年紀大了，文筆不通順，嘗試用AI來幫忙”潤筆”，試用了ChatGPT、Copilot、Gemini，Claude各家有不同的回應，然而神通廣大的LLM的確能得上忙，以後”阿法式文筆”的狗屁不通會逐漸被馴化，也不用在逐漸退化的腦神經裡搜索合用的詞語，AI成了銀髮文學的助寫器，政府應列為”輔具”補助。 

各家AI免費版的回應方式不同，相似的prompt (詠唱/提示)在每家得到不同的回應，各有其設計的原則:

1.       ChatGPT是最能回應提示的工具，詠唱的最合意，不管是善意的或挑釁的提示，只管你怎麼問，它就怎麼改，是位好好先生。

2.       Copilot太過精簡隨意，可能是試用版，詠唱的回應都很簡潔，不會明確回應提示，有點”已經改得很好了啊!”的慵懶，是位”安捏就好”的AI。

3.       Gemini很堅持它的基本專業素養，會糾正文章錯誤的地方，不管我如何詠唱，它都有自己的底線，是位直男AI。

4.       Claude試用版只提供兩次來回提示，不足以修改好本文，然而其誇大霸氣的回應，語不驚人不行，像是位AI大哥。 

以上測試修改後的文章及稿件原文都貼於以下的Blog裡，ChatGPT最能符合我的原意，Copilot屢勸不聽就算了，跟Gemini纏鬥後就尊重它的專業，Claude就任它誇大吧!

【ChatGPT】

轟！現場的震撼：

在國家音樂廳現場演出威爾第《安魂曲》時，「神怒之日」如鬼哭神號般響起，大鼓一槌猶如石破天驚，百聲齊唱，兩側號角齊鳴。坐在三樓首排中央，無與倫比的震撼感直擊心靈，每一聲音符都渾然天成。

轟！音響的震撼：

而在音響室裡，播放Solti指揮維也納愛樂的Decca版《安魂曲》，大鼓的每一下敲擊都讓屋頂震動，劇力萬鈞的聲響填滿整個空間。坐在音響室的最佳位置，那幾聲重槌直擊心頭，帶來的震撼感和爽度絲毫不遜於現場演出。

在音樂廳中，當馬勒第八交響曲的演出人員站滿舞台，無處不彌漫著音樂的壯麗氣勢，或者馬勒第六交響曲中那震撼人心的「命運之槌」巨響響起時，整個空間都被音樂的力量充盈著。無論觀眾坐在哪個位置，都能感受到這種音響的震撼力和情感張力，有時甚至會被激動得熱淚盈眶。然而，這些強烈的聲音在音樂廳精心設計的聲學環境中得到控制，始終保持在聽覺和心理能接受的範圍內。

在音樂廳裡，觀眾可以通過視覺來辨識聲音來自哪個樂器，但由於交響樂團龐大的編制，每個聲部通常都有多位音樂家共同演奏，再加上音樂廳的聲學設計以及座位區域的影響，要精確地聽出聲音來自哪個位置的特定樂器，並不容易。除非你站在指揮台上，能直接看到每個聲部的演奏動作，否則大多數聲音都會融合在一起，形成一個整體的交響效果。這也使得樂器的「大小」和「形體感」變得難以描述，比如即便小提琴聲部佔據了半個舞台，聽起來仍然是一組統一的聲音。

協奏曲中的獨奏樂器聲音也常常被樂團的整體聲響所覆蓋，其形體比例在現場演出中並不像錄音裡那樣突出明顯。因此，即便你閉上眼睛專注聆聽，也不一定能準確辨別出每個樂器的位置。特別是當你坐在音樂廳的後半部分時，舞台的寬度相對於你家音響室中喇叭的間距顯得更窄，這進一步使得聲音在空間中的定位變得更加模糊。

最近，我換了一對落地型喇叭，內藏主動式低音，這在不大的音響室裡，每次播放音樂時，天花板都能被震得喀喀作響。當大鼓敲擊、定音鼓連續響起時，低音的震撼感撲面而來，樂器的形體感在音響室中被放大，超過在音樂廳中的比例。夜深人靜時，關上門窗，音樂的每個細節都能清晰浮現，樂器的位置彷彿觸手可及，整個空間被無失誤的精湛演出所充滿，令人陶醉其中。此時，泡上一杯咖啡，翹著腳，享受這種獨特的音樂體驗，甚至可以聽到睡著，也無需擔心有人打擾，只怕鄰居會因音量過大而叫來警察。

