非常急迫的台灣近代畫家的歸宿
故宮南院/台中國美館/台北市立美術館或桃園美術中心誰比較有遠見
文與圖：陳一宙
這次黃焉蓉的抽象時空行旅個展畫展主題是「意像非相」，很多人不瞭解，我的白話解讀就是：想像要畫的題材，在心中也許有圖的印象，但經過畫家思維的扭曲與變造，用各式圖案、色塊、線條等等，表現出不同的構成，初步不是具象的，反而讓思緒有更豐富的藏密，只有畫家自我的深處能記錄，留給能突破體會的觀者領會，這深層的認同比一眼就看清的畫作更有看頭，這是抽象畫迷人之處。但有些畫家以為畫出觀者都看不懂的就是抽象畫，抽象畫仍然是有理論基礎及基本規則的，黃焉蓉50退休，上焦士太老師的抽象畫課，也觀察結交國內大師及與我同遊歐美日頂級美術館展出的畫作，經過20年的自我磨練與體驗，才有今日較完整的抽象畫理論。當然不是人人都可以畫抽象畫的，還是需要某種緣分和天分，而有些畫作也不需要腦中的圖像，順著畫家的靈感也可以轉化成另一種天馬行空，畫出他的「雜亂無序」，同樣能發揮繪畫的能量。以上是我的淺見，我的部落格從來就是我的觀點，也都沒有經過黃焉蓉看過就發表了，市面上有些吹捧抽象畫家，是會經過歷史考驗的。如有先進提出異議盡可指教，我也是崇尚學術自由的。
畫展吸引了不少好奇的畫家，接待很多目前已90歲以上及80歲多位大老，他們在台灣畫界舉足輕重，但我深深感到責任深重，有一些前輩及已年長的畫家，都面臨一個深層問題，很多要逐漸凋零，台灣有揚名國際的故宮博物院，藏著中國四千年來的文化國寶，羨煞了大陸，也感念蔣中正維護中國文化的高瞻遠矚，否則在大陸文化大革命早就破壞消失了。台灣近代藝術畫家的作品呢？沒有能集中蒐集保藏的美術館，代表當代文化的館藏，延續參觀故宮的能量，我接觸到不少藝術家，消失或逐漸凋零，目前的狀況，很多後代沒有能力也無興趣保藏，這是台灣極大的隱憂，國家沒有像老蔣的人，全是一些台大幫或只求利害，只會伶牙俐齒不會治國的法律人，我們有故宮南院，有台中國美館，有台北市立美術館，甚至有對美術有善意的桃園美術中心，本人有見識、有能力，最主要有抱負，希望趕快搶救即將消逝的文化藝術，可是我沒有碩、博士學位，沒有為官經歷，更沒有所謂選邊站、政治正確的官方關係；我的建議：指定一個美術館，派專人與前輩或已去世畫家的家屬聯絡，當然要有代表性的選擇，說服畫家或家屬，能以較少的經費蒐藏畫家的畫具、著作、生活照片及有代表性的畫作，我參觀過北京中國現代文學館，就算雛型，一定要充實美術館作為吸引力及榮譽心，簽約每年將門票、巡迴展及文創收入，作合理的分配，回饋給畫家或家屬，如此經營數年後，定能揚名立萬。「當代台灣畫家美術館」，藝術是本土化的，不要想外國包括大陸會收藏台灣的東西，非常急迫，現在不做，文化沒有被保存清楚，台灣就沒希望了。所謂前瞻計畫、所謂當美國奴才購買爛武器，幾兆的後人財產被揮霍，我們只需多少分之一就可挽救我們珍貴無法複製的文化財，台灣再不清醒，這群政治人是永遠無法被人懷念的，而且是國家敗類。
我一路買樂透，就是希望那次中獎，能有一點資金為焉蓉於家鄉楊梅，建一座私人美術館，雛型來自我心目中第一的巴黎畢卡索美術館，那可能是無法達到的癡夢，也許最好獲得楊梅市政府的合作，可長久經營，將收藏於三地楊梅、住家及基隆畫室的畫作永久保存於內，能完整的展示其心血，形成台灣個人美術館，也是鄉里的社會教育一環，我一路擔心的也是當今各大老的創作未來要面對的擔心。
