2017第57屆威尼斯藝術雙年展觀後感  (中)

圖與文 陳一宙

幾位畫家高手在園中速寫生

    威尼斯雙年展的兩大展區綠園（Giardini）和軍械庫（Arsenale），我前集的2017第57屆威尼斯藝術雙年展觀後感(上)篇，介紹綠園區前三分之二園區，現在過小橋，進到另一三分之一園區，我能介紹的也不多，接著第二天參觀軍械庫區，那裡精彩萬分，中篇就先發表一些，以免文章篇幅不夠。

雙年展園區中有趣的雕塑

    RO羅馬尼亞館Romania，藝術家Geta Brătescu居然是91歲高齡，就像在博物館看一場羅馬尼亞觀念藝術先驅的迷你回顧展，集合了她漫長職業生涯中的關鍵時期的重要作品。她在羅馬尼亞原是一個默默無聞的藝術家，在她廣受好評的倫敦卡姆登藝術中心展覽之後，又加入了Hauser & Wirth畫廊，一下子整個威尼斯都想看不夠這位91歲高齡的藝術家的作品。可惜，當時沒注意，看走眼了，只拍了一張照片。

     BR巴西館Brazil，由藝術家 Cinthia Marcelle 與導演 Tiago Mata Machado 合作拍攝的影像，都激起了我們對當今巴西社會的的憂慮。題目是狩獵場（Chão de caça），無論是展廳的佈置結構，都呈現了一個具有不平衡感的謎一般的空間。我看的胡裡胡塗，又一個不懂的作品，一查它卻是國家館特別提名獎，只能怪我天生駑鈍，評審的決定就是讓我猜不透。

     RS塞爾維亞館Serbia，藝術家VladislavŠćepanović/Milena Dragicevic/DraganZdravković，每個藝術家都以他自己的方式給出了捕捉今天現實的形象：VladislavŠćepanović和永久居住在塞爾維亞的DraganZdravković探索了生產性景觀的活力，而Milena Dragicevic則調查了全球僑居生活的經驗。繪畫行為成為征服自由、鬥爭媒體和消費力量的立場。畫作將塞爾維亞館的空間轉變為我們時代的政治，情境和存在的環境的結構性展示。

     GR希臘館Greece，整館黑暗異常，走入如迷宮，繞了一圈半，我找不到門出來，只好跨越門檻出來。藝術家George Drivas，靈感來自于古希臘悲劇作家Euripides西元前5世紀的作品《女訴求者們The Suppliant Women》，表現現實世界中難以決斷的兩難境地：一面是現實的需要，另一面則是倫理的規則。整座展館被漆成黑色，在昏暗的燈光照亮下，觀眾在一個兩層的迷宮中摸索著前行。每走上一段距離就會遇到一段視頻或音訊，其內容都是對一個發生在過去某一時刻，因不知道何種原因被終止的秘密生物實驗的片段性展示。觀眾主觀地拼湊這個事件，挖掘其中每個人物的立場，並相互討論，頗有意思。作品針對目前全球關注的社會政治問題，即難民政策與本地人之間的矛盾衝突，尋求解決走出困境的迷宮，在這個迷宮式的人行道裡，形成一個無止境的迴圈。隨著故事的講述我們被旋入歷史的製作中，沒有解決方案，一切都在虛構與現實中模糊了。整個迷宮群體框架，關鍵點和最佳效果便是類比和暗喻，殘酷的現實於是在當代藝術的顯微鏡下被暴露無遺。

     AT奧地利館Austria，Erwin Wurm以藝術創作時使用的幽默處理方式而為人所知；Brigitte Kowanz則擅長以霓虹作為創作媒介。奧地利國家館主題為「光之館Light Pavilion」，2位藝術家將在國家館提供的共用空間中分別進行各自的課題項目：館外左面就倒栽沖豎立一貨櫃，爬上樓梯進入貨車；館內置放行李箱，任人踩踏站在上面；更有趣的展示“一分鐘雕塑"，參觀者各自在露營車找到自己放鬆的位置，成為展演的一部分，各角落小設計顯示作者的巧心。最大空間則在黑暗的空間豎立一系列白色霓虹，各種捲曲形狀，透著玻璃產生層層幻影。官方的說明是：歡迎來此自拍！每一件展品都要求觀眾親身參與，仿佛一間大型娛樂室，我以為綠園區各館表現最生動有趣的一館。