總體來說，在音樂廳裡，聲音的源頭、形體與定位往往融為一體，這使得音樂的體驗不僅僅是聽覺上的，也是視覺上的，更是一種全身心的感受。而在音響室中，聲音的清晰度和細節得到了極大的加強，帶來了另一種無與倫比的沉浸感和個人化的享受。這兩種截然不同的體驗各有其獨特的魅力，無論是音樂廳的宏大場景還是音響室的精緻細節，都能讓人深深沉迷其中。

【Copilot】

音樂廳與音響室：音樂的兩種體驗

音樂，是一種跨越時空的語言，能夠觸動人心，讓我們沉浸其中。在不同的場合，音樂所帶來的感受也有所不同。

在國家音樂廳的現場演出中，威爾第的《安魂曲》讓人感到震撼。大鼓的敲擊、百人合唱和號角的響起，都在音樂廳的精心設計的聲學環境中得到控制，讓觀眾能夠在聽覺和心理能接受的範圍內感受到音樂的力量。音樂廳中，觀眾可以透過視覺來辨識聲音來自哪個樂器，但由於交響樂團的龐大編制，每個聲部通常都有多位音樂家共同演奏，這使得樂器的「大小」和「形體感」變得難以描述。

而在音響室中，播放錄音版本的《安魂曲》，大鼓的每一下敲擊都讓屋頂震動，帶來無與倫比的震撼感。坐在音響室的最佳位置，你能清晰地感受到樂器的形體和音響的細節。最近你換了一對落地型喇叭，內藏主動式低音，這讓音樂的每個細節都能清晰浮現，樂器的位置彷彿觸手可及。這種個人化的音樂體驗讓你陶醉其中，甚至可以聽到睡著，而不用擔心鄰居的投訴。

總之，音樂廳和音響室各有其獨特的魅力，無論是宏大場景還是精緻細節，都能讓人深深沉迷其中。享受音樂，讓我們的心靈隨著音符飛翔吧！

【Gemini】

轟！國家音樂廳裡，《安魂曲》的「神怒之日」如同一記重槌，震懾心靈。大鼓的低頻震撼力，在偌大的空間裡激盪開來，彷彿能觸摸到音樂的能量。百聲齊鳴，交織成一片壯麗的聲響，讓人彷彿置身於末日審判的現場。坐在三樓首排中央，感受著音樂的洪流，內心充滿了震撼與感動。

同樣的音樂，當我換到家庭音響系統時，那種震撼感絲毫不減。Solti指揮的芝加哥交響樂團版本，在經過精心調校的音響室裡，大鼓的低頻將整個空間填滿，彷彿屋頂隨時可能被震落。坐在「皇帝位」，感受著低頻在身體裡的共振，那種快感無與倫比。

音樂廳與家庭音響，雖然都能帶來強烈的聽覺衝擊，但它們之間卻有著本質上的差異。

音樂廳的混響更長，聲音在空間中多次反射，形成豐富的殘響，營造出一個立體的聲場。這讓音樂聽起來更為飽滿、宏大。而家庭音響，由於房間的尺寸較小，混響時間相對較短，聲音聽起來更為直接。

此外，音樂廳的動態範圍更大，樂器的音量變化更為豐富。當數百名樂手同時演奏時，那種磅礴的氣勢是家庭音響無法比擬的。而在家庭音響中，我們可以更細緻地聆聽音樂的細節，感受樂器音色的變化。

低頻是音樂中不可或缺的一部分，它能給我們帶來強烈的震撼感。無論是音樂廳的管風琴，還是家庭音響的低音炮，都能產生令人震撼的低頻效果。低頻指的是聲音的頻率較低的成分，它能讓我們感受到音樂的力度和重量。

總結

音樂廳和家庭音響，各有各的優點。音樂廳的現場感和空間感是家庭音響難以比擬的，而家庭音響的私密性和靈活性則更具優勢。無論我們選擇在哪裡聆聽音樂，最重要的都是享受音樂帶來的美好體驗。

【Claude】

"轟! 國家音樂廳現場演出威爾第"安魂曲"。"神怒之日"章節中,那驚天動地的大鼓與合唱團交織,兩側號角齊鳴,營造出寬廣的音場。坐在三樓首排中央,聲音的層次感與空間感令人讚嘆,但與家中音響系統相比,仍顯得有些模糊不清。