以下我要述說幾位我心目中的畫家，足堪我們再次認識：
蘇東坡
蘇東坡最合我心，他的人身經歷，被迫旅遊，他的才華，他曾在最後在海南流放，那是我的故鄉，存在著莫可言喻的親切感。一生仕途多舛，蘇東坡的歷經風霜流放不改其樂觀、風趣、平易近人，富有「庶民性格」。儘管被貶謫，蘇軾依然能在當地找到美食，黃州吃豬肉、惠州嘗荔枝、儋州啖牡蠣，最貼心的是，他是美食家，將平民食材發揮到極致。被貶黃州的那段時間裡，蘇軾依然是理政、讀書、尋味，他曾作了一首關於吃豬肉的詩，說明自己當時的體會與心境：「黃州好豬肉，價錢如糞土。富者不肯吃，貧者不解煮。慢著火，少著水，火候足時它自美。每日起來打一碗，飽得自家君莫管。」此即為「東坡肉」。林語堂在寫東坡傳記時，說蘇東坡是個 “無藥可救的樂天派”，這位舉世聞名的大文豪，在任何境遇中，永遠一份既來之則安之的心態，認真細緻地對待一飯一蔬、一飲一食。蘇東坡最可愛之處，莫過於自食其力謀生活的時候。本人也是極愛吃東坡肉，台北市曉鹿鳴樓及上海鄉村還有以前的五福樓腐乳東坡肉是我喜歡的味。
宋仁宗景祐三年（1037年），蘇軾生於今四川省眉山市。和其父蘇洵、其弟蘇轍並稱「三蘇」。
其散文、詩、詞、賦均有成就，且善書法和繪畫，他的散文名列唐宋四家韓、柳、歐、蘇；書法名列蘇、黃、米、蔡北宋四大書法家之首；在題畫文學史上佔有舉足輕重的地位。改革派王安石，保守派司馬光，都不見容，因為他不參加黨爭而仁民愛物，蘇州、黃州、惠州、儋州共被流放九次，仍忙於建設地方。宋哲宗元祐五年(1090年)，蘇東坡新任杭州太守，當時杭州是偏鄉，久無整治的西湖，被葑草淹沒，偏逢浙西大雨，太湖氾濫成災，他發動數萬民工除葑草，疏浚西湖，把挖起的泥土堆築成蘇堤，造就了如今西湖十景之首的「蘇堤春曉」，又使西湖發揮了蓄水灌田的水利之益。
一度官至禮部尚書(約今日教育部長)，朝中權鬥，後又加貶謫至惠州更到儋州；徽宗即位，遇太后赦北歸時病卒於江蘇南部常州，墓葬於河南郟縣。宋元明清幾代，海南共出舉人767人、進士97人。《瓊台紀事錄》稱讚，「宋蘇文忠公之謫儋耳，講學明道，教化日興，瓊州人文之盛，實自公啟之。」
990331參訪海南儋州東坡書院
蘇東坡雕像
蘇東坡書法
970826訪廣東惠州東坡紀念館
惠州東坡紀念館書法
東坡侍妾王朝雲
蘇東坡書法石刻
蘇東坡原配王弗，三十歲前病逝， "十年生死兩茫茫，不思量，自難忘"而千古流芳;繼室王閏之，是王弗的堂妹，陪伴東坡二十五年，是東坡的賢內助。王朝雲，浙江杭州人，歌女出身，聰明俊秀，12歲時被在杭州任通判的蘇東坡收為婢女，19歲在黃州時納為妾，朝雲至死都是"侍妾"，但朝雲卻無怨無悔。當蘇東坡官遷密州、徐州、湖州，遭"烏台詩案"，後再貶為黃州副使，晚年又被貶到惠州，王朝雲都一直陪伴在蘇東坡身旁，和他一起過著顛沛流離的生活，成為他艱難困苦中最大的精神安慰。正如蘇東坡《薦朝雲疏》上寫的，朝雲對東坡是一生辛苦，萬裏追隨，在惠州病死於34歲，970826我訪惠州，大陸文化建設後起之勢，挽救文化的作法，台灣能不汗顏嗎？
蘇東坡並沒有去描繪花鳥和雄偉的山水去迎合皇室的需要，而是按照身邊接觸到的景物，並賦予其一定的精神性，畫中的竹子、石頭，甚至一棵枯樹都被賦予了精神意義。繪畫作品留存至今少之又少，此前認為可靠僅有三幅。實在太遺憾了，因為政治不正確，蘇東坡至今發現的畫作僅剩三幅，顯示本人提倡的搶救藝術的重要。
