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凱自支援二戰回歸後，她幾乎失業了．

1945年，她與“貧民窟”工作室Monogram Pictures簽下三部影片的製片/主演合約．Monogram是貧民窟製片廠，那裡是“過氣演員”的聚集地，這對她這位曾經的巨星來說，無疑是一個不光彩的轉折。

但對Monogram Pictures而言，能邀請法蘭西斯出演可謂是一大成功，尤其是在該公司距離推出其高預算電影“聯合藝術家／Allied Artists”系列僅一年左右時間的情況下。

 

 

凱與Monogram影業的首部電影是［Divorce／離婚］．

這部婚姻戲劇片根據Sidney Sutherland創作故事，

Harvey H. Gates和Sidney Sutherland編劇，

講述一位五次結婚又離婚的女人回到家鄉，與已婚的青梅竹馬男友重新建立關係，並使舊愛的婚姻變得複雜，甚至有可能毀掉它。

凱回歸她扮演的妖婦角色，

 

William Nigh導演＊Jeffrey Bernerd＋法蘭西斯製片＊Trem Carr執行製片．

Harry Neumann攝影．Richard C. Currier剪輯．

服裝設計Vin Taylor．Dave Milton藝術指導．

Edward J. Kay作曲＋音樂總監．

 

主角：凱法蘭西斯排名第一，Bruce Cabot──片名之上．

要角：Helen Mack，Jerome Cowan，Craig Reynolds，

Ruth Lee，Jean Fenwick，Mary Gordon．

 

根據1944年7月《LAEx》的報道，這部電影的靈感來自Percy Crosby的報紙漫畫《分手／Break Up》，漫畫描繪了「一個在父母之間左右為難的不幸孩子」。

然而，Crosby並未獲得任何編劇或故事創作的掛名。

 

1944年9月，《HR》報導，Paul Kelly將與法蘭西斯聯袂主演。

然而，Bruce Cabot最後擔任男主角。

 

根據《綜藝》雜誌，這是Jeffrey Bernerd和凱法蘭西斯在Monogram的團隊製作的第一部獨立電影。

諷刺的是，所有這些電影都與婚姻有關，因為——就像她在這部電影中的角色一樣——法蘭西斯也結過三次婚，離過三次婚。

 

Monogram公司經常在服裝和佈景上偷工減料，這對凱來說，是電影製作中的一個全新因素。

 

1945年2月19日拍到3月，在十天內完成．

1945年8月18日上映，為Monogram影業帶來可觀的利潤。

這絕對不是凱作品中最好的，但也絕非最差的。

 

 

影評褒貶不一：

《Cinemagraphe》：

…影片展現了黛安娜·卡特是一位征服者…她輕易地抓住了鮑勃·菲利普斯，但最終卻敗給了鮑勃的孩子們，他們在影片結尾模擬了一場軍事法庭審判他們花心的父親…

 

當然，黛安娜是好萊塢典型的家庭破壞者，在某些方面也是高手，但她究竟是知道自己不是鮑伯孩子們的對手，還是不想成為他們的對手，影片並未交代…

 

 

據說在《離婚》中改變的不僅僅是黛安·卡特，還有Bruce Cabot飾演的男主角鮑勃…

但最終結論是，《離婚》閃電般的開場和結局被壓縮在短短58秒內。

 

雖然Monogram是一家「貧民窟」工作室，《離婚》也帶有低成本快速製作的明顯特徵，太多場景顯得僵硬、缺乏排練，節奏加快，劇情推進毫無變化，場景感覺就像樂高積木拼湊在一起，大小都一樣。

儘管如此，凱法蘭西斯是一位經驗豐富的A級巨星，她讓她的場景突然變得生動起來，帶有一些她在1930年代擔任華納片酬最高明星期間拍攝的資金充足情節劇的韻味。

 

《離婚》成本低廉，但除了凱的出場時間外，它也不乏其他優點。

海倫麥克飾演一位被背叛的妻子，充滿活力，引人入勝，不得不接受丈夫與黛安卡特的婚外情。

 

與Bruce Cabot截然相反的兩位女主角的演繹遠比鮑勃·菲利普斯本人更精彩。

黛安向他展示瞭如何有效地提升他的商業交易技巧，這滿足他對成功的渴望；而《離婚》則展現兩位女性為爭奪他的忠誠而展開的較量…用好萊塢的術語來說，一個是戰艦，另一個是堅固的拖船。

