身為《科學怪人》的忠實鐵粉，吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）曾多次表示，這部作品是改變他一生的經典之作，自90年代起，他就開始構思劇本，期間歷經了製片環境的諸多限制、預算成本的權衡考量，與面對片商的層層壓力，然而戴托羅始終拒絕妥協的輕率製作，在長達30年的沉潛籌劃後，終於在技術與時機已臻成熟的當下，於Netflix推出這部傾注一生執念的《科學怪人》～～
本片在劇情的故事架構上，採用雙線並行的敘事鋪陳，前半段聚焦於科學家維多（奧斯卡伊薩克 Oscar Isaac 飾）的傲慢與偏執，幼年喪母的創傷打擊，以及父親近乎苛刻的嚴格管教，使維多在缺乏父母關愛的環境下長大，導致他長大後性格孤傲，行事乖張的我行我素，對於「死而復生」有著極盡瘋狂的病態迷戀，將屍體視為創作素材，並賦予生命的狂妄實驗，想藉由科學來否定死亡，重新奪回命運的主導權～～
到了後半段，主軸則轉回到科學怪人（雅各艾洛迪 Jacob Elordi 飾）的覺醒視角，從實驗室獲得生命的那一刻，等待他的並不是重生的喜悅，而是創作者害怕他奇特外表的恐懼心理，最後差點被殺害的慘遭棄養，只能獨自摸索的學習成長，儘管醜陋外表下有顆溫柔善良的心，卻依然逃不過人類先入為主的歧視殺戮，至於那能自我痊癒的不死肉身，反而更像是揮之不去的可怕詛咒，最終將他推向心碎孤獨的絕望深淵，讓他踏上與創作者同歸於盡的復仇之路～～
瑪麗雪萊（Mary Shelley）筆下的《科學怪人》，早已橫跨年代不同視角的翻拍歷程，從1931年版鮑里斯卡洛夫（Boris Karloff）所飾演的科學怪人，毫無血色的方頭造型，疲憊迷茫的無神雙眼，加上頸部插入的醒目螺栓，算是替科學怪人開創出深植人心的經典形象，到了1994年版勞勃狄尼洛（Robert De Niro）的科學怪人，則是最忠於原著的寫實版本，不但有智慧會思考，還能對話與溝通，甚至可以感到絕望的心痛不已～～
至於2025年吉勒摩戴托羅版的《科學怪人》，在劇情部分跳脫了「殺戮對抗」的傳統框架，回歸原著中最核心的「父子關係」，整部電影宛如經歷一場「悲傷五階段」的心理儀式，從否認憤怒到憂鬱沮喪，最後在北極荒原的世界盡頭，迎來了接受與原諒的父子和解～～
除此之外本片的最大賣點，無疑就是戴托羅標誌性的哥德式美學，在這個由數位特效主導的AI世代裡，戴托羅堅持純手工打造的視覺藝術，讓每個鏡頭顯得有血有肉的充滿溫度，怪物不再是面目猙獰的東拼西湊，而是一種帶著殘缺與優雅的浪漫藝術～～
透過光影明暗對照與冷暖反差色調，導演精準呈現出角色內在的心境變化，也模糊了善惡分明的道德界線，其實怪物正是維多內心扭曲的鏡像，是他恐懼死亡而面目猙獰的縮影，就如同吉勒摩戴托羅過往電影的一貫風格，真正恐怖的始終不是怪物醜陋外表，而是那複雜又脆弱的自私人性～～
《科學怪人》觀影重點：
1.吉勒摩戴托羅式的哥德美學～～
2.跳脫傳統框架外的父子和解～～
3.孤獨又渴望被愛的科學怪人～～
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