1100年留此札。為其晚年書跡之代表，如同東坡自云：「自出新意，不踐古人。」
前赤壁賦，行楷書，縱23.9公分，橫258公分，字共六十六行，前五行三十六字已缺，由明代文徵明補書，台北故宮博物院藏。
水調歌頭 明月幾時有
明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒；起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠；不應有恨，何事長向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全；但願人長久，千里共嬋娟。
念奴嬌 ·赤壁懷古
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
惠崇春江晚景
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
前三句一本正經，最後一句則充分暴露了本性。
唐伯虎
唐寅，明成化六年1470年2月初4－1523年12月初2，我是1950陰曆2月16。虎年，干支庚寅，我與他同屬庚寅老虎，開始就有歸屬感。字伯虎，號六如居士，吳縣蘇州人，在畫史上又與沈周、文徵明、仇英合稱「明四大家」。被人認為有李唐，劉松年風格，書法亦好，早年的書風比較靠近顏真卿，後來比較接近趙孟頫。民間有很多關於唐伯虎的傳說，最為人熟悉的《唐伯虎點秋香》曾多次被改編成戲劇，以及拍成電視劇及電影，也宣傳、加深了唐伯虎在民間的形象。唐寅作品以山水畫、人物畫聞名於世，其創作的多幅春宮圖也為他個人添加了「風流才子」的名聲，明世宗嘉靖2年（1523年）12月初2，唐寅走完了他54年的悽苦人生。
1040124我訪蘇州，隨同學名畫家書法家曲宗玫牛叔承夫婦，觀看新的貝聿銘設計的蘇州博物館，正遇唐伯虎書畫展，唐伯虎正是蘇州人，太棒了。看完我才真正窺視了唐伯虎，他的一生充滿坎坷，書法繪畫都令我折服，雖然在台灣電視第四台幾乎重覆上演了400次，周星馳演活了唐伯虎點秋香，戲劇令人拍案叫絕，但正史並不是如此浪漫，我同樣要為真假之間為唐伯虎鼓掌。至於傳聞風流倜儻有9個老婆的唐伯虎，實際上只有3個老婆，也是一個走了才再有一個，完全沒浪漫的感覺。倒是老是拿來相提並論的張大千，才真正有十個老婆，而且4個正娶6個妾，還幾乎前後20多年同時交往，其中還有外國妞，以一個滿臉長鬍子，看起來又老穿長袍者，何來魅力，怎的如此幸福美滿，如何駕馭，羨煞諸男士，地下唐伯虎有知怎不喊冤啊，應該是他生財有道，有名有才華，懂吃懂生活又多情吧。1010218我曾參訪成都，推薦畫友一定看二樓張大千藝術館，那是張大千大老婆後來完全捐出來的，應該是張大千前半生收藏，很多早期臨摹作品及完整的敦煌壁畫描繪，非常精彩。
唐寅14歲時，師從周東村，畫藝日趨精湛，幾年後，唐寅的山水、人物、仕女、花鳥畫都已經出類拔萃，16歲參加秀才考試，高中第一。25歲那年，唐寅父母先後病故，妻兒離世，妹妹在婆家自殺，至親之人，一個個離去，使他消極悲觀，終日借酒消愁。後來聽從祝枝山的勸告，閉門一年苦讀，終於29歲，唐寅鄉試高中鄉試第一名解元，次年赴京會試，途中遇同鄉徐經（我們旅遊祖師爺徐霞客的高祖父）結為莫逆一同赴考。考前一天徐經帶唐伯虎拜訪考官成敏政，時任禮部右侍郎，非常欣賞唐伯虎，被言官華昶得知也傳因官場鬥爭參奏，稱程敏政洩題舞弊，事後雖然沒有判定唐寅是舞弊犯，狀元飛了，還被皇帝批示永不錄用，從此絕意仕途。