 

    以上綠園區Giardini介紹完畢，我們看了一天，也累了。第二天趕早，搭水上巴士提前一站Arsenale下船，一路跟著指標前進，我們女畫家們玩得很高興，因為好幾位昨天還抽空到聖馬可廣場，乘坐聞名的原版貢多拉船遊覽，登上塔觀賞美麗的全景，喝百年歷史的花神咖啡，享受威尼斯優雅的氣息，曬著太陽聽著演奏，她們說在台北信義區新光三越也開了花神咖啡店，但這裡終究是原汁原味，情境是不一樣的。

 

引用同團畫家雷紫玲小姐即興詩一首：

 (下圖在花神喝咖啡正中間穿紅衣的女士)

義大利的風吹啊吹

撫著聖母聖嬰的臉頰

晃漾著威尼斯的水波

安撫著人類的仇恨與傷痛

朝聖者的心情

充斥在來自遠方旅人的心中

花神在廣場上告示春天的來臨

白鳥掠過藍天

貢都拉纖長的身影

駛入夢中 

    看到一篇報導，大意是藝術不會改變世界，但是我們如何在一個沒有藝術的世界裡生存？藝術也許不能解決我們生活中的種種衝突，但至少可以陪伴我們重塑世界，這也就是藝術的力量和責任，這不僅僅局限在視覺藝術裡，所有的藝術都適用。這便是為什麼將藝術的定義包含了文學、舞蹈和音樂延伸的原因，這場雙年展就是最好的例子。

    另一篇新聞：在當今各種藝博會和雙年展層出不窮的情況下，威尼斯已失去了“造星工廠”的光環。在綠園採訪荷蘭畫廊主Jan Hazelaar時，他這樣說道：“我剛剛從紐約弗裡茲藝博會趕到威尼斯雙年展的現場，想在這裡找尋到適合我們畫廊的新秀藝術家”，而當筆者詢問是否有收穫之時，哈澤拉爾擺了擺手：“和我在紐約以及其他畫廊博覽會看到的沒有什麼不同，這裡有很多首次參加威尼斯雙年展的藝術家，但卻很少有新的名字出現。他們中的大部分人早已通過各種商業性質的博覽會而積累了一定的名氣”。----這也是一個內行的說法，對我們首次參加的人，整場展覽很值得了。 

    軍械庫（Arsenale）人潮比較少些，大家總以為主要大國館在綠園區Giardini，進來以後，發現很多小國更認真、展出更精緻，雖然它沒有林蔭大道，面對的景色絕不亞於綠園區。

    第57屆威尼斯雙年展要進入軍械庫區轉角，James Lee Byars的黃金柱The golden tower裝置藝術，非常醒目

    PH菲律賓館Philippines，藝術家Lani Maestro、Manuel Ocampo，題目「比較的幽靈The Spectre of Comparison」將探討菲律賓政治領袖及十九世紀作家José Rizal有關跨文化比較的概念。試圖通過他們的作品提出一種對菲律賓和西方兩邊的解讀。指涉的是Rizal最重要的小說《不許犯我》Noli Me Tangier，1887，其中，主人公從馬德里回到馬尼拉，發現在現代化歐洲都市的經歷徹底改變了自己對家鄉的看法。

    ID印尼館Indonesia，藝術家丁丁Tintin Wulia，作品直接反映了她的遊牧生活。被稱為“1001火星之家”，包括在威尼斯和南雅加達的Senayan City購物中心同時展出的三個互動裝置，一個安裝記錄了參觀亭子的公眾的圖像，並通過窺視孔觀察，有趣的事現場看到的發光小點中空球體，中間藏有監控器，接近時妳也呈現在天花板上。

   AR阿根廷館Argentina，藝術家Claudia Fontes“馬問題”迅速成為藝術活動中最受歡迎攝影的裝置藝術，亮麗的超大型白色塑像，引起轟動，描繪了一名女孩輕輕地撫摸著一隻躍動中馬的鼻子，畫面是凍結的。我非常喜愛這個作品，純潔、清新又富有愛，我起先以為是西方的“瞎子摸象”呢。

