劇本的重要/石光生老師
2015/07/06 18:47
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台灣劇場的問題：台灣各縣市到兩廳院春天都安排許多藝術節。充實市民的表演藝術看了藝術節的節目，比較了國內外的演出，還是得說已經說過的話。台灣劇場，現代與傳統，最需要提升的依序是：1.劇本，2.導演，3.表演，4.舞美。
- 1.劇本必須能讓觀眾有所感動＋省思。要做到讓觀眾感動
並不太難，但讓觀眾省思可不容易。觀眾因劇情而頻頻拭淚 不見得是好劇本，可能只是通俗劇老套而已：一種觀眾可以 輕易預知結局的模式。如此即無新意可言。原創者少，改編 居多，跨文化改編更是多如牛毛。我得說衡量一個國家劇場 文化的第一指標就是劇本，劇本更是文學的類別之一。忽略 原創文本必然傷害文學能量的展現。囫圇吞棗式的跨文化改 編，特別是西方經典名劇的改編，更暴露劇團缺乏編劇能力 的窘境。從各戲劇系的畢業展演即窺見跨文化改編的錯亂。 臺藝大戲劇系這幾年皆聘請客座教授指導畢業製作，結果是 ：不忍卒賭。劇本原本就是文學一環，沒必要特別強調「文 學劇場」或是啥的，這毫無意義。
- 2.導演是得負全劇成敗之責，任何一個劇場藝術教元素出
了問題，就是導演的問題。好導演可以發現劇本、演員、舞 美、服裝、燈光、音效等細節問題，有責任改善並整合，讓 作品在舞台上發光。不是讓團員各個有個角色好上台，硬插 個part,這當然不妥了。外聘導演經常碰到這樣的困境 而無解，戲就砸了。
- 3.表演需要展現基本工。演員的訓練班、實力在哪，舞台上見分曉。有沒有進入角色一眼就露餡。台語連續劇的表演只是看大字報現演現錄，經常表情僵硬，甚至不知所云。多的是背台詞，不是表演。當然，也有過度飆戲的情形，也太遜了。
- 4.舞台美術是提供導演與演員適切詮釋劇本的展演空間。這個空間可以幫助觀眾了解劇本真義嗎？佈景道具燈光音效服裝造型等等，皆指向完美的詮釋了嗎？其實劇場藝術的本質不外是精心設計（design),每個元素得細心設計，急就章如何能和「十年磨一劍」的李安與侯孝賢相提並論呢？劇團是否誠意面對購票消費的大眾，戲幕一拉開就知道了。劇團辛苦了，不管現代或傳統。祝福萬千，團運興隆。夏安。
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