激勵心靈感動共鳴－以「再別康橋」詩文字、影音傳播效能為例 - jong2020 的部落格

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激勵心靈感動共鳴－以「再別康橋」詩文字、影音傳播效能為例

2025/04/15 03:02

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你看到的只是一首徐志摩「再別康橋」詩的文字嗎？

我可是聽到了文字發出的音韻、節奏與旋律呢！甚至於，在腦海想像的空間中，還有ＭＴＶ的影像，以及「人間四月天」的劇情與畫面呢！文字的魅力，豈僅是文字而已，詩文與旋律的結合，加上背後敍述的故事與戲劇的張力，透過今日傳播科技的整合與加持，文字可以發揮的空間，更顯得無限寬廣。

影音分享—作詞：徐志摩　作曲：李達濤　編曲：屠穎唱：黃大城

＜再別康橋＞徐志摩

輕的我走了／正如我輕輕的來／我輕輕地招手／作別西天的雲彩

那河畔的金柳／是夕陽中的新娘／波光裡的艷影／在我心頭蕩漾

尋夢撐一支長篙／向青草更青處漫溯／滿載一船星輝／在星輝斑斕裡放歌

軟泥上的青荇／油油的在水底招搖／在康河的柔波裡／我甘心做一條水草

那榆陰下的一潭／不是清泉是天上虹／揉碎在浮藻間沈澱著彩虹似的夢

但我不能放歌／悄悄是別離的笙簫／夏蟲也為我沈默／沈默是今晚的康橋

悄悄的我走了走了／正如我悄悄的來／我揮一揮衣袖衣袖／不帶走一片雲彩

才情洋溢　膾炙人口

「再別康橋」是三十年代才情洋溢的文學家、詩人－徐志摩的代表作之一。從題目上看，「再別」，可見是第二次了，確實從他的全集中，可以發現，詩人在一九二八年創作這首詩之前，在一九二二年，即已寫了一首名為「康橋再見罷」的長詩，然而，或許是詩文過長，且比較類似敍事式的散文形式，比較無法像「再別康橋」那樣，至今仍廣為人知傳唱，且膾炙人口。

影音分享：【我多麽羨慕你】公視＜人間四月天＞MV。

兩者的創作時間相隔六年，「再別康橋」比起「康橋再會吧」，無論是在文字的駕馭、情感的拿捏、用詞的洗鍊，以及技巧的運用，均更臻成熟，尤其是形式上，因採用了四行為一節的歌謠體（中國古詩及英詩均有類似的形式），更成了日後有心人譜成歌曲傳唱的有利因素。反之，即使是許多名家的詩作，因為不能唱，而失去了讓更多的人親近認識的機會。

你看到的只是一首徐志摩「再別康橋」詩的文字嗎？

《中國文學發達史》書影。台灣中華書局。

詩情畫意　興觀群怨

個人並無意以純文學的角度為徐志摩「再別康橋」添油加醋，因文學工作者相關的論述已相當多；而是站在大眾傳播媒體科技發達日新月異的今日，以欣賞者（閱聽人）接收的效果的角度，來審視比較詩在文字或化作影像、聲音的魅力。

「子曰：小子何莫學乎詩？詩可以興、可以觀、可以群、可以怨。邇之事父，遠之事君；多識於鳥獸草木之名。」詩，是情感表達的一種精鍊的敍述形式。可以自況－「花間一壺酒，獨酌無相親」（李白－月下獨酌）、也可以感慨－「眾裡尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」（辛棄疾－青玉案）；可以為國家－「怒髮衝冠憑欄處，瀟瀟雨歇」（岳飛－滿江紅）、也可以為情人－「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」（李商隱－無題）；可以悲－「國破山河在，城春草木深」（杜甫－春望）、可以怨－「落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕」（杜牧－遺懷）、可以瀟灑－「我本楚狂人，狂歌笑孔丘」（李白－盧山謠寄盧侍御虛舟）、也可以豪情－「功蓋三分國，名成八陣圖」（杜甫－八陣圖）。

蘅塘退士等輯：《詩詞欣賞》書影。台南：大夏出版社。

總之，詩可以獨樂樂，也可以眾樂樂，人生有喜－「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑」（朱慶餘－近試上張水部）、怒－「此地別燕丹，壯士髮衝冠」（駱賓王－易水送別）、哀－「往事只堪哀，對景難排」（李後主－浪淘沙之一）、樂－「我醉君復樂，陶然共忘機」（李白－下終南山過斛斯山人宿置酒）；悲－「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」（杜秋娘－金縷衣）、歡－「白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉」（杜甫－聞官軍收河南河北）、離－「白髮三千丈，離愁似個長」（李白－秋浦歌）、合－「花徑未曾緣客掃，蓬門今始為君開」（杜甫－客至）。

甚至，詩也涉獵了人間的生－「野火燒不盡，春風吹又生」（白居易－草）、老－「名豈文章著，官應老病休」（杜甫－旅夜書懷）、病－「強欲從君無那老，將因臥病解朝衣」（王維－酬郭給事）、死－「訪舊半為鬼，驚呼熱中腸」（杜甫－贈衛八處士）；成－「金殿當頭紫閣重，仙人掌上玉芙蓉」（王建－宮詞）、住－「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」（李白－清平調詞）、敗－「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」（杜牧－泊秦淮）、空－「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」（李後主－虞美人之二），古今多少事，盡付笑談中！

