心得重點：

1.         文藝復興顧名思義是復興古典古代文化運動，是以人性為本質所做的一種思潮運動，所以在建築、雕刻和繪畫上面呈現出來的是自然、人性而不死板的顯現方式，初期是以義大利為發祥之的，在建築方面，哥德式建築轉變為希臘式的山型牆和羅馬式的凱旋門，展現強而有力的美感觀，例如著名的聖母百花大教堂，重視和諧與比例，圓屋頂的設計發想源自古羅馬，並運用線性透視法建造，具備了正確的比例原則。

2.         在雕刻方面，米開朗基羅的哀悼基督和大衛雕像，展現出人體宏偉力量，尤其是哀悼基督，米開朗基羅把聖母的母愛、哀悼基督的悲痛情感流露非常真實，他的雕刻方式，細膩又露出細微的情感，低頭俯視，給人呈現出哀痛的印象，這和中古時期的雕刻版畫中，是無法看見的。而這座雕刻像，精準展現人體比例，造型完美，雕刻線條流暢，不具有中古雕刻版畫中死板的印象，其中還顯現出構圖的精準度和和諧度。米開朗基羅另一作品，大衛雕像中，是一件紀念性的雕刻作品，充滿前瞻宏偉力量，也是米開朗基羅最傑出的作品之一，大衛這人物是取自於聖經，米開朗基羅雕刻此作品時，有主要兩個重點，第一，把大衛年輕化了，其二，大衛為裸體展現，可以看出米開朗基羅不拘泥於傳說，而大衛作品，更帶來令人振奮的精神指標，他的大衛不是勝利者，而是堅決搏鬥的戰士，展現保衛祖國，喚起人民的覺醒的精神。

3.         文藝復興的繪畫使用遠近構圖法(透視構圖法)，以光影來表現人物，讓畫中人物帶有層次感、重量感，被人稱為文藝復興三傑的米開朗基羅、達文西和拉斐爾，都是在文藝復興全盛時期，他們的作品遠超過文藝復興的古典作品，幾近完美的超越古典的範疇，尤其為譽為天才型的奇才達文西，著名的「蒙娜麗莎的微笑」，雖然對於這幅畫中的女人有不同的臆測，但大致上來說，是達文西幫助一位上流社會的女性所畫的一幅自畫像，也就在這時，肖像畫不再是貴族或教皇專利所有，一般的平名百姓也可以成為畫作的主角。「蒙娜麗莎的微笑」還有一項特點，就是畫作中所使用的暈塗法是達文西所發明的，而另一著名作品「最後的晚餐」中，以標準(耶穌)為中心，統一了整個構圖的畫法，每一門徒的表情生動，表現出內在的個人情感和內心世界。

4.         文藝復興三傑之一的拉斐爾，他從達文西和米開朗基羅的作品中學習，以吸收兩位的優點，加以融會貫通轉變為自己的畫作風格，均衡的人體表現手法，成熟了文藝復興全盛時期的繪畫史，著名畫作「雅典學堂」來說，畫中人物表現強烈的手法就是來自於米開朗基羅的優點，而整體均衡的整體構圖法，則是和達文西有異曲同工之妙。拉斐而還有一個稱號，稱作「聖母畫家」，因他筆下的聖母聖子，皆採用金字塔構圖法，聖母和祥的表情，則也來自師法於達文西的優勢，簡單來說，拉斐爾是一個把米開朗基羅、達文西，甚至於其他畫家的優勢，集結於一身，用以自己的方式，轉變成自己的繪畫風格，樹成一派，確立了古典主義的理想美學，甚至直到了19世紀，都被公認為正規的美學典型，成了後世美學和藝術的典範。拉斐爾筆下的聖母，帶著鄉村樸實，以人文式的手法呈現，柔和雅典。他的畫作細膩微妙，如上述所說，柔和而雅典，融合了希臘的古典美學，比文藝復興時期其他畫家多了點秀美和生動，他得獨特畫風，除了師法米開朗基羅和達文西，也和他的成長背景和身分地位有相當的影響力，拉斐爾本身就是出自於藝術世家的家庭，他的父親也是著名的畫家和詩人，他的一生一帆風順，可惜英年早逝，但獨特的眼光和風格，也因此拉斐爾在繪畫史上也被譽為文藝復興時期的「畫聖」名號。