科舉失敗後，他拜蘇州周臣為師，學習南宋畫院一派，尤其是李唐的山水畫風，畫法秀潤，兼工人物畫、花鳥畫。仕途無望，唐寅後半生說自己不佛不道，飲酒賣畫，自食其力。「風雨浹旬，廚煙不繼，滌硯吮筆，蕭條若僧;因題絕句八首奉寄孫思和」。有時作品供不應求，賣畫得款在蘇州城西北桃花塢築桃花庵，建夢墨亭，常與好友祝允明、黃雲、沈周等飲酒賦詩，並作《桃花庵歌》以明心志。
唐伯虎墓畫像及旅遊業祖師爺徐霞客位於黃山下雕像
歷史上的唐寅先後娶過三個太太，19歲時娶徐氏為妻，兩人感情深厚。不過，在他25歲時，徐氏就去世了。中了解元後，又娶了一位，在他涉嫌考場作弊案被抓後，離他而去。39歲時在青樓中認識了蘇州名妓31歲的沈九娘，過了兩年，沈九娘生了個女兒，也是唐伯虎唯一的孩子。琴棋書畫樣樣精通，才藝過人，沈九娘傾慕唐伯虎的才華，為了能使唐伯虎安心繪畫，幫唐伯虎洗硯、鋪紙、調墨，唐伯虎的畫藝愈加精到，他畫的美人，應該多是以沈九娘為模子的。1510年，蘇州大水，唐伯虎的賣畫生涯受水災影響，很多時候連柴米錢都顧不住，一家的生活多靠九娘撐持。沈九娘生病離世後，唐伯虎不再娶妻，一人帶著剛5歲的女兒過著艱難的生活。2年後，唐伯虎看透人生，皈依佛門，號六如居士，意思是人生如夢、如幻、如泡、如影、如露、如電。唐伯虎在臨死前，寫下了一首著名的臨終詩，表達了自己對人間既留戀又嫉俗厭世的複雜思想：
生在陽間有散場，死歸地府又何妨。
陽間地府俱相似，只當漂流在異鄉。
唐伯虎點秋香的故事和電影，給我們塑造了一個風流倜儻的唐伯虎形象，民間也傳說，唐伯虎有9個老婆。據考證，秋香生於明景泰元年（1450年），她雖與唐寅生活在同一時代，但比唐寅足足大20歲。小說寫的有點牽強，但小說三笑姻緣寫得實在成功，深植民間，也照應了民心向背。
古代春宮畫不僅有欣賞功能、兼具教育、醫療，還有研究功能，具有文化價值，說得冠冕堂皇。唐伯虎的春宮年畫，多以官伎、歌女等為模特，為了社會風尚賺點錢賣給仕紳，而唐寅就是這方面的頂尖高手，曾畫過一套《鴛鴦秘譜》，共有24幅。當時也給普通人家當壓箱底用的，就是姑娘家出嫁時由父母放在起嫁妝箱最底部的陪嫁品，教導兼辟邪和守財的功能。最初產生於帝王的宮室，描寫春宵宮闈之事，所以稱為春宮。春宮畫的廣泛流行卻在明代，它正是嚴酷的性禁錮與性壓迫下發生逆變的一種產物。清代坊間也刊行過大量的春宮畫冊，但藝術技師與明畫不可同日而語，趣味低俗，製作甚為粗糙。這種精粗雅俗的區別，與士人參與程度的深淺以及畫家對性行為的認識和態度有很大關係。從歷史發展來看，日本的「浮世繪」和明代的春宮畫有密切關係。我在漢光文化事業公司任出版部經理時，曾參加世界最大的德國法蘭克福書展9次，有時至火車站吃德國烤豬腳，再到對面鬧街看台灣沒有的性書店，像金石堂般乾淨俐落，花花公子德國版比美國印得還漂亮，比美國紐約看性書店還自在，旁邊還有一間包含4間的「小電影院」，輕鬆買票還附一小瓶酒，約40座的大沙發，喝著小酒，看著媲美我們大戲院銀幕的色情片，內容多為神父與修女之類的，比日本美國片要優雅的多，氣氛也是世界絕無僅有的，德國算很開放的。紐約的34街，像是很齷齪的擠在一像電話亭式的以反光鏡看錄影帶，但內容多變態或多P，不推薦。最特別的是，法蘭克福書展內也有一二間性書攤，我曾買過五六本16K又厚的中東、印度、日本及中國的古典性書，非常難得談古時候性文化與繪畫，可惜入台灣海關時被沒收，從此就再也沒買了。
