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《紐約時報》：

銀幕上的第一夫人嘉寶小姐在國會大廈劇院上演的托爾斯泰經典作品的新版、製作精良且相對成熟的版本中，出色地演繹了罪惡、苦難和滅亡。

自１９２７年版本的［Anna Karenina］自稱［Love］並表達了它的意思以來，電影已經經歷幾年的心理歲月，現在可以試探性地刺入托爾斯泰激情故事的表面之下，並暗示對社會的批判。　

 

去年塞繆爾高德溫（Samuel Goldwyn）的銀幕版［復活／Resurrection］討論托爾斯泰的社會改革理論，而現在的［Anna Karenina］擴大了鏡頭的光圈，將這對戀人的困境與注定他們的頹廢虛偽的社會連結起來。

這部電影是一部莊嚴而有效的戲劇，由於嘉寶性格中悲劇、孤獨和迷人的混合而變得意義重大。

製片人精明地通過加入一段熱烈的歡樂來緩和安娜與瀟灑的佛倫斯基伯爵不幸的愛情故事的嚴肅戲劇性…

 

正如［Anna Karenina］的輪廓所熟悉的那樣，它對一段偉大浪漫的描述卻令人耳目一新，而這段浪漫卻被孕育牠的因素所扼殺…

 

嘉寶小姐總是出色地站在戲劇的頂峰，從一開始就暗示她的厄運是不可避免的，她最初的幸福中夾雜著痛苦，後來徒勞地試圖修補碎片，最後在接近結局時獨自威嚴地站著。

馬奇先生的決心不如他的習慣，但他卻飾演佛倫斯基勉強過關。

事實上，［Anna Karenina］的表演僅在［David Copperfield］的童星Freddie Bartholomew手中受到影響。

 

這個小伙子以一種可怕而自信的成熟來演繹安娜兒子的角色，這使得他與嘉寶小姐的情感場景顯得無可奈何的虛假。

 

Basil Rathbone作為丈夫非常出色，Reginald Owen、Maureen OSullivan和Phoebe Foster也有出色的表演。

 

 

 

 

 

《旁觀者》Graham Greene大力讚揚葛麗泰·嘉寶有力且戲劇化的表演：

 

當然，但這與電影藝術沒有什麼關係。

這部電影並不需要偉大的女演員，而是需要偉大的導演，而且說沒有人知道如何對待嘉寶，這並不是對好萊塢的反思，嘉寶的身體笨拙，空洞的臉像Epstein的演員一樣堅強粗糙。

 

［Matz Hari］、［Grand Hotel］、［The Painted Veil］：這些都是典型華而不實的商業產品，人們期望她能適應她強大的個性…嘉寶的偉大才華可能在舞台上顯得不那麼受限。

 

在［Anna Karenina］中，她比她大多數電影都得到更好的服務。

愧疚、痛苦和激情，這些都適合她憂鬱而莊嚴的聲音。

 

她所有的表演幾乎都在她的聲音中：看她在瑪祖卡舞的一群其他女演員中，她優美的身體和可愛的肩膀中顯得僵硬、笨拙、瘦骨嶙峋，相當怪誕；

但當她在聖彼得堡的所有閒言碎語面前彎腰與她的愛人玩槌球時，你就會感受到深深的、真實的痛苦。

 

「厄運」這個詞經常出現在這些角色的口中，但銀幕上沒有其他女演員不會把厄運的想法變得虛假和荒謬，她會像她第一次出現時那樣說服我們——莫斯科站台上，她的臉從引擎的蒸氣中浮現出來，直到最後一幕，當我們看到她的大腦隨著車輪的轟鳴而搖晃時，她已經被推向了自己的命運。

 

電影能用她這樣的特質和善良的女演員做什麼？

電影如果要忠於自己，首先必須依靠畫面和動作，其次才是對話：

這是導演的藝術，既不是作家的藝術，也不是演員的藝術。

 

葛麗泰嘉寶的個性強加給［Anna Karenina］中其他演員的舞台技巧，

電影的放慢速度，以便有時間讓令人難以置信的可愛聲音、嚴酷痛苦的臉來表達自己的觀點，要求他們無法達到的表演標準

Basil Rathbone先生之外，他是一個例外，他作為安娜的丈夫，描繪一個只為外表而生活的男人的強烈痛苦的肖像。

佛雷德里克馬奇先生在一百部電影中的九十九部電影中如此令人滿意，因為他被導演以正確的模式安排，留給他自己的資源是不令人信服的……

 

 

 

 

《Vanity Fair》Helen Brown Norden評論熱情洋溢：

 

「在閃閃發光的背景下，這些人走向了不可避免的厄運。

與舊的無聲電影（嘉寶和約翰吉伯特主演）相比，這個版本似乎有更多的痛苦和陰沉的深度。

嘉寶臉上仍帶著「不屈不撓的阿芙蘿黛的」那種冷漠的表情，表現得充滿尊嚴和痛苦的激情，在最後一幕中達到成熟的高潮。

 

 

《Observer》 (UK) C.A. Lejeune:

葛麗泰嘉寶…的最新亮相是［Anna Karenina］，這是托爾斯泰故事的一個版本，由Salka Viertel, SN Behrman 和我們的Clemence Dane為搬上銀幕而準備。

這部電影沒有（早期皇家傳記片）［Christina］的宏偉堅固，但有一定的豐富性，適合它的情緒和時代：

它可觀華麗，有足夠的社會意識將離婚作為一個已經到來的時代問題視為司空見慣。

我發現自己有點難以相信佛雷德里克馬奇的優雅佛倫斯基，儘管他按照俱樂部的所有規則扮演這個角色，但其餘人的表演顯然很有幫助。

尤其是Basil Rathbone，他為卡列寧帶來恰到好處的冰冷正直感——從他在接受安娜緊張的面談時指節的響聲，到他與男孩謝爾蓋的夜景中流露出的憐憫，這些速寫做得極好。

 

幾年前，在默片的日子裡，嘉寶製作另一個版本的安娜卡列妮娜…

我認為，現在的版本比它的前身少了一些狂熱，但更能理解。

 

當然，也有不好的時刻。

坦白說，這部影片來自好萊塢，而不是莫斯科。

安娜自殺後令人安慰的一幕，顯然是為了讓我們所有人都回家，為愛戰勝死亡而咯咯地笑，這是相當平庸和粗俗的。

這段對話總體上很聰明，但也有一些奇怪的錯誤——例如，我懷疑沙皇衛隊的軍官是否真的會提到「這種可怕的天氣」。

但整體而言，［Anna Karenina］是一部值得稱讚的作品。

它是裝飾性的，善意的，充滿巧妙的遭遇，它確實呈現了嘉寶在盛夏的成熟，比以往任何時候都更加豐富和圓潤。