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膠彩畫於日據時代隨日籍畫家傳入臺灣，歷經百年發展，彙整傳統日本畫、融入西方繪畫寫生、透視及色彩表現，以及戰後傳統中式水墨山水筆意畫法的影響，發展困於官辦美展而跌宕起伏，直到藝術家林之助1977年定名為「膠彩畫」，回歸媒材的中性意涵，此種繪畫類型才落地生根，轉變為今日百花齊放、多元繽紛的樣貌。台北市立美術館舉辦的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」特展(20241012~20250202)，展出51位畫家、146件作品，依循官辦美展與教育體制的時間軸線劃分，呈現膠彩畫落地化後的表現樣貌，並體現創作的包容性，橫跨百年至今，許多是從日常生活與台灣風土取材，留下不少描繪地方特色的作品，皆為彌足珍貴的時代見證，其中不乏以台北地景和風土人情為題材的畫作，也讓人從中看見台北的變遷。

台北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)是台灣第一間現代美術館，外部建築幾何造型就很藝術而吸睛，內部設計也非常氣派乾淨，空間與展品的規劃新潮活潑，主題也相當多元，票價卻相當親民(30元內)，或許旨在結合民眾生活與美術賞析吧。內人習畫，喜歡參觀畫展，我們跟隨於1/12前往圓山北美館，觀賞「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」特展，從而粗淺瞭解了這種透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如金銀泥、胡粉、明礬、金屬箔等敷彩，類似油畫，還需等待膠料乾燥的繪畫特性。本人對膠彩畫涉獵不多，惟以地景和民俗風情為題材的作品，為台北歷史人文延續留下見證，則因曾實地造訪若干作品寫生地點，場景可古今對照而深受感動：

如畫家郭雪湖的《南街殷賑》以中元慶典為主題，描繪人潮洶湧的迪化街、鮮豔的招牌、香火鼎盛的台北霞海城隍廟等，構成大稻埕慶典的熱鬧氛圍；《圓山附近》描繪出劍潭山一帶，農人耕種在林野的情景，畫中植物種類與型態繁雜又緻密有序；《新霽》以芝山岩為題材，層層變化的綠意中，加入惠濟宮廟宇的朱紅與芝山岩隘門，使得畫面空間色彩對比更加鮮明。

陳進的《悠閒》、《手風琴》仕女畫融合唐風和日式膠彩，女子旗袍髮型呈現摩登仕女形象，側臥雕花眠床、床兩側紗幔延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇，或端坐古典舒適的貴妃椅上，演奏手風琴等，自然流露典雅柔美的氣質。

林之助的《小閒》《冬日》《暮紅》《曇花》等幾件作品，從筆線工整、構圖簡潔，到幾何形狀構成畫面空間，重回畫家寫生寫實的風格表現，適足以代表膠彩畫在台灣百年發展縮影，歷經被質疑壓抑、重探畫種源始、爭取發展空間的喧囂，至傳承畫法的孤獨過程。(請參閱：「2015老同學健行紀錄~4大崙尾山.劍潭山.淡水滬尾櫻花大道https://blog.udn.com/jkt19813/78287477」、「20180816老友走遊大稻埕.迪化街霞海城隍廟.阿嬤家.迪化207博物館(二) https://blog.udn.com/jkt19813/114751926」、「20181018老友健行芝山岩https://blog.udn.com/jkt19813/118327519」)

展示作品前劃有限制線，必須保持相當距離，但是介紹作品的卡片小小的，字也小小的，睜大眼、費力審視也難以看清楚，覺得好可惜，既然要展示，就是希望引起觀眾共鳴，那麼介紹字跡放大些，讓人看得懂，效果相信會更好些。看展之間，逛到地下樓Wild Open Space | Taipei Fine Arts Museum 北美館(台北市中山區中山北路三段181號B2)，在森林風的裝潢佈置，清新優雅舒適的環境裡，輕鬆喝個下午茶，蠻愜意的。各位看官，新春期間何妨到北美館走春，沈浸藝術饗宴，也到 Wild Open Space喝杯咖啡小歇，相信不會讓你們失望。

同時，「2024臺北美術獎」(20241114~20250302)－兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項，也展出進入決審的作品，是北美館自1983年開館以來，未曾間斷的創作展覽。

假日，我們常到圓山遊逛，捷運站周邊除了台北市立美術館，還有百年古蹟台北故事館(圓山別邸)、臨濟護國禪寺、王大閎建築劇場、花博公園等景點，此外，還有農民市集，想喝杯咖啡，就在北美館旁，純白玻璃屋的咖啡廳CAFE ACME｜Taipei Fine Arts Museum，或王大閎書軒，都是不錯的選擇。(請參閱：「圓山台北故事館.陳國慈認養活化古蹟.MAISON ACME/圓山別邸.CAFE ACME/Taipei Fine Arts Museum北美館https://blog.udn.com/jkt19813/177203460」、「圓山王大閎建築劇場.王大閎書軒DH Café.王大閎建築師二三事https://blog.udn.com/jkt19813/165048740」、「20230305圓山花博公園.圓山捷運線形公園.花博公園炮竹花怒放https://blog.udn.com/jkt19813/179466761」)