吳冠中
990923焉蓉與我飛香港，看我最佩服的大陸近代畫家「獨立風骨─吳冠中捐贈展」，於香港藝術館延長展，因為2010年3月25日開幕，但他6月25日晚23時57分在北京醫院因肺癌晚期逝世，臨終時並未留下遺言，享年91歲。６月２５日傍晚，其長子吳可雨在港代父向香港藝術館再贈五幅水墨畫作，這已是香港藝術館第四度接受吳冠中的無償捐贈。未料數小時後，畫壇巨擘離世，五幅作品成為他生前的最後一批捐贈。
香港藝術館佈展由館外扶梯就以其畫作開始，館內向外看香港美麗的維多利亞港灣，玻璃窗都透明展現，他留白的畫作剛好可以看透港景，獨一無二的用心。
吳冠中畫作在藝術品拍賣市場上屢創新高，甚至高達數千萬港元，作品總成交額已超18億港元。但他的家不過是北京方莊80平方米(約24坪)的老房子，簡單甚至破舊的傢具，狹窄的客廳，不足2坪的書房，一切樸素得似乎與他的名氣完全不相配。1987年，由香港藝術中心主辦的在香港包兆龍畫廊舉行，展出的100餘幅作品40分鐘內即售罄，《交河故城》更是被學術界認定為其一生藝術造詣的里程碑，拍賣出4070萬元人民幣的天價，創造了當年中國在世藝術家全球最高成交紀錄。吳冠中從此不再賣畫，有不少收藏家到他家想以高價買他的畫，但統統遭到吳冠中的拒絕。其實，吳冠中並不彰顯富裕，生活十分簡樸，從2005開始，吳冠中捐了6幅畫給上海美術館；2006年8月27日，他將經典代表作油畫長卷《一九七四年．長江》、水墨畫《石榴》、《江村》無償捐給國家文化部，珍藏於故宮博物院；2008年9月，吳冠中把自己的123幅作品正式捐給了新加坡美術館。2009年再次捐贈5幅素描畫給上海美術館；2009年2月20日，向中國美術館捐贈了36幅作品，在這之前已捐贈過10幅作品。
吳老與香港有特殊的緣份。60年前，他從法國乘船歸國的途中，曾經在香港短暫停留。繼1995年及2002年贈送畫作給香港後，2009年再次贈送33幅畫作，充分體現對香港的深厚感情。香港藝術館將以吳氏歷次捐贈，連同館藏共計51項展品，舉辦專題展覽「獨立風骨─吳冠中捐贈展」以表揚吳氏對藝術無私奉獻的偉大情操，包括他稱為平生最具代表性的經典之作《雙燕》。香港展出者濃縮了他藝術創作的精華，更展現了他不斷追求突破的藝術探索精神，我認為是他的精品。讓人敬佩的地方，不但是他的藝術成就，更是今天展覽主題的「獨立風骨」－追求獨立的人格和風格，堅持中國傳統知識份子的風骨，他還親自撰寫展出作品的說明，文字很用心，不只是解說而已，而是處處作哲理性的抒發，回顧幾十年藝術與人生歷程。
