讓人與自己心靈共處的空間，即是詩性的空間。建築是牆面、屋頂等建材的有形組合，但它所創造的空間卻是無形而充滿力量的。廖偉立說，「建築如詩」，文字有形，所帶來的感動卻是無形、又無比巨大的。
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