5.         文藝復興早期的畫家代表，波提且利，是一個把抒情融入畫作的畫家，最具有代表性的像是表現形體之美的「維納斯的誕生」、以及充滿愛與美的畫藝「春」等等，他也是佛羅倫斯畫派中最傑出的畫家之一，讚嘆人生快樂作品，充滿優和的風格，俗世畫的宗教畫作，在人文主義與中古世紀禁慾主義中，世俗氣息的畫風交織成他的作品，但以他的創作來說，寫實作品還是他的主流，只可惜波提且利晚年窮困潦倒，生活非常悲慘，最後於1510年死於老疾病。波提且利死後的作品一直被世人所遺忘，直到了19世紀後半葉才被重新提起，補充一點，波提且利的作品被後世提起則是歸功於拉斐爾前派的藝術家評論者。事實上，波提且利還有其他許多有名的作品，以揉合先進技法的「三王來拜」，畫作中的人物神情，似乎不是整個畫作中的重點，但波提且利在此畫作顯現出高度的寫實技法，每個形象刻劃逼真，像是花草、建築、牆壁，採用色彩鮮艷、光暗分明，整個畫面顯現出寫實、自然和諧和，這件作品也反映出波提且利在佛羅倫斯派中掌握了先進技法，成為當代的一流大師。簡單來說，波提且利融合抒情於畫作，吸收了古典美學的精華，和拉斐爾相同的，把所有前輩的優勢及結匯成一身，而至於大成，達到了當時佛羅倫斯派最頂端的高度，他的藝術也是一個最高的發展，更重要的是，他的藝術打破了過去只限於聖經為題材的繪畫，大膽使用教會所認定的以異教為題材，也為繪畫史上，以及後世藝術家們開闢了更新更廣的創作道路。

結語：

   綜觀來看，文藝復興不是復古的再版，而是一種新文化的萌芽，這是一場文化與藝術的繁榮時刻，肯定人的價值、人的尊嚴和人的真實，在繪畫藝術史上，它是繼古希臘羅馬後第二個美術史上的高峰創造，而文藝復興的繪畫史包含了繪畫、雕刻和建築，這三種在上一心得整列來說都有略有說明。

   到了文藝復興時期，它的特點除了宣揚以人為本的人文精神外，在繪畫史上，開始了世俗性，反對中世紀的禁慾主義，反對否定人反對否定人生，也反對大一統的以基督為觀念的宗教出發點，盡管還是可以看出創作依然以宗教為主，但是已不在是中世紀那樣神秘、蒙昧的感覺，而是在世中普普通通的人，耶穌也不再穿著像國王一樣的金縷，而是瘦弱、裸著半身的真真實實的普通人，藝術家讚受人的價值，肯定人的存在值，從米開朗基羅把上帝畫成和藹的老人也可以發現。簡言之，文藝復興時期的繪畫史，從以神為主的創作主題轉移至為從人為出發點的創作。文藝復興時期第二點特色就是「寫實性」，藝術家開始客觀的觀察出人和自然，把藝術和現實生活結合，展現出藝術的寫實性，或者間接的反應出現實生活，揭示現實生活的本質，這點和中古時期的神權為主的概念不同。

   文藝復興的第三特點就是科學性，把創作技法和科學結合，例如人體結構、透視學、色調配置、明暗手法、解剖學等等…..不管是繪畫還是雕刻上，都是一個重大的突破，在這個科學基礎上，藝術成了「論繪畫」。綜觀以上三點，文藝復興繪畫時期是充滿了世俗性、寫實性和科學性，完完整整擺脫了以神為中心，開啟了以人為本的人文精神，帶給後世無限的、寬廣的藝術道路。

參考書目：

1.吳澤義，《文藝復興繪畫》，台北：藝術圖書出版社，1998年，初版

2.早坂優子，《教你看懂西洋名畫》，台北：尖端出版社，2010年，1版4刷，頁38-55。

3.馮作民，《西洋繪畫史》，台北：藝術圖書出版社，1994年，再版，頁26-61。