吳冠中1919年生於中國江蘇宜興縣，1942年畢業於林風眠主持的杭州國立藝專，我是台灣國立藝專1971畢業，所以很有認同感；吳冠中1947年公費留學巴黎國立高等美術學校，1950年回國先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院，並擔任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事、全國政協委員等職，曾獲法國文化藝術最高勳位的榮譽，2006年，北京故宮博物院接受吳冠中捐贈油畫《長江萬里圖》，這是故宮首次收藏在世藝術家的作品，併為其主辦專題展覽。讓人稱道的是：吳冠中、朱德群、趙無極是當今世界畫壇最傑出的華裔巨匠，融合中西、名滿天下的畫壇巨匠師出同門、攜手藝海的“三劍客”，天涯知己，初心不改情牽半個世紀。我曾寫一篇「1061001亞洲大學趙無極畫展參觀紀實」http://blog.udn.com/chenijow1/108773497。
「我的藝術是屬於人民，我希望普通人能夠在各大美術館裡看到我的畫，我不希望我的畫藏在收藏家的家裡和銀行的倉庫保險箱裡。」這是吳冠中生前最後一次說的話。
附記
馬白水教授夫人馬謝端霞女士
這次黃焉蓉桃園文化局畫展，何肇衢老師與梁秀中院長因為早安排了出席創價協會的馬白水展，事後我特別分頭接二位大老到桃園蒞臨指導，其中接何老師時，無意說到我曾飛紐約採訪過馬白水，說著說著何老師透露一件驚人消息，必要公諸畫友知道。
2000年我任僑委會「宏觀」雜誌總編輯，到紐約採訪馬白水，題目「行遍天下桃李滿天下*熱愛台灣畫遍台灣的馬白水 」，如今馬老師2003年過世時享壽95歲，已作古多年，甚為懷念。1999年四喜臨門，一為2月歡度90大壽，二為5月和謝瑞霞女士過結婚40週年紀念日，三為5月毫無人際關係的美國杜威大學頒發榮譽博士學位表彰他的藝術成就，四為9月在台北的國立歷史博物館隆重的舉行「馬白水九十回顧展」。
在馬老師過世6年之後，馬白水教授夫人慨然地將所收藏之馬白水教授97件作品分別捐贈予行政院文建會所屬國立台灣美術館55件與高雄市立美術館42件，讓作品能受到更妥善的保存與運用，並且延續馬教授藝術創作推廣的精神，當年3月19日於文建會藝文空間舉辦捐贈記者會，文建會主委黃碧端、國美館館長薛保瑕、高美館館長謝佩霓，以及馬教授生前的好友、學生等如王秀雄教授、傅佑武教授、梁秀中教授、席慕蓉女士、許一男等人皆蒞臨會場。
何老師說，捐贈儀式等不到馬謝端霞女士，後來發現她死於飯店中，事後大家沒有發布消息，今日知道此事非常婉惜。我與她紐約一面之緣，印象深刻，馬白水夫妻鶼蝶情深，位於妞約郊外皇后區的皇后大道上，馬家在Forest Hills一棟古典但設施齊全的住宅大樓23樓，位居交通要衝，四周視野遼闊，可遠眺曼哈頓的高樓及附近小湖、高級別墅住宅區的樹林，大樓內鄰居大部分是猶太裔，所以民風保守，當初馬家購屋尚需經過開會，經馬夫人力爭，才首度同意讓中國人入住；馬夫人看起來仍然年輕又能幹，敦親睦鄰、打點馬老的生活起居非常周到。據說他們來到紐約，原本生活拮据，馬夫人還到友人成衣工廠打工掙錢，裡裡外外都是馬夫人打點。可以說長期陪伴馬白水老師。再熬到六年後，將馬老師的作品完成捐贈，我覺得她是心事已了，馬老師前妻的三個子女可能也無親情，她默默地殉情而去，不留下遺憾，謝端霞女士實在太了不起了，特此為文紀念。
以上這篇文章，乃提醒當局：文化保存刻不容緩了，希望有志之士努力，並廣為宣揚。個別的畫家作品收藏不足以真正表彰台灣在畫壇的歷程與成績，而且也不是常設展，必須將現有浪費公帑、定義不明的美術館改編，成為除了故宮博物院以外的亮點。
