在COVID禁閉期間，花了些時間探索當代的作曲家，也在部落格上陸續寫了些心得，包括Philip Glass、Eric Korngold、Ferde Grofe、Kurt Weill、Arvo Part等，還有幾位電影配樂、新音樂作曲家，像久石讓、譚盾、李泰祥、John Williams等，禁閉期間總不能一直在”古典音樂”返來覆去的，因此做了一回主題式的探索。(詳見 https://alphatsai.pixnet.net/blog/category/4399024)
以前只是蜻蜓點水式或是休閒式的聽過這些人的音樂，並沒有把他們放在馬勒、理查史特勞斯之後，一般在音樂廳的”正規”音樂會也很少安排他們的作品，近年來 Korngold 的小提琴協奏曲多次演出，”電影音樂會”的次數也增加不少，John Williams也終於站上BPO/VPO的大廳堂，這是改變嗎?
John Mauceri 在”音樂之戰 (The War on Music)”一書中探討了這一個問題，二次大戰後，為何古典音樂就斷層了? 一方面是”正統的古典音樂”或是說”嚴肅音樂”走向講究”聲響實驗創作”之路，Mauceri 認為這跟冷戰有關，西方主張要創新，東方主張要好聽，路就岔開了，西方的代表人物是 Pierre Boulez，他對此君頗有評論，認為他搶了麥克風、霸佔了發言台，讓觀眾遠離了近代的音樂! 我也是聽不懂Boulez的作品，怎麼都聽不懂!
另一方面 Mauceri 替好萊塢申冤，二戰前不少歐洲的作曲家遷移到美國，這群人原本在歐陸都是響叮噹的人物，像Korngold 一度被維也納當成是如同莫札特般的神人，Schoenberg 是引領風騷的創新者，然而這群人到美國後，他們後續的創作卻被忽視了，鮮少在音樂會出現，這是”音樂之戰”在探討分析的主題，”戰爭”不只影響作曲家的創作方向，也影響了音樂會安排及觀眾的觀感。
John Mauceri 是耶魯大學的高材生，學生時代起便開始指揮樂團，然而他致力於美國音樂的推展，特別是音樂劇及好萊塢電影音樂，以及二戰期間在美國的歐洲作曲家的音樂推展，因此對他有點”不正統”的貶抑認知。他在2003年曾經來台跟NSO演出Howard Shore 的電影”魔戒”音樂會，當年對他的認知的確就是”那位指揮電影配樂的指揮家”!
二十世紀以前的古典音樂，經過百年的淘選，在日常音樂會上演的經常就是那幾首”芭樂音樂”，CD架上也是堆滿了各式版本的”那幾位作曲家”的錄音，在二十世紀後期到現在的”正規”音樂作品還真的不常見，也很難留下印象，”首演即終演”的作品不知幾凡，Mauceri認為這是因為”忽略了觀眾”，幸好這個現象有在改變，NSO的”一分鐘交響曲作品”計畫進行了一陣子，已經少見”聲響實驗”的作品了，”觀眾可聽性”提高很多，不用再擔心要被轟一分鐘!
戰爭是否造就了好萊塢電影配樂以及音樂劇的蓬勃發展呢? Korngold是”電影配樂交響化”的創始者，Schoenberg在美國的學生包括了Gershwin，當年被迫轉進美國的歐陸知名作曲家，到了美國受到正興起的好萊塢電影的刺激，改變了他們作曲的方向，其時，Prokofiev、Shostakovich等蘇聯作曲家也是往電影配樂靠近的，這樣的發展卻被主流學院派所不屑，其代表人物就是Boulez! 主流音樂應該跟隨登月火箭一樣超越，一樣得壓制住冷戰的蘇聯。
Mauceri也提到義大利歌劇在普契尼的”杜蘭朵公主”後就嘎然而止，戰敗的義大利跟德國一樣，對於二戰前後的新作品有著莫名的排斥感，這是戰敗國的心靈挫折，懷念往日榮光，逃避戰敗的屈辱，因而情願強化上個世紀的音樂，也不願面對這群被放逐者的優異作品。
政治影響著音樂，光看台海兩岸音樂的互動就知了，戒嚴時期，靠著地下流通的管道，在當年大中華民族的氛圍下，”黃河”及”梁祝”會讓人熱血沸騰! 當兩岸互相利用的時刻，傳統音樂及音樂家兩岸互相追捧，好像在彌補那段空白的時光；當雙方show hand後，連欣賞崑曲都擔心有著政治不正確的疑慮，如果真的引起戰事，恐怕關公媽祖都得回家了! 兩岸的“音樂之戰”正在開打，兩邊互相忽視、摒棄、批判是免不了的，音樂那裡是世界共通的語言!
台灣才剛上演完音樂劇”西貢小姐”，音樂劇Musical不就是歌劇Opera的進化延伸嗎? 西貢小姐在台灣北中南上演數十場，觀眾數萬人，人人心滿意足地滿步出戲劇院。John Williams跟久石讓開始登上音樂廳，幾年前在國家音樂廳看過”玩具總動員”的交響電影音樂會，現在這樣的演出已經是常態。當古典音樂家演出這類型的作品時，我們稱之為”跨界”(Cross-over)，跨過了我們心裡那條難以解開的線。
是該剪斷那條線，讓政治與菁英心態解放，不然老是那幾首”很古典”的作品不斷翻演，都快失去上音樂廳的動力了!