夕陽＋楊柏林雕塑＜春天的走向—愛的進行式＞。

戀愛詩人　浪漫情懷

有人說，戀愛中的人個個都是詩人。這句話的意思大概是說－有了愛情的人，心靈總是充滿了浪漫的情懷，即使平時拙於言詞的凡夫俗子，也會因為有了鍾情的對象，受到繆斯（Muse）的感召吧。

詩，是經過淘洗過的文字，是經過錘鍊過的文辭，是經過精心雕琢布局鋪陳的思想結晶。好的詩，除了具有獨特的風格外，在韻律、意含、意境的經營上也高人一等，因此，能引起閱讀者的心靈共鳴。

讀一首好詩，不啻就像聆聽一首悠揚的樂章，或是欣賞一幅名家的字畫，同時具有讓人充滿喜悅與感動的撞擊力。

然而，追尋中國文學發展史，詩的演變，源淵流長，自周朝時起即有《詩經》，戰國時代有《楚辭》，繼為漢《賦》、《樂府民歌》，唐朝國力強盛，也成為詩的鼎盛時期，包括有《五言詩》、《七言詩》、《律詩》，再進而演變為宋《詞》、元《曲》等等。

張默、蕭蕭編：《新詩三百首》書影。台北：九歌出版社。

直到民國初年，五四運動胡適先生倡導白話詩以來，到台灣這兒，詩在西潮衝擊下，已成了充滿了洋味的《現代詩》，妙得是《現代詩》雖然在字數、格律上，一開始即強調自由，標榜並不作硬性的限制，但經過詩人們多年耕耘、嘗試與努力，許多詩人為了不要活在自我沉吟晦澀的象牙塔裡，希望為詩找到更豐富的沃土，又重新找回了詩裡的韻律對稱的格式，將詩與音樂結合。事實上，詩又成了詞的形式，由懂得音律的人譜上曲，再次創造了現代詩的《樂府民歌》。

詩歌演唱　回響熱烈

事實上，台灣會將這樣的民歌形式表現出來，歐美的影響其來有自。早在六十年代，美國民歌和搖滾樂，就已展現了極大的震撼及影響力，廣受群眾歡迎，其中比較具代表性的人物有瓊‧拜亞（Joan Baez）及巴布‧狄倫（Bob Dylan）等。

影音分享:《巴布狄倫：搖滾詩人》登大影幕搶先看幕後花絮_眾明星獻唱篇。

余光中曾在五十九年的一篇「現代詩與搖滾樂」的文章中坦言，「成就不凡，頗負時譽的詩人，在一個大城的大學裡演說，消息事先刊於報端，竟不能吸引到兩百聽眾。另一方面，幾乎任何一位二流的搖滾樂行吟詩人，如尼耳‧揚（Neil Young）或約翰‧丹佛（John Denver）之流，在一抖髮一揮琴之際，都能輕易召來三五千的聆聽者。為什麼？」

文中余光中他不得不承認「是的，搖滾樂也是一種詩，以吉他為標點，鼓為脈搏，節奏感特別敏銳的一種詩。披頭四的藍儂和麥卜特尼，在決裂以前，便經常一起邊作曲邊配詩，然後在演唱會上自彈自唱。女歌手之中，這種集擅詩、曲、奏、唱的全才，自瓊妮‧米丘（Joni Mitchell）以下，至少可以數出一打。」至於他認為的二流搖滾歌手，再看到他們後來爆紅受歡迎的程度，再看今日，莫說是國際享有盛名的大歌星，就是國內知名的歌壇巨星的演唱會，莫不是一票難求，就是人潮擠得水洩不通的盛況，詩人怕不更要感慨萬千了！

影音分享:張惠妹北京鳥巢演唱會 2025。

有了以上的認知，也難怪大詩人余光中，後來也要追隨潮流，把自己的詩結合曲，並唱成歌了。那是一九七五年時候的事，台大學生楊弦等將徐志摩「再別康橋」、余光中「民歌手」、「迴旋曲」、「鄉愁四韻」等多首詩譜成曲，並以樂器伴奏演唱的方式發表出來，造成相當大的轟動，也開啟了台灣「校園民歌」的新頁。這是台灣本土詩、歌結合的濫觴，從此，民歌的創作風氣大開，相繼有更多的創作者投入，形成了後來民歌的輝煌時期（然而，幕前演歌者風光，幕後詞曲者幾人知曉—見延伸閱讀＜幕後工作群像＞）。

楊弦等將余光中「迴旋曲」等多首詩譜成曲，開啟了台灣「校園民歌」的新頁。

科技創新　媒介匯流

隨著傳播科技的進步，過去印刷媒介獨尊的時代早已不再了。接著而來的是廣播、電視（有線、無線）、電影、CD、電腦、手機網路，甚至是衛星傳播等整合匯流的時代，文字與影、音、旋律、動畫及戲劇的結合已不可免，文字的再現，已不再僅是文字而已，而是透過了聲音、表情，更結合了影像與動作，呈現出多元的面貌。換句話說，本文所舉徐志摩的詩作「再見康橋」，就是結合文字、歌唱、影音（MTV及人間四月天戲劇）的一個例子。

對閱聽人而言，過往在心靈枯槁的日子，會讀一首打動心靈深處的好詩，或許，時下的年輕人，則會以另一種更普遍的形式──看著MTV、抖音（TikTok），隨著旋律吟唱一番（這無寧說就是一種讀現代詩的方式吧），這也成了現代心靈接受洗禮的一種方式；同樣的，和昔日的讀者看文字感受一樣，他們也可以從中得到感動和浪漫，重新找到生命的活力和契機。