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在她的自傳《仁慈的品質The Quality of Mercy》中，Mercedes McCambridge寫道：

「在我死去的那場戲裡……我的墜落是由特技演員Chuck Wilcox完成的。他穿著和我一模一樣的沉悶戲服，戴著一頂蓬亂的靛藍色假髮，看起來滑稽極了。

Sterling Hayden說他看起來像個女扮男裝的修女院長。然而，直到墜落的那一刻，陽台上的人都是我。

甚至連我向後撞破木欄桿的也是我。我摔在了下面幾英尺遠的地上墊子上。

然後鏡頭才發現Chuck，他瘋狂地衝向峽谷底部，而我則是墜落身亡。

那段戲的反向鏡頭——克勞馥小姐的鏡頭——都是在聖費爾南多谷的攝影棚裡拍攝的。」 

瓊堅持只在攝影棚內拍攝特寫鏡頭，因為那裡的燈光可以嚴格控制。

在外景現場沒有拍攝她的特寫鏡頭。

 

在拍攝《強尼》期間，當被要求比較黛維絲和瓊時，Sterling Hayden說：“聽著。我會說我的台詞，並親吻任何我的薪水要求親吻的女演員，不管我是否喜歡她們。”

 

 

Sterling Hayden表示他不喜歡這部電影。“他們在我的吉他上纏了繩子，就像你在雜貨店買的一樣，以防我不小心碰到它們，”他說，並承認“我不會彈吉他，也不會唱歌。” “為了拍攝那部電影，我白天和瓊克勞馥在一起，”他回憶道，“晚上則和我的第二任妻子在一起。”

儘管海登對這部電影有所保留，但他承認這部電影很受歡迎。

 

大多數人認為，Sterling Hayden一直很難共事。瓊克勞馥同樣不是個容易合作的人，她稱海登為「好萊塢最大的毒瘤」。

 

Ben Mankiewicz指出，Sterling Hayden對他的搭檔的滑稽動作感到非常厭惡，他說：

“好萊塢沒有足夠的錢來吸引我與瓊克勞馥再拍一部電影。” Hayden接著感嘆道：“而我喜歡錢。”

 

 

主題曲由佩姬李（Peggy Lee）共同創作並在片尾演唱，大致取材自 Enrique Granados的［西班牙舞曲第 5 號：安達盧薩舞曲］（Spanish Dance No. 5: Andaluza by Enrique Granados）。

這首曲子由Enrique Granados為鋼琴而作，雖然經常用古典吉他演奏，

但在電影的高潮場景之一中，瓊飾演的角色（配音）坐在酒吧鋼琴前演奏這首曲子。

佩姬李創作目的是為了獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎提名。

但沒有進入1954 年五首候選歌曲的最終名單，可能是因為共和影業沒有聘請足夠多的學院投票成員來確保它能夠獲得提名。

 

瓊在影片的大部分時間裡都穿著黑色服裝，顯得很有男子氣概，但當她即將失去自己的帝國時，她卻穿著白色連身裙，為穿著黑色喪服的警察彈奏鋼琴。

 

電影從１９５３年１０月拍到１２月．耗時４４天（比原計劃多10天），

據共和影業成本耗資$1,591,069．但據編劇Philip Yordan稱，成本約為 250 萬美元。

１９５４年５月５日洛杉磯首映．５月２６日在紐約上映．

８月２３日全面上映，票房成功．

 

首輪上映期間，北美配給票房收入達到２５０萬美元。

據《Kinematograph Weekly／電影周刊》報導，該片是 １９５４年英國票房的「賺錢影片」。

 

當代影評褒貶不一

《紐約時報》Bosley Crowther：

昨天在梅菲爾劇院上映的共和西部片［Johnny Guitar］中，瓊克勞馥飾演的角色基本上就是范海弗林在［Shane／原野奇俠］中飾演的角色。

她是個遵紀守法的非法居住者，她在貪婪的Mercedes McCambridge所說的應該保留用於放牧的土地上宣稱擁有土地並建造了一家純西蒙酒館。

這個角色唯一的巨大變化，正如為她改寫的一樣，是現在她愛上斯特林海登飾演的前槍手。

 

但是，這種對克勞馥小姐和她在技術上公認的性別的屈尊俯就對這部電影沒有任何幫助，除了為它增添一些浪漫的學術色彩。

她身上的女性氣質並不比［Shane］中粗獷的范海弗林先生更濃。

因為女士一如既往地像公共圖書館台階上的獅子一樣沒有性別，又像一包未包裝的剃須刀片一樣鋒利且浪漫得令人生畏。

 

太糟糕了，因為這個模板化但可行的情節和共和為這部電影投入的大量演員都蘊藏著可能性。

然而，無論是克勞馥小姐還是導演尼可拉斯雷，都只是對西方陳腔濫調進行了平淡的演繹——或者偶爾的模仿。

 

克勞馥小姐和McCambridge小姐的幫派之間存在競爭，而海登先生和克勞馥小姐的壞男孩朋友Scott Brady之間也存在競爭。

影片中有很多談話和一些槍擊事件，克勞馥小姐一度幾乎被私刑處死——在這種情況下，她看起來就像著名犯罪蠟像館裡的人物。

 

這就是全部內容了。McCambridge小姐發出刺耳的尖叫聲，海登先生則悶悶不樂地走來走去，好像他寧願彈吉他。

顏色有點糟糕，亞利桑那州的風景還不錯。

 

我們就把它當成一場慘敗吧。克勞馥小姐就這樣走了。

 

 

《綜藝》Brog：

這證明[克勞馥小姐]應該把馬鞍和李維斯牛仔褲留給別人，並堅持以城市燈光為背景...

如此涉及人物的細微差別和神經質，全部包裹在對話中，以至於[影片]從來沒有機會在馬鞍上站立起來...

故事中的人物從未達到太多的深度，這種人物的膚淺與劇本和導演投入大量時間進行的矯揉造作的分析嘗試相矛盾。

 

 

《哈里森報告》稱讚該片：

「同類影片中較為出色的一部。毫無疑問，這部電影是迄今為止Trucolor攝影的最佳範例，浪漫、仇恨和暴力的交織貫穿始終，儘管影片充斥著大量“冗長”的段落，卻始終吸引著觀眾的注意力。”

然而，這並不是一個嚴重的缺陷，可以透過合理地縮短過長的播放時間來修正。 」 

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《好萊塢報導》稱其為「近年來最混亂、最冗長的戶外電影之一」。

 

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歐洲觀眾並不像美國觀眾那樣抱持偏見，他們認為［Johnny Guitar］是「一部激烈、非傳統、風格化的影片，充滿模稜兩可和潛台詞，使其極具現代感」。

 

《Cahiers du Cinéma／電影手冊》楚浮（Francois Truffaut）(1955)

［Johnny Guitar］其實不是一部西部片，也不是一部「知識分子西部片」。

這是一部夢幻、魔幻、某種程度上不真實、令人神魂顛倒的西部片…

楚浮進一步將該片描述為「西部片中的美女與野獸，一個西部夢」。

 

她（瓊）已經變得不真實，變成她自己的幻影。她的眼中充滿了白色，臉上佈滿了肌肉，鋼鐵般的臉孔背後隱藏著鋼鐵般的意志。她是一個奇蹟。

隨著年齡的增長，她變得越來越有男人味。

她的表演簡潔、緊張，在雷的推動下幾乎達到了高潮，這本身就是一個奇特而迷人的景象。

 

他對影片的奢華印象尤其深刻：大膽的色彩、某些場景中詩意的對話，以及牛仔「像芭蕾舞者一樣優雅地」消失和死亡的戲劇性。