東京美術之旅見聞(二)
東京六本木森美術館的村上隆五百羅漢圖展 陳一宙
這次到東京，除了應邀參加第15屆(日本)國際書畫交流會展，就是乘機看看東京的幾個美術館，而東京六本木幾個都是最新的美術館，與上野的傳統國立美術館卻有區隔，首先就先來到森美術館，因為目前正在展出台灣小有名氣的村上隆畫展，我在台灣沒看過他的畫，也不太清楚他的經歷，就這次展來了解。這個展覽只要攝影器材不用閃光、不用腳架，不觸摸作品都不限制攝影，最重要的就是不要拍照拍到忘我而妨礙到其他人，官方很歡迎來參觀的人拍照留念，還鼓勵手機打卡上傳社群網站跟親朋好友分享。光這點，我就又對自以為台灣之光的台南奇美博物館很感冒，請看我另一篇：《參觀奇美博物館以及對他的批評》http://blog.udn.com/chenijow1/22253921。
我由上野搭乘地鐵日比谷線「六本木站」下，經城中城中央大廳上到地面街道6-10-1六本木新城森大廈，六本木之丘是以「未來都市」為概念再開發的商城大樓，廣場的10公尺高的大蜘蛛是六本木之丘的地標。觀光客來這裡的目的是52樓的Tokyo City View，360度的觀景台，門票￥2300，還可遠眺最吸引人的東京鐵塔和晴空塔，尤其是夜景好美。我買的是新城森大廈53樓的森美術館￥1800，森美術館（Mori Art Museum）是由土地開發商森集團出資設立，2003年開幕，由於剛好與日本國立新美術館、三得利美術館所在位置形成三角形，遂被稱為「六本木藝術三角」。在53層樓高的地方，展示大作品的空間約600坪，天花板高約6公尺，頂尖燈光設施及動線，這麼棒的展場，我們不知何時才有？
一進門就發現村上隆的羅漢裝塑像，肌膚極逼真，神奇的是眼珠會轉、嘴唇會動，要不是頭部作成剝開皮真實面目，幾乎以為是真人，可能富哲理---假亦真時，真亦假。
村上隆的五百羅漢圖展（Takashi Murakami: The 500 Arhats）是為感謝中東國家「卡達」在日本2011年遭遇大海嘯時，最先提供救援日本的善舉，集結200位日本各藝術大學學生共同協力創作的巨幅作品，創作過程彷彿工廠生產線，也可以說是Kaikaikiki工房的集大成之作，首展在卡達杜哈的卡塔爾博物館舉辦。這一幅長達百公尺，由東方神獸「左青龍」、「右白虎」、「前朱雀」、「後玄武」四大神獸區塊，共描繪超過兩百隻瘦骨嶙峋、體態怪異的羅漢，他們分別依據大小、表情或是動作，趣味地安排在神獸周圍，並且伴隨風、土、水、火四大自然元素，結合眾羅漢共組而成的作品，其實都是佛教中國化的內涵及故事，以生猛有力的主題、繽紛多彩的風格、直指當代日本生態的意向等，創作元素享譽國際。首次以宗教哲思為題，不僅開展村上隆當代藝術創作的嶄新面向，《The 500 Arhats》自2012年發表於卡達至今，此次也是首次日本本土展出，內容十分充實，再增加了包括動漫形象的新作，獨創的抽象畫，長期創作的立體作品及骷髏系列作品；此次展覽還將作品的起源，創作過程中的研究資料以及製作線稿、作品草圖等一併展出，幕末時期的畫師長沢蘆雪（1754-1799年）和江戶(德川)時代狩野一信（1816-1863年）兩名畫師的五百羅漢圖一起展示，給予對照，是他創作路上極具代表性的重要里程碑。日本常常處於一個新舊衝突、變化的狀態，他們時而與外來文化融合，時而又產生抵抗，在對西方現代藝術元素模仿和挪用之後，又表現出對傳統文化的偏好，在西方境界中尋找認同感成為日本當代藝術的主流，創出將宅文化，動漫角色文化和日本美術史相連結的“超級扁平”概念，代表日本當代的藝術家之一活躍於世界舞臺上，這次對話也隱約印證了川原住男在1973年的觀點：“日本藝術在過去一百年裡目光誠摯地望向歐洲和美國，現在必須重新發現她與東方民族共同享有的東方意識。”這也許能給予台灣藝術家一個啟示。
