1990年代真是台灣電視極盛期，老三台有足夠人力物力，製作各類電視節目，各擅勝場揮灑自如，本劇請來潘迎紫、爾冬陞、劉青雲鼎足而立，編導又能掌握戲劇性，收視率當然不低，更難得是，至今看來仍引人入勝，不減娛樂性。

古來戲劇小說不乏演繹皇太極、孝莊（大玉兒）、多爾袞，及至順治（福臨）、董小宛之間故事，在本劇之前，孝莊、多爾袞偏向負面人物，順治受制於母后與叔父，歷史記載皇太極無疾而終，金庸小說「碧血劍」寫皇太極有智慧韜略，卻在莊妃寢宮被多爾袞偷襲身亡。

但從本劇起，「大玉兒」從單薄配角，變很有戲劇性主角人物；「福臨」不再令人同情，個性依賴，叛逆不成熟，所謂癡情，其實生錯位置；皇太極權謀陰險、橫刀奪愛；而多爾袞，轉為真摯情種，苦戀一生，不爭帝位，不得親情，面對大玉兒偏心兒子，只能不斷心理建設，隱忍退讓，直到嚥氣。

編導致力描寫大玉兒（潘迎紫）、多爾袞（爾冬陞）相愛一生過程，以皇太極（劉青雲）、順治（孫鵬）、康熙三朝更迭為縱深背景，抒情重於寫史，沒有宮廷鬥爭，因果皆由愛情、親情使然，簡單易懂又不失格調，這才是老三台電視節目最迷人之處。

片頭曲「笑擁江山夢」，左宏元作曲，同時擔任本劇配樂指導，印象最深刻一段是第20集，皇太極改國號「清」，稱帝率臣子祭拜天地（借用順治帝入關天壇祭天一節），北京天壇實景拍攝，旌旗圍繞，鐘鼓齊鳴，場面輝煌大器，音樂益增氣勢。

插曲「我的心事其實是你」，專屬大玉兒、多爾袞兩人愛情主題曲，左宏元獨特平易中帶著纏綿情意曲調，相當悅耳討喜，亦具畫龍點睛重要性。片尾曲「相思比夢長」，則由吳若權作詞、靳鐵章作曲、陳志遠編曲，出自費玉清原唱專輯「情深往事直到永遠」（1992），這首歌絕對是費玉清「剛性抒情」佳作，放在本劇片尾，不僅溫柔動聽，更予人難解情愁。

潘迎紫（1945-）在中視拍的作品，我按時收看只有「一加一不等於二」（1984）、「家和萬事興」（1986），肯定她喜劇功力。等看到「大玉兒」從年輕到老，歷經少女、王妃、額娘、太后，眼神裝扮逐步蛻變，俏麗嫵媚氣勢信手捻來，喜怒哀樂自然呈現，毫無造作之感，風華及演技令人折服。

劉青雲（1964-）接演本劇「皇太極」不過28歲，不知製作人哪來靈感，找他演潘迎紫老丈夫、爾冬陞（1957）老大哥，前者比他大19歲，後者亦比他年長7歲，離奇的是，劉青雲演來真有高高在上不可冒犯之感，跟潘迎紫對戲尤其不突兀，本劇是他難得一見有權勢角色，收起慣有喜感，眼神銳利有智慧，不同於後來平民化演出。

這齣劇最讓人依戀不捨就是塑造氣質醇厚深情似海的多爾袞，編劇徐斌揚，除對書畫有興趣，評王羲之作品「淳化閣」、「十七帖」（第7集），顯然消化過野史及以往戲劇，將多爾袞專擅弄權、殘忍好色、與寡嫂有染、監禁侄兒豪格強佔其妻、對滿、漢、朝鮮美女皆有興趣等等，一一納入，但改弦易張，寫成對皇嫂大玉兒一往情深但英年早逝的悲劇人物，反派變正派，別具一格。

劇中透過相法論，勾出多爾袞「天性純厚，偏重情意，缺乏果斷，因此很容易錯失機緣」，且男編劇筆法、心理，不同於女編劇，所有退讓，都因為鍾情大玉兒，也沒多在意親生子福臨，他不是不跟那個永遠不懂事的兒子計較，而是心上只有大玉兒，不願她傷心為難，只好不斷認錯屈就。

多爾袞自第1集起委屈隱忍，至第40集夕陽下斷氣，倫理道德愛情掙扎，此角爾冬陞演來，貴氣清朗，溫文敦厚，即使眉頭鬱結，但不覺滄桑，猶帶些許純真稚氣，為這「多情總被無情惱」角色加分很多很多，況且他也非單薄談情說愛，系出邵氏電影名門，武打劍術漂亮俐落，或可相信，編導喜歡此角甚過「大玉兒」，寫得有情，拍得有情，連那個童年小多爾袞，也看得特別可愛。

爾冬陞另一部驚鴻一瞥電視劇就是「塔裡的女人」（1989），浪漫小提琴音樂家「羅聖堤」，礙於元配婚姻枷鎖，錯失愛情，傷人也傷己，他在劇中造型氣質一流，更稀奇是他國語原音演出，片尾曲「塔裡的愛情」，出自名家林秋離、熊美玲詞曲，「我的愛情被你鎖在眼睛裡，連我的心都被你帶去，...」，感覺真是看著爾冬陞寫得，聽來格外惆悵纏綿。可惜這齣劇情節老套，布景粗糙，女主角宋岡陵美貌多過演技，搭檔崔浩然力道向來令人費解，戲劇吸引力遠不如「大玉兒」三人組相互制衡。

另外，本劇外景主要有兩地，台北市故宮博物院前庭廣場，及台北市大湖公園。如今，故宮前庭沒變，大湖公園因增建捷運站及室內游泳池，腹地分割，草坡已不見原先廣闊，每每途經此處，只好看看拱橋及湖中涼亭，不禁佩服當年製作人攝影師，利用現代建築，拍出歷史景觀，還真像那麼回事。