轟! Solti指揮維也納愛樂的Decca錄音在我精心調校的音響室裡重現。大鼓一槌,低頻反應精準有力,毫無失真。整個頻率響應曲線平坦均衡,動態範圍寬廣,瞬態反應迅速。坐在甜點位,享受那完美的聲音重現,彷彿指揮就在眼前。

在音樂廳聆聽馬勒交響曲固然震撼,但總覺得缺乏細節。即便是宏偉的管風琴,也難以展現出錄音中的層次感與質感。音樂廳的混響時間往往過長,模糊了樂器的輪廓,失去了原有的透明度。

相比之下,在精心設計的音響室內,每件樂器都能清晰定位。透過高解析度的音響系統,可以清楚分辨出第一小提琴與第二小提琴的位置,感受銅管樂器的金屬質感,聆聽木管樂器的細膩氣息。即便是大編制作品,也能完美重現舞台的寬度與深度。

最近升級了一對旗艦級落地喇叭,配備了先進的低音單體與分頻器。在25平方米的音響室內,低頻延伸到20Hz,毫無失真。大鼓與定音鼓的震撼力令人屏息,但低頻又不會過度肥厚。中頻自然細膩,高頻延伸通透,瞬態反應快速準確。

夜深人靜時,聆聽高解析音源,彷彿置身錄音現場。三維音場立體逼真,樂器定位精準,音色真實自然。細節豐富到可以聽見指揮翻動樂譜的聲音,感受弦樂手弓毛與琴弦的摩擦。沒有音樂廳座位與他人的干擾,可以完全沉浸在音樂中。

雖然現場音樂會有其獨特魅力,但論及聲音重現的精準度與細膩度,精心調校的家庭音響系統無疑更勝一籌。它不僅能忠實呈現錄音的每個細節,還能讓聆聽者享受到私密、舒適的音樂體驗。對於真正的音響發燒友來說,這種近乎完美的聲音重現,絕對是無可替代的享受。"

【稿件原文】

轟! 國家音樂廳現場演出威爾第”安魂曲”，如鬼哭神號般的”神怒之日”，大鼓一槌，石破天驚，百聲齊唱，加上兩側號角齊鳴，坐在三樓首排中央，震撼感十足。

轟! Solti指揮芝維也納愛樂的Decca CD，在音響室裡，大鼓一槌，屋頂為之一震，劇力萬鈞的聲響，充滿整個房間，坐在皇帝位，享受那幾下重槌敲在心頭上的爽度。

在音樂廳裡，不管是演出馬勒第八”千人”交響曲，舞台上能塞人的地方都塞滿了；或是馬勒第六那個”命運之槌”是用多大支的神槌；坐在任何位置，都只會感受到音樂的震撼性及力度，或許會被感動到淚流亢奮，但總會在耳朵及大腦能承受的範圍內，大廳很容易包容及消化掉這般直接製造出來的聲響，即便是碩大的管風琴，頂多就是多些地板傳震的酥麻感。 

在音樂廳裡，用視覺就可以知道那個聲響是來自那個樂器，然而交響樂團組織龐大，每個聲部都有多位音樂家組成，加上音樂廳音響設計及座位區域的影響，硬是要聽到那個樂器是從那個位置發出聲音，真的除非你站在指揮台上，否則都是”交響”在一起的，而且樂器的”大小”也很難描述，像小提琴就是一組聲音，即便他佔滿了半個舞台；再則協奏曲的獨奏樂器聲音其實常被樂團蓋住，而且形體比例也沒唱片那麼大，因此既使你是閉上眼睛來聽，也不一定能聽出來樂器的位置；當你坐在音樂廳的後半部時，舞台的寬度比你家音響室喇叭寬度的比例還窄，所以”在音樂廳聽音響”是不同比於”在音響室聽音樂”的! 

最近換了一對落地型喇吧，內藏主動式低音，在不大的音響室裡，每每能把天花板震得喀喀響，大鼓一槌、定音鼓連敲，享受低音帶來的震撼，形體之大，遠超過在音樂廳的比例；夜深人靜時，緊閉門窗，音樂的每個細節浮現，甚至樂器的位置似乎觸手可及，精湛無失誤的演出，令人陶醉沉迷，又可以泡杯咖啡、翹著腳，聽到睡著也沒人管，只怕鄰居叫警察來敲門，論體感享受，好的音響及環境是無可比擬的。