村上隆是一位精於自我包裝的藝術家，從展覽的表現，也可以看出來，他不是一個獨立創作的藝術家，他幾乎利用科技的電腦作業、多人助手聯合操作、商業的模式推廣，才能在凡爾賽宮、洛克菲勒廣場等地舉辦了多場超扁平概念的展覽，與LV、植村秀等品牌推出異業結合設計作品，在結束與LV的12年合作後，村上隆時隔14年再次在日本本土舉辦大型個展，我在展場上看到，3.02X100公尺4幅超大作品，號稱是世界繪畫史上最大規模的超級大作，令人震驚，亞克力帆布電腦輸出非常細膩，黑色線條凸出，色彩鮮豔而且豐富，無縫接圖，現場燈光，財力物力在在都非台灣可比，看著高價門票仍然長龍排隊，應是叫好又叫座。 
《五百羅漢圖》並非一蹴而就，它誕生的契機是村上隆和日本美術史學家辻惟雄一起在雜誌上連載的《日本合繪》，由辻惟雄撰文、村上隆插圖，古人畫的很多羅漢圖，讓村上隆受到很大的觸動。傳說千年前，一位日本高僧遠渡怒海，將中國「五百羅漢」信仰傳入日本，進而開啟一段長達百世的文化傳承，傳說這五百羅漢是受釋迦牟尼啟迪的弟子，佛陀入滅後為弘揚佛法遊歷各國，是救贖常民百姓脫離俗慾的聖者，隨著半千聖人事蹟發展，使「五百羅漢」漸成一脈信仰；五百羅漢約於平安時代傳入日本，江戶時代透過雕塑與繪畫廣傳於日本深獲百姓認同。五百羅漢圖由四個獨立區域所組成，每一區域以中國古代思想中掌管東西南北的四個神獸（青龍、白虎、朱雀、玄武）命名，以宗教和藝術、人類的死亡和界限為主題，是通味的生死學，宗教是藝術風格中特別敏感的導體，它無視等級，其吸引力遠超藝術本身。 
欲望的炎金，2013年，498.4x188.6x183.1cm 以大量的白金和金銅製作
村上隆的作品受到日本動漫影響，其風格被歸類在後現代藝術風格。他的作品總是帶著一抹古怪的浮世繪風格，但卻與一般人對日本既定印象有著極大的衝突。他的大膽、不做任何的修飾，過去作品充滿性暗示和暴力，一筆一劃都直接與內斂、不輕易表示自己想法的日本文化互相牴觸。我欣賞著他的畫作，現代動漫我一時還無法接受，我是屬於小時候看諸葛四郎漫畫的老摳摳，但是他的思想佈局、繪畫的大格局以及創新，大就是美，令我折服。
宇宙的初啼，2005年，451.3x268.0x302.8cm關注人類社會，通體鎏金卻形象混沌，意在表達人類社會的某種無序和無奈。
作為當代藝術的佼佼者，村上隆過去並不喜歡日本藝術，在色彩繽紛之餘又帶點豪放，有時甚至因為帶有過多的玩味，而被說有淫褻的意味，他挪用普普藝術的概念，村上隆也在他的自傳《藝術創業論》中說道，他本身受到安迪．沃荷很大的影響。以大眾文化及慾望作為主題，製作了《Hiropon》和《My Lonesome Cowboy》，在這兩件作品中，村上隆強調對身體的運用，性的意味十分露骨，讓觀者從身體的氣息中得到快感，體現解構主義中的快感美學，長久以來都以日本風格的動漫藝術風格著稱。 
1962年東京出生的村上隆是目前名揚國外的日本藝術家，在十九歲以前，只是個計程車司機的小孩，家境貧窮，對學校課業不感興趣，書讀得並不好，父母親曾經告訴他：「去學些畫也好，將來可以油漆畫板。」現在，村上隆四十五歲，不僅是個東京藝術大學研究所美術研究科的博士，同時也是KaiKai KiKi 有限公司的代表。因為受到日本動畫和日本漫畫影響，使的他的作品都專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格，也是這超扁平藝術風格的運動創始人。他曾就讀於著名的東京藝術大學，其畫作靈感多源自於日式傳統的浮世繪畫作，是位家喻戶曉的日本現代藝術家，他的童心與前衛的設計，也完美地畫出他的事業。
一組名為《圓相》的自畫像，體現出藝術家吸取了日本禪道的精神，被時空扭曲分離，而“圓相”卻清晰、壯大、趨於完整，似乎有宇宙中吸收、包容一切的內在力量和覺悟。 “HOLLOW”空洞・虛，以簡單塗鴉噴繪的圓圈代表宇宙的啟示和佛家的真理，這簡單的一劃被稱為“圓相”是漢傳佛教十三宗之一禪宗的一個符號。
還有後續篇 東京美術之旅見聞 敬請期待