    藝術家比喻阿根廷十九世紀的土著人的角色，象徵文化認同，一匹白馬、一個女人和一個男人，在互相嬉戲、心靈相通，從馴養馬的問題那一刻開始就被交織在一起，提供了一種以不同的方式重新詮釋歷史，有機會為我們的未來構建另類詮釋。這件作品受到創作於1892年的繪畫《The return of the Indian raid》的啟發，實際上是在反思國家身份的問題。

    CL智利館Chile，藝術家Bernardo Oyarzún和策展人Ticio Escobar，標題為Werken的展覽將展出，包括由智利中南部和阿根廷西南部的土著Mapuche社區（藝術家是其成員）的40名工匠組成的1500個當代Mapuchhe面具，每個人都有獨特的個性，盯著威脅和個性的結合，喚起了一時的恐懼和反抗的氣氛。傳統上用於儀式的中心位置，形成不規則輪廓的圖形，佔地約10×11公尺，房間的牆壁上將顯示紅色的LED滾動標誌，顯示6,907個Mapuche姓氏，儘管國家努力消除這些姓氏，結合人類學，社會和歷史因素來展示對智利文化和社會的批評。

    NZ紐西蘭館New Zealand，藝術家Reihana，跨越電影、聲音、攝影、空間設計、實況、服裝和雕塑形式，巨大的全景視頻是1804-1805年新古典主義法國風景壁紙Les Sauvages de la Mer Pacifique的電影重新設計，題目為“庫克船長的航行”。二百年後在開啟庫克船長的原始航程後近250年，Reihana用二十一世紀的數位科技，從太平洋角度重新思考和重新考慮，重新演出文化儀式和遭遇的景象和聲音，視頻全景圖由已知的敘述紐西蘭和太平洋島嶼的遭遇。

     我突然發現，軍械庫區進門是一大長廊式倉庫型展區，我為個別展品吸引，很多照片未區隔記載，所以幾乎混在一起了，再拾記憶非我專長，因此很多展品無法查證，只能找出一點特別標識的國家作品介紹，其他一些很棒的作品，只能集中編輯在綜合圖片中，作為參考。

    其中有些如AL阿爾巴尼亞館Albania，由畫家Leonard Qylafi的作品組成； TV吐瓦魯館Tuvalu，環保倡議者和藝術家黃瑞芳Vincent J. F. Huang代表參加，「全球互動計劃」的國際社會雕塑核心，激發人們對全球氣候危機的批判性思考；MT馬爾他Malta；HR克羅埃西亞C；KS科索沃Kosovo；Ge喬治亞Georgia；SI斯洛維尼亞Slovenia；IE愛爾蘭Ireland等等。

有一篇新聞“你也看不懂？”

    去看藝術展，看不懂是很正常的現象。無論是知名藝術經紀人，或者學術界、博物館的頂尖策展人，任何人面對剛從藝術家工作室出爐的畫作或雕像，都會感到有點無所適從。所以不用擔心自己看不懂，放鬆心態去感受。去看展覽的最初想法很重要，這與你看完展覽的收穫有關。雖然展覽中的說明會給予你很多幫助來理解，但更重要的還是你看到作品時的感受。 

還有下篇報告，敬請期待。

本人策劃2017年9月24日起五天•「第七屆中國北京國際美術雙年展」參觀團，我曾參觀兩屆，極力推薦，世界90餘國家菁英畫家參與競技，以國畫、油畫及雕塑為主，精彩的演出，令人讚嘆，不限畫家絕對值得參觀。行程非一般旅遊，將排2天上午進場參觀，並利用時間訪問：北京798藝術園區/中國國家博物館/中國現代文學館/中央美術學院/國家大劇院/西單小商品城/老舍茶館/琉璃廠古玩字畫一條街。此團不去故宮/長城/頤和園/ 鳥巢/天壇/ 水立方/ 明十三陵等景點，除交通繁忙因素，也因大家多已去過，節省一點時間。

預估住王府井附近5星級酒店，以便晚上逛有名的王府井夜市，我曾待北京一年，熟悉北京情況，將安排北京人吃的烤鴨(不吃全聚德)、涮羊肉、老北京雜醬麵、餃子、搭煉火燒等特色美食。

現召集15人以上成團，有意願者先預報名，以便協調最後行程，再報價，預估團費3萬元左右。                                           中國時報旅行社  陳一宙 專線02-66083182/0921162223