 

不過，除了經典的三角戀情之外，影片還有一些獨特之處：Cabot（以及製片人凱法蘭西斯）是故意讓鮑勃如此神秘，還是我們只是接受這個男人可以被兩個女人像機器人玩具一樣操縱的事實？

這一點尚不明確，因為雖然他是影片的核心人物，但他幾乎無所事事…

 

…《離婚》向我們展現，他們為了達成交易而付出的金錢和酒精，並不足以讓他們的現狀永遠變得更容易接受。

 

《離婚》或許更出名的並非它講述一個家庭破裂又重新團聚的真實故事，而是片中那段充滿說教意味的開場白…

 

凱法蘭西斯還拍攝了另外兩部Monogram電影《Wife Wanted》和《Allotment Wifes》，並且是這三部電影的聯合製片人。

據說，她也參與劇本的創作，將自己作為頂級明星的經驗帶到這家資金緊張的片廠。

 

 

 

《Letterboxd》Michael Shawn★½：

這部電影充滿多愁善感、令人厭煩的情節，開場潦草的文字譴責離婚，加上法官對離婚者的冗長斥責，結局早已註定。

這是一個關於一個“蕩婦”的故事，情節粗暴，文筆拙劣…

 

 

凱法蘭西斯本人也是這部電影的製片人，她竟然在職業生涯即將走到窮街陋巷的階段，選擇扮演這樣一個不討人喜歡的角色，這讓我很驚訝。

她當時就已經知道，觀眾想看她扮演「討人喜歡」的角色，用她的話來說，所以從職業生涯的角度來看，這不太合理。

之後她只拍了兩部電影，所以這無疑對她沒什麼幫助。這也是海倫麥克的最後一部電影，她飾演的是Cabot角色的賢妻良母。

陳腐的劇本和明顯低劣的製作對這兩部電影都沒有好處。

除非你像我一樣是凱法蘭西斯式的完美主義者，否則真的沒有理由去看這部電影。

這是一本乏味、老套、充滿說教色彩的爛書。

《TCM》Frank Miller, 2008

凱法蘭西斯憑藉1945年的情節劇［Divorce］重返她早期電影生涯中性感妖嬈的角色。

這部電影是她與「貧民窟電影公司」Monogram簽訂的三部電影合約中的第一部。

儘管這三部電影標誌著她電影生涯的終結，但至少讓她有機會擔任製片人，獲得在其他電影公司工作時從未獲得的獨立性。

 

很難說法蘭西斯在Monogram公司拍攝的三部電影僅僅是她嘗試進軍其他電影領域的一次嘗試，還是她自1930年代初的鼎盛時期以來，為重拾昔日輝煌而做的最後努力。

儘管有人認為她在Monogram公司拍攝的影片是她職業生涯中最糟糕的，但也有人指出，與她後期在華納拍攝的影片相比，這些影片簡直不值一提…

 

 

一些傳記作家認為，正是製片機會吸引法蘭西斯加盟Monogram，否則即使在她人生的這個階段，這似乎也是一種降級。

她確實全心投入劇本創作中，並努力控制預算（這在Monogram是必須的，儘管也可能是她對之前在大製片廠拍攝的電影的一種反感，那些電影往往用華麗的服裝和佈景來掩蓋劇本的不足）。

 

她在Monogram拍攝的三部電影都屬於成熟的B級片類型－情節劇式的揭露故事。

她的第一部電影［Divorce］的靈感來自於1940年代日益增長的離婚率，尤其是退伍軍人發現與他們的戰時新娘之間幾乎沒有共同語言…

這部電影對離婚採取了鮮明的道德主義視角…

這種觀點符合好萊塢的慣例；製片守則與天主教道德聯盟合作，要求將離婚視為悲劇，而非有時的無奈之舉。

然而，在這部電影中，對離婚的譴責顯得有些空洞…

 

身為聯合製片人，Monogram安排法蘭西斯與Jeffrey Bernerd合作…

憑藉法蘭西斯的名氣，他們成功邀請到剛從二戰戰場歸來的男主角Cabot，以及…Jerome Cowan。

 

 

與大多數Monogram出品的影片一樣，［Divorce］只在一些不太知名的戲院上映，但由於預算低廉，最終還是獲利了…

合約到期後，她拒絕其他電影邀約，重返舞台，結束她輝煌卻鮮為人知的演藝生涯。