2009/3/16

 亞特蘭大是個充滿藝術氣息的城市。除了聞名全球的爵士樂外，在街頭和地鐵站的公共藝術，以及建築物本身，處處令人驚艷。

 一到亞特蘭大機場，出了機門，經過候機室，迎頭便看到以喬治亞州棒球明星、爵士音樂明星、以及當地歷史照片(圖1、2)，以及自然生物作為題材的公共藝術(圖3)。在市區，在枝椏間的雕塑(圖4)、街角旅館入口前的伏獅(圖5)、可口可樂總部前廣場的邀飲(圖6)，以各種不同的姿態向行人打招呼。每個地鐵站，各有不同風格的設計(圖7,8,9,10)，總令人期待下一站會是什麼。

神奇的是，藝術家居然能夠不在電腦螢幕上演出｢虛幻的真實｣ (virtual reality的新解)。可口可樂大樓的巨大招牌(圖11)居然能夠不造成視覺衝擊，而又能讓人看到瓶子，的確高明!藝術中心的人頭公共藝術也是一絕!遠遠看，它是虛的(圖12,13)，走近了才發現它是許多小人物手腳相連而成(圖14)。雖是小人物，卻是真實存在，正如我們每一個人。透過共同協力合作，可以形成虛體的(不是虛擬的)大腦智慧與創意!這件作品本身不但很有意思，更反映了藝術中心的場所精神。

亞特蘭大藝術中心(Woodruff Arts Center)由音樂廳、美術館、博物館等好幾個藝術館舍所組成。它們並不是一次蓋成，而是在不同年代陸續出現的，但是建築風格十分協調。High Museum of Art是美國名建築師Richard Meier (http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier )的成名作。白色而幾何理性的建築物正是他的標準風格。乾乾淨淨的中庭，在冬末的枯枝陪襯下，午後陽光微溫中，坐在涼椅小桌旁聊天、看書、發呆，真是美事一樁!當然，像我走累了，坐在博物館內落地窗旁的沙發上，看著芸芸眾生，那是更舒服了(圖15)。如果想更安靜些，音樂廳的廁所門口，也有沙發，牆上掛著名畫(圖16，不必懷疑，右邊門進去便是洗手台)，真是令人大開眼界。

幾何直線是現代主義建築的特色，它是對於裝飾性極濃的巴洛克建築風格的反動!它為鋼筋混凝土以及玻璃等現代建材找到新的語彙，彰顯了驅動了工業革命的理性力量。像火柴盒的紐約聯合國大廈可說是典型之作。但是，火柴盒弄多了，高聳入雲的水泥森林，也開始令人煩厭。在藝術中心不遠處的這棟建築(圖17)為裝飾性的現代建築找到了一種新的可能!大樓之間的小綠地空間(圖18)，草地、綠樹、長木椅、小徑、小廣場、陽光，可以讓匆匆的行人喘一口氣。

1996年亞特蘭大主辦第100屆奧運，並趁機開闢了奧運紀念公園。公園內有水池、定時音樂噴泉(圖19)、紀念柱，視野開闊，可環顧四週的CNN、可口可樂總部、水族館。只是步道上的磚塊刻上了人名，每一路段又有編號(圖20)，令人納悶。詢之公園內的旅客中心，方知那是募款的方式之一，只要付一點小錢，便可以在磚塊上與奧運公園共同留名。哈!東方和西方的習俗果然不同!咱東方人那有名字擺地上任人踩的道理?洋鬼子果然心胸寬大，在教堂走道搶佔墓位不夠，如今公園步道上也來這麼一招。這也算是｢文化的空間形式｣的好教材吧!

亞特蘭大的風很厲害，奧運公園東方的一棟圓柱形高樓幃幕玻璃，禁不起考驗，破了不少片(圖21)。亞特蘭大市中心的地也是很不平(圖22)，在一個山丘上蓋起了樓房，可與舊金山一較高下。一樓大多為停車場。不過，亞特蘭大還是聰明些，乾脆弄個跨街廓的高架行人通道(圖23)。從旅館出來，拖著行李，在低的一端的公共停車場搭電梯，直上七樓。跨過整個街廓的停車場，一路走到另一端，成了二樓(圖24)，連接室內的商場，再直下手扶電梯，即到地鐵。高架行人通道，本身內部很簡單，有採光罩，但兩側留空，以便通氣(圖25)。邊走邊看旁側的建築(圖26)，不會覺得枯躁。